Ο Richard Wilbur, ένας αξιότιμος ποιητής που διένειμαν κριτικούς αλλά κέρδισε δύο βραβεία του Pulitzer για τον κομψό, κλασικά εμπνευσμένο του στίχο, πέθανε στην ηλικία των 96 ετών.
Ο θάνατος του ποιητή επιβεβαιώθηκε από τον γιο του Chris Wilbur, ο οποίος είπε στον Harrison Smith του Washington Post ότι η αιτία του θανάτου του δεν ήταν άμεσα γνωστή.
Γεννημένος στη Νέα Υόρκη το 1921, ο Wilbur μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον πλούσιο σε τέχνες και πολιτισμό. Ο πατέρας του, Lawrence Lazear Wilbur, ήταν καλλιτέχνης πορτρέτου. Η μητέρα του, η Ελένη Πούρντι, ήρθε από μια οικογένεια δημοσιογράφων εφημερίδων. «Στο σπίτι, η εμβάπτιση σε βιβλία και τέχνες ήταν γεγονός καθημερινής ζωής», γράφει ο Ντάνιελ Λιούις των New York Times.
Ο Wilbur αποφοίτησε από το Αmherst College το 1942 και συνέχισε να υπηρετεί ως πεζοί κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Για τρία χρόνια, πολέμησε στις πρώτες γραμμές της Ιταλίας, της Γαλλίας και της Αφρικής - μια εμπειρία που είπε ότι τον ώθησε να «διατυπώσει σοβαρά», σύμφωνα με το Ίδρυμα Ποίησης.
Όπως αναφέρει ο Smith of the Post, αργότερα δήλωσε στο βιογραφικό λεξικό του 20ου αιώνα ότι "ο κόσμος δεν χρησιμοποιεί ποίηση για τους μεγάλους σκοπούς του, ως μέσο για να οργανώσει τον εαυτό του και τον κόσμο, μέχρι κάποιος ο κόσμος κάπως ξεφύγει . "
Το 1947, δημοσίευσε την πρώτη του συλλογή ποίησης, Οι όμορφες αλλαγές και άλλα ποιήματα. Ο διαλογισμός για τον πόλεμο, ο λογοτεχνικός κριτικός, Adam Kirsch, σχολίασε αργότερα στο New Yorker ότι ο Wilbur παρουσιάζει τις εμπειρίες του στο εξωτερικό "σε ένα τόσο περίτεχνο στυλ, ώστε τα πιο φοβερά θέματα να εξελίσσονται σε ειρωνεία ή και μαύρη κωμωδία".
Αυτός ο διαταγμένος, προσεκτικά επεξεργασμένος στίχος συναντήθηκε με μικτή υποδοχή, ωστόσο. Μέχρι τη δεκαετία του 1950, η κρίσιμη προτίμηση είχε μετατοπιστεί στο ηλεκτρικό και βαθύ προσωπικό στυλ που ενσωματώνουν ποιητές όπως ο Allen Ginsberg και η Sylvia Plath. Ο Randall Jarrell, ο Αμερικανός ποιητής και λογοτεχνικός κριτικός, διαμαρτύρεται ότι ο Wilbur «δεν πάει πάρα πολύ μακριά, αλλά δεν πηγαίνει ποτέ αρκετά μακριά», σύμφωνα με το Ίδρυμα Ποίησης.
Παρά τις επικρίσεις, ο Wilbur δεν απομακρύνθηκε από το όραμά του. Το 1956, δημοσίευσε τα ανθρωπολογικά πράγματα αυτού του κόσμου, τα οποία τον καθιέρωσαν ως δύναμη μεταξύ ποιητών του 20ού αιώνα. Η συλλογή περιελάμβανε ένα από τα πιο γνωστά ποιήματα του Wilbur, "Μια μπαρόκ βρύση στη βίλα Sciarra", που ενσωματώνει την σχολαστική προσήλωση του ποιητή στον κλασσικό μετρητή και τη γοητεία του με τον φυσικό κόσμο. Αναφέρει εν μέρει:
Κάτω από το χάλκινο στέμμα Πάρα πολύ μεγάλο για το κεφάλι του πέτρινου χερουβιού, του οποίου τα πόδια Ένα φίδι έχει αρχίσει να τρώει, Το γλυκό νερό γλείφει ένα κυδώνι και πλεξούδες προς τα κάτω Παλαιωμένα σπυρωμένα βρύα, σπασίματα Στην άκρη ενός δεύτερου κελύφους και γεμίζει Ο μαζικός τρίτος κάτω . Χύνεται από τα νήματα, στη συνέχεια, από το χτενισμένο χείλος, και κάνει μια σκηνή σκουριασμένη ή καλοκαιρινή Για ένα faun-ménage και το γνωστό χήνα τους. Ευτυχισμένος σε όλα αυτά τα χοντρά, χαλαρά Πτώση του νερού, η αβίαστη κάθοδος του και οι κολακεύσεις του ψεκασμού, Ο κοκκινωπός Θεός στηρίζει το κέλυφος με ευκολία, Βλέποντας, για τα χαλασμένα γόνατά του, Η γονατιστή αθωότητα των παιδιών του στο παιχνίδι.
