Οι στερεογράφοι ήταν η αρχική εικονική πραγματικότητα

Εάν μπήκατε στην τάξη του Charles Herzog την περασμένη άνοιξη, θα είχατε δει ένα ιδιαιτέρως μοντέρνο θέαμα: οι μεσαίοι σπουδαστές κοιτάζονταν όλοι στο εργαλείο εικονικής πραγματικότητας. Τα σώματα τους, επίσημα, βρισκόταν στο σχολείο Flood Brook στο Βερμόντ, σκαρφαλωμένο πάνω σε σκαμνιά και βρισκόταν ανάμεσα σε μια σειρά από άνετους καναπέδες, λευκούς πίνακες και cubbies. Αλλά διανοητικά, τηλεφόρτισαν σε όλο τον κόσμο.

Τα παιδιά παρακολουθούσαν βίντεο VR των παιδιών προσφύγων που εγκατέλειψαν τον πόλεμο στο Νότιο Σουδάν, τη Συρία και την Ουκρανία. Ονομάστηκε "Ο εκτοπισμένος", και ήρθε ευγενική προσφορά από μια δωρεάν εφαρμογή VR που ξεκίνησε από το περιοδικό New York Times, το οποίο βλέπετε τοποθετώντας ένα τηλέφωνο σε έναν θεατή του Google Cardboard. Καθώς οι σπουδαστές του Herzog έσκυψαν τους λαιμούς τους, είδαν το βαλτώδες έδαφος του Νοτίου Σουδάν και τα ερειπωμένα κτίρια όπου έπαιζαν παιδιά της Ουκρανίας. (Πλήρης αποκάλυψη: γράφω μερικές φορές και για το περιοδικό New York Times Magazine ).

Αργότερα, όταν έβαλαν τα ακουστικά τους, οι μαθητές του είπαν στον Herzog ότι ήταν ενθουσιασμένοι από την ένταση της εμπειρίας - και πόσο πιο συναισθηματικά έμπνευζαν τις βάναυσες εξάρσεις που είχε προκαλέσει ο πόλεμος. Είχαν διαβάσει για αυτά τα πράγματα και είδαν βίντεο για αυτό. Αλλά το VR το έσφιξε στην ψυχή τους.

"Είναι πραγματικά βαθιά εμβάπτιση", μου είπε ο Χέρτσογκ αργότερα. «Νιώθουν σαν να βρίσκονται σε οποιοδήποτε κόσμο έχουν τοποθετηθεί».

Το VR, φαίνεται, τελικά καταλήγει στο mainstream. Καθώς οι συσκευές που έχουν τοποθετηθεί στο κεφάλι - όπως το Oculus Rift και το HTC Vive - έχουν πέσει κάτω από τα $ 1.000 (ή τόσο χαμηλά όσο $ 5 για το Google Cardboard), περισσότεροι άνθρωποι από ποτέ αναζητούν αυτή τη νέα σφαίρα. Οι γιατροί το χρησιμοποιούν για να δείξουν τις κοιλίες της καρδιάς. Οι καλλιτέχνες δημιουργούν παραισθησιογόνα απεικονίσεις. οι σχεδιαστές παιχνιδιών κατασκευάζουν εντυπωσιακά shoot-'em-ups και kookily δημιουργικά εργαλεία όπως το Tilt Brush, το οποίο σας επιτρέπει να σχεδιάζετε εικονικά γλυπτά στον αέρα. Οι κινηματογραφιστές ντοκιμαντέρ συρρέουν για να πυροβολήσουν τις "εμπειρίες" του VR, χρησιμοποιώντας νέες κάμερες 360 μοιρών.

Η εποχή υψηλής τεχνολογίας έχει γεννήσει πολλά εθιστικά νέα μέσα, συμπεριλαμβανομένων ιστοτόπων, βίντεο YouTube και ατελείωτου chat κειμένου. Αλλά οι υποστηρικτές λένε ότι η VR είναι διαφορετική. Με την αεροπειρατεία ολόκληρου του οπτικού μας πεδίου, έχει πιο πειστική δύναμη από την τηλεόραση, το ραδιόφωνο ή οποιοδήποτε άλλο προηγούμενο μέσο. Το VR, όπως διακηρύσσει ο σκηνοθέτης Chris Milk, είναι "μια μηχανή ενσυναίσθησης".

