Η πρακτικά τέλεια πολιτική στιγμή της Mary Poppins

Είναι η Αμερική, το 1964. Η πολιτική αβεβαιότητα βάζει το έθνος σε άκρη. Οι νέοι διαμαρτύρονται, καλώντας για κοινωνική αλλαγή. Οι ημερήσιοι τίτλοι ειδήσεων υποδηλώνουν χάος, ή τουλάχιστον, διαταραχή.

Τον Αύγουστο του ίδιου έτους, η κινηματογραφική έκδοση της Mary Poppins, η οποία παρουσιάστηκε από την εταιρία Walt Disney με τον αστέρι του θεάτρου Julie Andrews στον κύριο ρόλο, αγγίχθηκε σε θέατρα σε όλη τη χώρα με μεγάλη δημοτικότητα και κριτική αναγνώριση. Η ταινία άνοιξε με τον Dick Van Dyke στο ρόλο του ως Bert, το βήμα-σε-χρονικό σκούπισμα καμινάδα, ήσυχα τραγουδώντας ως αεράκι αναβοσβήνει στον αέρα: «Ο αέρας είναι στην Ανατολή, η ομίχλη έρχεται μέσα. αρχίζει ". Η ταινία, σε σκηνοθεσία Robert Stevenson, συνδυάζει κινούμενες σκηνές με συναρπαστικό χορό ζωντανής δράσης και κερδίζει πέντε Academy Awards, συμπεριλαμβανομένου του Best Original Musical Score.

Στην Εθνική Πορτραίτα της Smithsonian, η ζωγραφική του John Koch (παραπάνω, λεπτομέρεια) της ηθοποιού Julie Andrews προστέθηκε στις συλλογές το 1966, ακολουθώντας τις δύο επιτυχίες της, το 1964 Mary Poppins και το 1965 Sound of Music (NPG, δώρο του περιοδικού Time)

Ο Poppins παρακολουθεί την οικογένεια Banks, που βρίσκεται σε καλό δρόμο, στο Λονδίνο, που ασχολείται με την κοινωνική αλλαγή. Η μητέρα έχει ριχτεί στο κίνημα για τα δικαιώματα των γυναικών - «πολιτική ισότητα και ίσα δικαιώματα με τους άνδρες!» Ενώ ο πατέρας αγωνίζεται να παραμείνει μέρος του παραδοσιακού αρσενικού ανώτερου κέντρου - «Είμαι ο άρχοντας του κάστρου μου. Ο κύριος, ο στρατός! "

Poppins γρήγορα και αποτελεσματικά κάνει τη σειρά από την ασυδοσία στο νοικοκυριό, που κατορθώνουν να το κάνουν με μια τέλεια ισορροπία σταθερότητα και διασκέδαση.

Και αυτή την εβδομάδα, σε ένα άλλο έτος πολιτικής αβεβαιότητας και διαμαρτυριών από τη νεολαία, οι πρακτικά τέλειοι Poppins επανεμφανίζονται σε μια εποχή που το ακροατήριο χρειάζεται την σταθεροποιητική παρουσία της, κουταλιού της ζάχαρης. Με την Emily Blunt ως Poppins και επίσης με τους Lin-Manuel Miranda του Hamilton, Meryl Streep και Colin Firth, τα νέα κέντρα προσαρμογής στην επόμενη γενιά της οικογένειας των τραπεζών. Τώρα τα παιδιά των τραπεζών μεγαλώνουν - η Jane (Emily Mortimer) είναι ακτιβιστής των δικαιωμάτων των εργαζομένων και ο Michael (Ben Whishaw) ασχολείται με το θάνατο της συζύγου του, τη δυσαρέσκεια εργασίας και αμφισβητώντας τον ορισμό της παραδοσιακής ανδρικής ηλικίας που έρχεται με το να είναι ένας πατέρας και ένας απογοητευμένος καλλιτέχνης. Όπως ο Bert τραγούδησε στο πρωτότυπο, «αισθάνομαι τι θα συμβεί, όλα συνέβησαν πριν», η ταινία αντηχεί με το déjà vu .

