Στις 18 Ιανουαρίου 1944, η Μητροπολιτική Όπερα έσκυψε σε έναν ήχο που δεν είχε ακούσει ποτέ πριν. Σύμφωνα με τα λόγια ενός δημοσιογράφου που παρακολουθείται, "μια 10-κομμάτι swing μπάντα all-star ... κούνησε τους αιώνιους τοίχους με τα ζεστά γλείφειά του και περίπου 3.400 αλλιγάτορες" - λάτρεις του jazz - "το έβγαλε μέσα από κάθε αριθμό." Το Esquire Το all-American Jazz Concert ήταν πολύ μακριά από το συνηθισμένο φαγητό του τόπου. "Ακριβώς εικόνα swinging ώμους, κλήσεις γάτα, κραυγές, σφυρίχτρες και ένα ρυθμικό τατουάζ των χεριών, ενώ ο Sir Thomas Beecham διεξήγαγε, ας πούμε, Rigoletto », έγραψε ο δημοσιογράφος.
Εμφανίζονται εκείνη τη νύχτα πριν από 75 χρόνια ήταν μερικοί από τους μεγαλύτερους τζαζ μουσικούς στην ιστορία. Ο Benny Goodman έπαιξε έναν αριθμό ζωντανών από το Λος Άντζελες μέσω ραδιοφωνικού συνδέσμου, ενώ οι Louis Armstrong, Billie Holiday και Mildred Bailey - που απεικονίστηκαν εδώ - πήραν τη σκηνή. Η Bailey, μια από τις πιο δημοφιλείς τζαζ κλαμπ της Νέας Υόρκης, δεν θυμάται σήμερα περισσότερο από τους σύγχρονους της, αλλά μια δημοσκόπηση κορυφαίων μουσικών συγγραφέων γύρω από τη συναυλία της Όπερας την κατέταξε ως τη δεύτερη καλύτερη τραγουδίστρια τζαζ στον κόσμο, ακριβώς πίσω από το Holiday. Παρόλο που δεν ήταν πλέον τέλεια για την υγεία - υπέφερε από διαβήτη και είχε νοσηλευτεί για πνευμονία το προηγούμενο έτος - η Bailey εξακολουθούσε να ανήκει στην μουσική ελίτ, όπως αναγνωρίζουν οι φίλοι της και οι συναδελφικοί της αστέρες Bing Crosby και Frank Sinatra. Στο Met, η κα. Swing "ενθουσιάστηκε το πλήθος με την υπογραφή της" Rockin 'Chair ".
Ο Γκιόν Μίλι, ο μεγάλος Αλβανο-Αμερικανός φωτογράφος, του οποίου η δουλειά έγινε διάσημη στο περιοδικό Life, κατέλαβε την εκδήλωση. Μία από τις φωτογραφίες του Mili δείχνει Bailey πρόβα σε παρασκήνια, συνοδεύεται από Roy Eldridge στη σάλπιγγα και Jack Teagarden σε τρομπόνι. Η αρχική εικόνα φωτογραφήθηκε ασπρόμαυρα. αυτή η νέα έκδοση έχει δημιουργηθεί για το Smithsonian από τον ψηφιακό καλλιτέχνη Marina Amaral, ο οποίος χρησιμοποιεί το Photoshop για να προσθέσει χρώματα στις ιστορικές εικόνες. Η Amaral, 24 ετών, έχει χρωματίσει εκατοντάδες φωτογραφίες, με στόχο να δώσει μια νέα προοπτική στο παρελθόν.
Το Χρώμα του Χρόνου: Μια Νέα Ιστορία του Κόσμου: 1850-1960
Το Χρώμα του Χρόνου εκτείνεται σε περισσότερα από εκατό χρόνια παγκόσμιας ιστορίας - από τη βασιλεία της Βασίλισσας Βικτώριας και τον αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο μέχρι την Κρίση των Πυραύλων στην Κούβα και την αρχή της Εποχής του Διαστήματος. Χαρακτηρίζει την άνοδο και την πτώση των αυτοκρατοριών, τα επιτεύγματα της επιστήμης, τις βιομηχανικές εξελίξεις, τις τέχνες, τις τραγωδίες του πολέμου, την πολιτική της ειρήνης και τη ζωή των ανδρών και των γυναικών που έκαναν ιστορία.