Γιατί το VR παίρνει τα άγκιστρα του στην ψυχή μας; Τι είναι τόσο έντονο για το 3-D; Αυτή είναι μια ερώτηση που οι άνθρωποι σκέφτηκαν πίσω στα μέσα του 19ου αιώνα, όταν κοίταξαν σε ένα εξωτικό νέο εργαλείο για κλήρωση εικονικών κόσμων: το στερεοσκόπιο.

**********

Τον Ιούνιο του 1838, ο Βρετανός επιστήμονας Charles Wheatstone δημοσίευσε ένα έγγραφο που περιγράφει μια περίεργη ψευδαίσθηση που είχε ανακαλύψει. Εάν σχεδιάσατε δύο εικόνες από κάτι - ας πούμε, έναν κύβο ή ένα δέντρο - από δύο ελαφρώς διαφορετικές οπτικές γωνίες, και στη συνέχεια βλέπετε καθένα από ένα διαφορετικό μάτι, ο εγκέφαλός σας θα τα συγκέντρωνε σε μια τρισδιάστατη άποψη. Αυτό ήταν, σημείωσε, ακριβώς πώς λειτουργεί το όραμά μας. κάθε μάτι βλέπει μια ελαφρώς διαφορετική προοπτική. Ο Wheatstone δημιούργησε μια συσκευή μεγέθους πίνακα για να αποδείξει το αποτέλεσμα, με έναν θεατή που έστειλε μια μοναδική εικόνα σε κάθε μάτι: το πρώτο στερεοσκόπιο στον κόσμο.

Μια δεκαετία αργότερα, ο επιστήμονας David Brewster επεξεργάστηκε το σχέδιο, δημιουργώντας μια συσκευή χειρός που θα μπορούσατε να σηκώσετε στα μάτια σας. Τοποθετήστε μια κάρτα με στερεοφωνικές εικόνες - μια "προβολή" - και presto! Μια σκηνή ήρθε ζωντανός. Καλύτερα, η φωτογραφία είχε πρόσφατα εφευρεθεί, πράγμα που σήμαινε ότι το στερεοσκόπιο Brewster θα μπορούσε να εμφανίσει όχι μόνο ακατέργαστα σχέδια χεριών, αλλά και ζωντανές εικόνες που συλλέχθηκαν από την πραγματική ζωή.

"Όλες αυτές οι εφευρέσεις απλώς συνδυάζονται τέλεια μέχρι τα μέσα του αιώνα", σημειώνει ο Douglas Heil, καθηγητής και συγγραφέας της τέχνης της στερεογραφίας .

Μόλις το σχέδιο του Brewster έπληξε την αγορά, το στερεοσκόπιο εξερράγη σε δημοτικότητα. Η Στερεοσκοπική Εταιρεία του Λονδίνου πώλησε προσιτές συσκευές. οι φωτογράφοι του φάνηκαν σε ολόκληρη την Ευρώπη να τραβήξουν στερεοσκοπικές εικόνες. Το 1856, η εταιρία προσέφερε 10.000 εμφανίσεις στον κατάλογό της και μέσα σε έξι χρόνια είχαν αυξηθεί σε ένα εκατομμύριο.

«Οι άνθρωποι το αγάπησαν», γελάει η Laura Schiavo, επίκουρη καθηγήτρια μουσείων στο Πανεπιστήμιο George Washington. Στις πένες ανά θέαμα, η στερεοσκοπική θα μπορούσε να γίνει ένα πραγματικά μαζικό μέσο: Οι άνθρωποι αγόρασαν με ενθουσιασμό τα πλάνα οτιδήποτε και οτιδήποτε. Βρέθηκαν στο Αββαείο του Tintern στην Ουαλία και στον Ναό του Δία στο Λίβανο και κοίταξαν τα κοντινά κομμάτια των λεπτών φαντασιώσεων. Υπήρχαν κωμικές, σταδιακές απόψεις, όπως ένα που δείχνει μια καμαριέρα να γλιστράει έξω από το σπίτι της μέσω φρεατίων για να δει τον εραστή της. Πλούσιες οικογένειες που παρουσιάζονται για στερεοσκοπικά πορτρέτα.