Ο ίδιος ο Walt Disney προειδοποίησε να μην ψάξει για κρυφές προθέσεις στο χρονοδιάγραμμα ή το περιεχόμενο των ταινιών του, «φτιάχνω φωτογραφίες για ψυχαγωγία και στη συνέχεια οι καθηγητές μου λένε τι εννοούν.» Αυτοί οι «καθηγητές», ιδιαίτερα ο βιογράφος Neil Gabler, Η Disney, ο άνθρωπος και η εταιρεία, μέρος της μαγείας ήταν αυτή η ασυναίσθητη ικανότητα να αγγίξει ξανά την αμερικανική στιγμή ξανά και ξανά.

Πάρτε για παράδειγμα τα τρία μικρά χοίρια που κυκλοφόρησε στην Disney , που κυκλοφόρησε στις 27 Μαΐου 1933. Το ζωντανό σύντομο έδωσε ένα μήνυμα σχετικά με τα οφέλη μιας ισχυρής ηθικής εργασίας και το τραγούδι του "Who's Afraid of the Big, Bad Wolf" βαθιά με ακροατήρια που ασχολούνται με τον δικό τους "λύκο" με τη μορφή της Μεγάλης Ύφεσης που οι New York Times χαιρέτισαν το "Who's Afraid" ως νέο εθνικό ύμνο.

Δύο δεκαετίες αργότερα, η τηλεοπτική σειρά Davy Crockett που δημιούργησε το "Crack Craze" στη δεκαετία του 1950 συνδυάστηκε τέλεια με υψηλά επίπεδα αποδεδειγμένου πατριωτισμού που έδειξε η χώρα εν όψει του Ψυχρού Πολέμου.

Με την επιστροφή του Mary Poppins του 2018, φαίνεται ότι η Disney είναι και πάλι έτοιμη να συνδεθεί άμεσα με την τρέχουσα αμερικανική στιγμή. Τα αστέρια της ταινίας έβλεπαν σίγουρα τη σύγκριση, με τον Blunt να λέει στη Vogue ότι η κινηματογράφηση "πήρε μια νέα πνοή εξαιτίας του πόσο ευμετάβλητοι ήταν οι καιροί" και με την Miranda, επαναλαμβάνοντας: "Δεν μπορούσα να το πιστέψω αυτό, δεδομένου ό, τι συνέβαινε, αυτό είναι που πρέπει να βάλουμε στον κόσμο. "

Το Smithsonian κρατά στις συλλογές του ένα βιβλίο ζωγραφικής Walt Disney, που χρονολογείται από την εικονική ταινία του 1964. (NMAH)

Καθώς ο Jodi Eichler-Levine, διευθυντής αμερικανικών σπουδών και αναπληρωτής καθηγητής θρησκείας στο Πανεπιστήμιο Lehigh, έγραψε για το Salon, σε αυτό το πολιτικό κλίμα, πολλοί Αμερικανοί πιστεύουν ότι ένα "σούβλο" από τη Mary Poppins είναι πολύ εντάξει. Η Mary Poppins, η οποία προέρχεται από τα βιβλία του PL Travers, περιγράφεται από τον Eichler-Levine ως «Μεγάλο Communicator» του οποίου η δύναμη έγκειται στην «ικανότητα της να μεταδώσει την τάξη ενάντια στις δυνάμεις του χάους».

Το ίδιο μπορεί να λεχθεί για το αντίστοιχο της οθόνης. Ο Poppins είναι ικανός, με τρόπο που δεν διαφωνεί, να μεσολαβήσει μεταξύ του νέου φρουρού και του παλιού. Αναστέλλει τις εξωτερικές ανησυχίες της κ. Και του κ. Banks για να τους υπενθυμίσει αυτό που όλοι μπορούν να συμφωνήσουν είναι πιο σημαντικό: οικογένεια. Έχει αυτή τη δύναμη γιατί η Mary Poppins είναι, φυσικά, πάντα στο ηθικό δικαίωμα. Σχετικά με τα πάντα. Και αν και έχει δύναμη, το χειρίζεται με αγάπη.

Ο ηθοποιός Μάτ Λι, ο οποίος έπαιξε τον Μπερτ σε μια ταξιδιωτική εκδοχή της μουσικής προσαρμογής της ταινίας, συνόψισε συνοπτικά τον λόγο που η Poppins (ο χαρακτήρας και η ταινία) βρίσκουν τέτοια επιτυχία όταν ο θεατής ασχολείται με το δικό τους εσωτερικό ή εξωτερικό χάος: αισθάνεστε πολύ ήρεμοι. Η Μαρία ελέγχει και κάνει τα πάντα όπως πρέπει. "