Η Times Square είναι ένα καλό μέρος για να περάσει απαρατήρητο. Πριν από μια δεκαετία, ο Richard Estes στάθηκε εκεί, περιτριγυρισμένος από τη φασαρία των χαρακτήρων του Sesame Street και των υποστηρικτών τουριστικών λεωφορείων, και έσπασε μια σειρά από φωτογραφίες. Με τόσους πολλούς ανθρώπους να κάνουν το ίδιο πράγμα, είναι απίθανο κάποιος να σκεφτεί πολύ το σφραγισμένο σφραγιστικό. Αλλά για μισό αιώνα, ο κόσμος της τέχνης έχει λατρεύει τον Estes για τις φωτορεαλιστικές του ζωγραφιές, τις οποίες δημιουργεί από φωτογραφίες. Το έργο που προέκυψε από τις φωτογραφίες του Times Square εκείνη την ημέρα και 45 άλλες ζωγραφιές είναι τώρα στο προσκήνιο στο Smithsonian American Museum of Art.
σχετικό περιεχόμενο
- Μπορεί να χρωματίσει το δάχτυλο για να σώσει τον κόσμο;
Η έκθεση "Ο Ρεαλισμός του Richard Estes" ξεκίνησε την περασμένη εβδομάδα και είναι ανοιχτή μέχρι τον Φεβρουάριο του 2015. Οι επιμελητές λένε ότι είναι η πιο ολοκληρωμένη έκθεση Estes στον κόσμο και η μεγαλύτερη αμερικανική βιτρίνα του σε σχεδόν τέσσερις δεκαετίες. Η επίδειξη ήταν στο Μουσείο Τέχνης του Πόρτλαντ στο Maine, όπου ο Patterson Sims, ανεξάρτητος επιμελητής και φίλος του Estes, πρότεινε να κάνουν μια αναδρομική έκθεση. "Είναι απλά πραγματικά ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική, και απλά βρίσκοντας εξαιρετικά περίπλοκες και ενδιαφέρουσες προκλητικές εικόνες για ζωγραφική", λέει ο Sims.
Ο Estes, τώρα 82 ετών, ζει και εργάζεται κυρίως στην πόλη της Νέας Υόρκης και έχει περάσει χρόνο στο παραθαλάσσιο Maine από τη δεκαετία του 1960. Είναι εκεί που παράγει ζωγραφιές φύσης, οι οποίοι τείνουν να δέχονται λιγότερη προσοχή από την εικονική του δουλειά της Νέας Υόρκης. Και οι δύο αυτές τοποθεσίες - δρόμος και ρέμα - βρίσκονται στην έκθεση, καθώς και σκηνές από το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Βενετία και αλλού.
Ο Estes είναι επιφυλακτικός σχετικά με τον υποκείμενο συμβολισμό στο έργο του. "Δεν πρόκειται ποτέ να πάρετε τον Ρίτσαρντ να παραδεχτεί στρώματα νόημα", λέει ο Sims. "Απλά δεν είναι ο τρόπος που είναι χτισμένος. Ωστόσο, είναι πολύ εξελιγμένο άτομο, έτσι όλα αυτά τα θέματα μπαίνουν στο παιχνίδι. "Για παράδειγμα, ένα εμπορικό σήμα Estes είναι οπτικά διχοτομεί τις συνθέσεις του - μια γέφυρα από τη μία πλευρά και ένα ποτάμι από την άλλη, για παράδειγμα. Ο Sims λέει ότι η τεχνική παρουσιάζει μια "δυαδικότητα" που θα μπορούσε να προκύψει από την εμπειρία του καλλιτέχνη ως ομοφυλόφιλου. "Το εσωτερικό-εξωτερικό είναι σημαντικό γι 'αυτόν, γιατί πιστεύω ότι το εσωτερικό του είναι εντελώς διαφορετικό από το εξωτερικό του", λέει ο Sims.