ΑγοράΤο χρώμα επηρεάζει τους ανθρώπους με ισχυρούς τρόπους. Για τουλάχιστον 200 χρόνια οι επιστήμονες έχουν προτείνει συνδέσεις μεταξύ διαφορετικών χρωμάτων και συναισθηματικών απαντήσεων - για παράδειγμα, το κόκκινο προκαλεί συναισθήματα ενθουσιασμού και γαλάζια συναισθήματα χαλάρωσης. Πρόσφατες μελέτες έχουν δείξει ότι είμαστε έντονα ευαίσθητοι στις μικρές παραλλαγές των αποχρώσεων των προσώπων των άλλων. η έκθεση σε διαφορετικά χρώματα έχει επίσης αποδειχθεί ότι επηρεάζει τις διαθέσεις, τις επιλογές, τις ορέξεις και τις πνευματικές επιδόσεις. Ακριβώς γιατί δεν έχει αξιολογηθεί επαρκώς. Αλλά η δημοφιλής απάντηση στην εργασία του Amaral και σε έργα όπως η αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική αμερικανική εταιρεία Smithsonian Channel,
"Η ζωγραφική των φωτογραφιών είναι μια διαδικασία που απαιτεί ένα συνδυασμό προσεκτικής έρευνας και ιστορικής φαντασίας", λέει ο Amaral, πρώην φοιτητής διεθνών σχέσεων που εργάζεται τώρα με πλήρη απασχόληση σε ιστορικές εικόνες από το σπίτι της στο Belo Horizonte της Βραζιλίας. Το Amaral συχνά τραβιέται σε μια φωτογραφία από τις μικρές λεπτομέρειες - όπως οι τρύπες του καπνού από το τσιγάρο του θεατή - αλλά λέει ότι πάντα αναζητά "μια εικόνα που μου επιτρέπει να πω μια ευρύτερη ιστορία." Εδώ το κύριο καθήκον της ήταν να δημιουργήσει ένα νέο πορτρέτο της Bailey που ήταν ευαίσθητο στην οικογενειακή της κληρονομιά, κάτι που ήταν ασυνήθιστο για τη σκηνή της τζαζ σε μια εποχή που πολλοί από τους πιο διάσημους μουσικούς ήταν μαύροι. Η Bailey, αντίθετα, ανατράφηκε από τη μητέρα της, ένα μέλος φυλής Coeur d'Alene, στην κράτηση του Coeur d'Alene στο Αϊντάχο, αν και ο Bailey θεωρήθηκε συχνά λευκός σε μια εποχή που οι ντόπιοι Αμερικανοί υπέστησαν ευρεία διάκριση. Αυτό έκανε το χρωματισμό μια πρόκληση.
Δεν υπάρχουν γνωστές έγχρωμες φωτογραφίες του Bailey και η αρχική εικόνα δεν παρέχει πολλές ενδείξεις, οπότε η Amaral έψαχνε για αποκόμματα πληροφοριών σε πηγές που περιγράφουν τον Bailey. Γύρισε επίσης στο χρωματικό πορτρέτο της Bailey που έκανε ο Howard Koslow για μια σφραγίδα ταχυδρομικών αποστολών των ΗΠΑ το 1994, αν και αυτό το πορτρέτο, που βασίζεται επίσης σε ασπρόμαυρη φωτογραφία, δεν ήταν καθοριστικό.
Η Amaral είναι προσεκτική να επισημάνει ότι τα έργα της δεν αφορούν την αποκατάσταση, αλλά την ερμηνεία. "Είναι τόσο πολύ για να ενθαρρύνουμε τις ερωτήσεις για τα παρελθόντα γεγονότα, όπως αντικειμενικά απεικονίζουν." Δεν αμφισβητείται η δυνατότητα του χρώματος να μεταμορφώσει τον τρόπο που καταλαβαίνουμε ακόμη και τα πιο γνωστά αξιοθέατα. Όπως η ίδια η Μπέιλι τραγουδούσε κάποτε: "Είχα χρώμα τυφλός, αλλά σας γνώρισα και τώρα βρίσκω ότι υπάρχει πράσινο στο γρασίδι, υπάρχει χρυσός στο φεγγάρι, είναι μπλε στον ουρανό".
Εγγραφείτε στο περιοδικό Smithsonian τώρα για μόλις $ 12
Αυτό το άρθρο είναι μια επιλογή από το τεύχος Ιανουαρίου / Φεβρουαρίου του περιοδικού Smithsonian
Αγορά
