Μέχρι τώρα οι κυκλοφορίες του στούντιο Yuletide έχουν προβληθεί για κριτικούς και οι περισσότεροι έχουν ανοίξει για το κοινό, αν και όχι χωρίς κάποια ιστορία. Στις αρχές Δεκεμβρίου ο κριτικός του New Yorker, Ντέιβιντ Ντένμπι, έκανε μια αναθεώρηση του The Girl With the Tattoo Dragon πολύ νωρίς, προκαλώντας τον παραγωγό Scott Rudin να απαγορεύσει το Denby από μελλοντικές προβολές τύπου. Ο Rudin καθυστέρησε επίσης τις προβολές Τύπου του Extremely Loud & Incredibly Close μέχρι να χάσει αρκετές προθεσμίες. Αυτό μπορεί να ήταν εσκεμμένο: πέρυσι έλεγε το Κοινωνικό Δίκτυο, το οποίο πολλοί συγγραφείς αισθάνονται πολύ ψηλά στο βραβείο των βραβείων. Κρατώντας Εξαιρετικά δυνατά πίσω από σχεδόν όλους, ο Rudin θα μπορούσε να αποκομίσει δημοσιότητα χωρίς να χρειάζεται να ανησυχεί για κακές κριτικές. Τώρα που η ταινία ανοίγει, δεν μπορεί να σταματήσει τους επικριτές όπως η Manohla Dargis να αναφέρει τις ιδιότητες της "εκπληκτικής νηστικότητας" και "kitsch".
Ο τίτλος μου είναι μόνο κάπως jest. Αν μάθετε ότι μια ταινία όπως το Mission: Impossible-Ghost Protocol περιέχει πολλή δράση θα καταστρέψει την ταινία για σας, στη συνέχεια σταματήστε αμέσως. Από την άλλη πλευρά, είναι εύκολο να συντάξουμε γενικεύσεις σχετικά με την τρέχουσα συγκομιδή των απελευθερώσεων του Χόλιγουντ - και λίγο απογοητευτικό για να διαπιστώσουμε ότι οι ίδιες γενικεύσεις ισχύουν σχεδόν κάθε χρόνο.
1. Οτιδήποτε μπορεί να εκραγεί.
Γνωρίζω έναν οικοδεσπότη ομιλίας, ο οποίος διαφοροποιεί τις ανεξάρτητες από τις ταινίες του Χόλυγουντ απλώς από τις εκρήξεις. Στο φετινό αυτό συγκρότημα παραγωγών μεγάλου προϋπολογισμού μπορείτε να αποχαιρετήσετε τα αρχοντικά σκανδιναβικά αρχοντικά, τον καθεδρικό ναό του Στρασβούργου, τον σιδηροδρομικό σταθμό του Παρισιού, το μισό Κρεμλίνο, το Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου (πάλι), το μεγαλύτερο μέρος του λιμανιού του Μαρόκου και ένα ευρύ της Ευρώπης. Ακόμα και ο J. Edgar ξεκινάει με τρομοκρατικό βομβαρδισμό.
Rooney Mara στο κορίτσι με το δράκο τατουάζ (ευγενική Sony) Οι πρώτοι κινηματογραφιστές προσπάθησαν να τραβήξουν τους θεατές μακριά από τους ανταγωνιστές τους ρίχνοντας χρήματα στην οθόνη. Έγινε ένα σήμα του γοήτρου (και του κέρδους) να κατασκευάσει ακριβά σύνολα, να κουρτίσουν δαπανηρά κοστούμια για έξτρα, να καυχηθεί υπερβολικά με την καταβολή πάρα πολύ για τους ηθοποιούς και τις ιδιοκτησίες.
Οι κινηματογραφιστές, όπως ο Cecil B. DeMille, βοήθησαν να αναπτυχθεί ένα συμπέρασμα για αυτό το δέλεαρ: είναι ακόμα πιο εντυπωσιακό να παίρνεις τον ακριβό κόσμο που δημιούργησε και να τον καταστρέψεις. Η κατασκευή μαζικών σειρών και η κατεδάφισή τους στην οθόνη είναι η πληρέστερη έκφραση της εμφανούς κατανάλωσης. Η ιστορία του κινηματογράφου χαρακτηρίζεται από έπος καταστροφών: τη μισαλλοδοξία, τις δέκα εντολές, την κιβωτό του Νώε στη σιωπηλή εποχή (αν και η τελευταία είχε ακολουθίες ήχου). King Kong και Σαν Φρανσίσκο τα τριάντα. Ο David O. Selznick πυροδότησε ουσιαστικά το RKO backlot για το Gone With the Wind . Τα τέρατα διέκοψαν ολόκληρες πόλεις στη δεκαετία του πενήντα: Προήλθε από τη θάλασσα, το Godzilla κλπ. Στους Αστέρες, ο Γιώργος Λουκάς μπορούσε να καταστρέψει έναν ολόκληρο πλανήτη. Ο James Cameron έκανε μια τύχη να πλημμυρίζει τα σύνολα του Τιτανικού .
Το CGI και τα ψηφιακά εφέ άλλαξαν λίγο την εξίσωση. Σήμερα τα σύνολα δεν είναι πάντα καταστραμμένα. Αντ 'αυτού, τα σπίτια μετά την παραγωγή χρησιμοποιούν υπολογιστές για να προσομοιώσουν εκρήξεις, σεισμούς, ηφαιστειακές εκρήξεις, τσουνάμι. Τα ειδικά εφέ φέρουν το δικό τους κύρος, τουλάχιστον μέχρι να φιλτράρουν τις διαφημίσεις Citibank.
2. Η μακρύτερη είναι μεγαλύτερη.