Όπως και για καλλιτέχνες τόσων γενεών, η Νέα Υόρκη είναι η μυστική του Estes. Ενώ απεικονίζει τις εικόνες του, όπως η Γέφυρα του Μπρούκλιν, καταγράφει επίσης την πόλη, καθώς μόνο ένας Νέας Υόρκης θα μπορούσε να δώσει ζωή στους ανώνυμους κατοίκους της πόλης - οι ταμίες των φαρμακείων που εργάζονται γύρω από την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, ένας νεαρός άνδρας σε ένα λεωφορείο κοντά στο διάσημο Flatiron Κτίριο, το οποίο αντικατοπτρίζεται απλά σε ένα αυτοκίνητο που διέρχεται. "Μέρος της δύναμης αυτών των εικόνων είναι ότι υπάρχει ένα είδος εκατομμυρίων ιστοριών ενσωματωμένων σε αυτά", λέει ο Sims. "Αν πάτε σε κάποιο από αυτά τα τοπικά, αυτά είναι τα σύνολα σκηνικών στα οποία έχουμε οδηγήσει τη ζωή μας".
«Είναι ένα τέτοιο χάος», λέει ο Estes της πόλης του, μιλώντας σαν πραγματικός ντόπιος. "Όλα είναι χάος."
Οι πίνακές του παίρνουν νέα σημασία καθώς αλλάζει η πόλη. "Είναι απολύτως ιστορικά έγγραφα", λέει ο Mark Bessire, διευθυντής του Μουσείου Portland, για τα έργα. Οι πίνακες στην έκθεση παρουσιάζουν τα αξεσουάρ Νυφικών του Paul στη Δυτική 38η οδό (από την κατεδάφιση) και οι τηλεφωνικοί θάλαμοι με περιστροφικά τηλέφωνα. Ακόμα και σκηνές από μια δεκαετία πριν περιέχουν περισσεύματα του παρελθόντος, όπως η Fleet Bank και η Virgin Megastore στην Times Square, τα οποία έχουν έκτοτε κλείσει. Μια τεράστια ζωγραφική της Γέφυρας του Μπρούκλιν, από το 1991, παίρνει ένα διαφορετικό τόνο όταν οι θεατές εντοπίζουν το Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου σε απόσταση, αιθέρια, όπως και η μνήμη που έχει γίνει.
Καθώς αλλάζει η πόλη, το ίδιο συμβαίνει και με τις φωτογραφικές τεχνικές και ο Estes έχει προσαρμοστεί. Λέει ότι δεν του αρέσει η λήψη φωτογραφιών με το κινητό του τηλέφωνο ("το έχω δοκιμάσει και δεν είναι αρκετά καλό"), αλλά χρησιμοποιεί ψηφιακό φιλμ ("Όλοι κάνουν. άλλα πράγματα."). Χρησιμοποιεί το iPhoto και το Photoshop για να προετοιμάσει τις φωτογραφίες πριν τις αναδημιουργήσει σε χρώμα. Οι πίνακές του δεν είναι πάντα εντελώς αληθινοί στη ζωή. μερικά περιέχουν στοιχεία από διάφορες φωτογραφίες. Για τη θέα από τη Χιροσίμα (1990), δεν του άρεσε το τοπίο όπως υπήρχε, κι έτσι άλλαξε κάποια βουνά.
Ο φωτορεαλισμός έγινε δημοφιλής στη δεκαετία του 1960. "Ήταν το καυτό εισιτήριο", λέει ο Bessire για τον Estes την εποχή εκείνη. Τότε, λέει ο Bessire, «ο κόσμος της τέχνης γύρισε την πλάτη τους». Αλλά αυτό δεν σταμάτησε τον Estes. "Έχει κρατήσει σε αυτό, και τώρα, " λέει ο Bessire, "επιστρέφουν σε αυτόν."
Ο "ρεαλισμός του Richard Estes" είναι στο θέαμα στο αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian μέχρι τις 8 Φεβρουαρίου του 2015.
Ο Ρεαλισμός του Richard Estes (Μουσείο Τέχνης Portland)
Πενήντα πλάκες πλήρους σελίδας επιδεικνύουν την εκπληκτική ακρίβεια των έργων του Estes, και μια λεπτομερής χρονολόγηση και βιβλιογραφία παρέχει ένα διαφωτιστικό απολογισμό της ζωής του. Αυτό το όμορφο βιβλίο προσφέρει μια πλούσια παρουσίαση του σκηνοθετικού έργου του Estes, που μαρτυρεί τη διαρκή καλλιτεχνική του επίδραση.
Αγορά