Τα πράγματα αυτού του κόσμου κέρδισαν το βραβείο Pulitzer το 1957. Ακόμα και ο Jarrell παραδέχτηκε στα πενήντα χρόνια της αμερικανικής ποίησης ότι "Μια μπαρόκ βρύση" ήταν "ένα από τα πιο θαυμάσια όμορφα, ένα από τα πιο σχεδόν τέλεια ποιήματα που έχει γράψει ο Αμερικανός. προσθέτει, "το λυρικό ύφος του Wilbur που καλεί σε ζωή τα πράγματα αυτού του κόσμου - τα πράγματα, και όχι οι διαδικασίες ή οι άνθρωποι - εξειδικεύεται τόσο σε αληθινά όσο και σε ψεύτικα ευτυχισμένα τερματισμό, όχι κατ 'επιλογή, αλλά από αναγκαιότητα. βλέπει με έμφαση, και δείχνει, το φωτεινό κάτω μέρος κάθε σκοτεινού πράγματος. "
Κατά τη διάρκεια της μακράς καριέρας του, ο Wilbur δημοσίευσε εννέα τόμους ποίησης. Το 1987, ονομάστηκε ο δεύτερος Αμερικανός ποιητής των ΗΠΑ - διαδέχτηκε τον Robert Penn Warren - και κέρδισε ένα δεύτερο Pulitzer το 1989 για την ανθολογία του New and Collected Poems.
Ο Wilbur ήταν επίσης καθηγητής - δίδαξε για περισσότερα από 40 χρόνια στο Harvard, Wellsley, Wesleyan, Smith και Amherst - και εξειδικευμένο μεταφραστή. Συγκέντρωσε τον μεγάλο έπαινο για την προβολή των έργων ξένων δημιουργών όπως οι γάλλοι συγγραφείς Molière και Jean Racine και οι ποιητές Brodsky και Baudelaire που είναι διαθέσιμοι για τους αγγλικούς αναγνώστες. Σύμφωνα με τον Lewis, ο πρώην κριτικός θεάτρου Times, Frank Rich, έγραψε το 1982 ότι οι μεταφράσεις του Molière του Wilbur ήταν μια "αξιοσημείωτα ανιδιοτελής άσκηση".
"Αν και τα ίδια τα ποιητικά δώρα του κ. Wilbur είναι εμφανή σε αυτές τις μεταφράσεις, χρησιμοποιεί με απόλυτο τρόπο το ταλέντο του για να εξυπηρετήσει παρά να αναβαθμίζει ή να ενημερώνει τα κείμενα που υπάρχουν", συνέχισε.
Παρόλο που το τελευταίο έργο του Wilbur περιείχε πιο προσωπικές σκέψεις από τα πρώτα του ποιήματα, συχνά προσχώρησε σε αυτό που ο David Orr των Times ονόμασε κάποτε "μοντέλο αντίστασης σε ... εμφανή αυτο-δραματοποίηση." Οι ρυθμοί του ελέγχονταν, ο στίχος του απασχολούσε μεγάλους τρόπους τη φύση και την αγάπη, μάλλον με εξομολογητικές επαφές. Η άποψή του για τον κόσμο ήταν επίμονα αισιόδοξη.
"Πιστεύω ότι το σύμπαν είναι γεμάτο ένδοξη ενέργεια", εξήγησε κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης του 1977 στο Peter A. Stitt στην αναθεώρηση του Παρισιού, "ότι η ενέργεια τείνει να πάρει σχήμα και σχήμα και ότι ο απόλυτος χαρακτήρας των πραγμάτων είναι καλός και Καλός."