Το μέγεθος έχει σημασία για τους κινηματογραφιστές. Πρέπει να παραδεχτώ ότι τα 132 λεπτά της αποστολής: Impossible-Ghost Protocol πετούν αρκετά γρήγορα (έως ότου τελειώσει το τρελό), αλλά ο Steven Spielberg χρειάστηκε 146 λεπτά για να πει τον War Horse ; Ή ο Ντέιβιντ Φίντσερ ένα βαρυσήμαντο 158 λεπτά για το κορίτσι με το τατουάζ δράκων ;
Οι ταινίες ήταν για λίγο λεπτό. Αλλά για να πει μια ιστορία πιο περίπλοκη από ό, τι squirting έναν κηπουρό με μια μάνικα, οι σκηνοθέτες έπρεπε να καταφεύγουν σε ταινίες μεγαλύτερης διάρκειας. Ένα ταξίδι στο φεγγάρι (1902) και η μεγάλη ληστεία τρένων (1903) και οι δύο έτρεξαν για 12 λεπτά. Οι ιδιοκτήτες θεάτρων άρχισαν να διαμαρτύρονται για υπερβολικά μεγάλες ταινίες Μετά την εμφάνιση των ταινιών μεγάλου μήκους στην αγορά, οι σκηνοθέτες χρησιμοποίησαν το μήκος ως απόδειξη του πόσο σημαντική ήταν η δουλειά τους. Η δυσανεξία του DW Griffith (1916) έφτασε σε σχεδόν 200 λεπτά. Ο επόμενος ερασιτέχνης ιστορικός ταινίας Kevin Brownlow θα προβάλλει 330 λεπτά αποκατάσταση του Napoleon του Abel Gance (1927).
Tom Cruise στο M: Πρωτόκολλο I-φάντασμα (Paramount Courtesy) Οι περισσότερες ταινίες ήταν και είναι πολύ μικρότερες, φυσικά. Ο Val Lewton θα μπορούσε να παράγει ένα αριστοτεχνικό έργο όπως το Cat People (1942) σε 73 λεπτά. Αλλά οι φουσκωμένες ταινίες δίνουν προσοχή: Giant (1956), 201 λεπτά. Ben-Hur (1959), 203 λεπτά. Χοροί με λύκους (1990), 181 λεπτά πριν ο σκηνοθέτης Kevin Costner πρόσθεσε επιπλέον βίντεο. Ακόμη και μια mainstream κωμωδία όπως ο Μυρμάχιος μου Vinnie πήρε δύο ώρες για να ξετυλίξει.
Το 2003, ο σκηνοθέτης του Χονγκ Κονγκ Andrew Lau κυκλοφόρησε το γεμάτο, πολύπλοκο αστυνομικό θρίλερ Infernal Affairs σε 100 λεπτά. Μέχρι τη στιγμή που ο σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορσέζε το επαναπροσδιορίστηκε το 2006 ως The Departed, είχε πρηστεί σε 151 λεπτά. (Ο σημερινός Hugo του Scorsese διαρκεί 126 λεπτά.) Ο Terrence Malick χρειαζόταν μόνο 94 λεπτά για το Badlands, το αξιοσημείωτο δράμα του δολοφόνου του 1973. Φέτος, το Δέντρο της Ζωής πήρε 139 λεπτά.
3. Το παρελθόν είναι καλύτερο από το παρόν.
Φυσικά δεν μπορεί να λάβει χώρα ταινία στο απόλυτο παρόν επειδή το μέσο καταγράφεται αναγκαστικά. Αλλά είναι εκπληκτικό το πόσες τρέχουσες κυκλοφορίες φτάνουν πίσω σε ένα αρκετά μακρινό παρελθόν: Σέρλοκ Χολμς: Ένα παιχνίδι των σκιών . Μια επικίνδυνη μέθοδος . Hugo ; Πολεμικό άλογο . Ο καλλιτέχνης ? Οι περιπέτειες του Tintin . Η εβδομάδα μου με τη Μάρλιν . J. Edgar . Η Σιδηρούμενη Κυρία .
Το παρελθόν είναι γενικά πιο ακριβό (βλέπε σχόλια πάνω στο "κύρος"). Το παρελθόν στις ταινίες μπορεί να θεωρηθεί ως ένα περιβάλλον, όπως ο εξωτερικός χώρος ή η εσωτερική πόλη ή η άγρια φύση - μια ρύθμιση που πρέπει να ντυθεί με σκηνικά, κοστούμια, ειδικά εφέ. Για τους συγγραφείς το παρελθόν είναι ένας τρόπος για να εξορθολογιστούν οι αφηγήσεις. Η τοποθέτηση μιας ιστορίας στη βικτοριανή Αγγλία ή στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο Η Βρετανία είναι ένα είδος συντόμευσης επειδή οι θεατές γνωρίζουν ήδη πώς τελειώνει η ιστορία. Στην πραγματικότητα, η αντιμετώπιση του παρελθόντος είναι ευκολότερη σε πολλές περιπτώσεις: μπορούμε να κατανοήσουμε το παρελθόν, να το εξηγήσουμε, να τον διερευνήσουμε, να τον διαμορφώσουμε, να την κάνουμε σχετικό με το παρόν, να το μετατρέψουμε εξωτικός ανάλογα με τις ανάγκες.
Το περασμένο έτος οι μισοί από τους υποψηφίους για την καλύτερη φωτογραφία είχαν τεθεί στο παρελθόν. Αλλά πριν βγάλω αυτό το επιχείρημα "το παρελθόν είναι καλύτερο" για πολύ καιρό, οι μισοί από τους υποψηφίους το 1943 ήταν για το παρελθόν επίσης. Πρόβλεψη για μελλοντικές ταινίες: πολλά πολύ μεγάλα κομμάτια περιόδου, στα οποία πολλά πράγματα ανατίναξαν.