Η Τέχνη της Στερεογραφίας: Ανακαλύπτοντας Τρισδιάστατες εικόνες Vintage

Τα τρισδιάστατα stereoviews ήταν άγρια ​​δημοφιλή στα μέσα του 19ου αιώνα. Ωστόσο, η δημόσια ενθουσιασμό τροφοδότησε την ορμητική περιφρόνηση, και ακόμη και όταν έπεσαν από την εύνοια, οι κριτικοί διατήρησαν την περιφρόνησή τους. Έτσι, ένα εκθαμβωτικό σώμα φωτογραφικού έργου έχει θαμμένο αδίκως.

Αγορά

Ο κόσμος σε ένα στερεοσκόπιο φάνηκε υπερβατικός, υπερ-πραγματικός. "Το πρώτο αποτέλεσμα της λήψης μιας καλής φωτογραφίας μέσω του στερεοσκοπίου είναι μια έκπληξη, όπως καμία ζωγραφική που δεν παρήχθη ποτέ", έπληξε ο Oliver Wendell Holmes, Αμερικανός χειρούργος και συγγραφέας, σε ένα δοκίμιο του Ατλαντικού του 1859. "Ο νους αισθάνεται το δρόμο του στα βάθη της εικόνας. Τα κλασσικά κλαδιά ενός δέντρου στο προσκήνιο εξαντλούνται σε εμάς, σαν να μας γρατζουνίζουν τα μάτια ». Σύντομα, ο Χολμς συγκέντρωσε μια συλλογή χιλιάδων απόψεων. "Ω, άπειρες ποσότητες ποιημάτων που θυμάμαι σε αυτή τη μικρή βιβλιοθήκη γυαλιού και χαρτονιού! Περνώντας πέρα ​​από τα τεράστια χαρακτηριστικά του Ραμσή, στο πρόσωπο του θορυβώδους ναού του ναού, Κλίμαζα τον τεράστιο βουνό-κρύσταλλο που αποκαλεί την Πυραμίδα του Χέοπα ». Έδωσε ακόμη και αυτό το είδος εικόνων ένα όνομα:« στερεόγραφο », από τις λατινικές ρίζες ως« στερεό »και« γραπτό ».

Ο Χολμς δημιούργησε ένα απλοποιημένο στερεοσκόπιο που θα μπορούσε να γίνει φθηνά. Δεν σκόπευε να το κατοχυρώσει με πρόθεση, και αυτό προκάλεσε μια αμερικανική ακτινοβολία στερεογραφίας, καθώς οι αμερικανικές επιχειρήσεις έσκαψαν χιλιάδες συσκευές.

Η συσκευή διασχίζει όλα τα πολιτιστικά και ταξικά όρια: οι διανοούμενοι το χρησιμοποίησαν για να αναλογιστούν τα μυστήρια του οράματος και του μυαλού, ενώ τα παιδιά απλώς γυμνούνταν στις δροσερές απόψεις.

"Ήταν και κοινωνικό, " λέει ο Heil. "Θα βλέπατε την οικογένεια στην αίθουσα του σαλονιού, και ο εγγονός τροφοδοτεί στερεοφωνικές απόψεις στη γιαγιά που το κοιτάζει".

Οι ευρωπαϊκές απόψεις ήταν συχνά διάσημα αρχαία ορόσημα, κάστρα και καθεδρικούς ναούς. Οι Ηνωμένες Πολιτείες - μια νέα χώρα - δεν είχαν καμία αρχαιότητα, έτσι οι στερεογράφοι κατέγραψαν το επικό τοπίο της Αμερικής: τα φαράγγια της Δύσης, τις αιχμές της Yosemite. Οι Αμερικανοί αγαπούσαν επίσης τις σκηνές από το εξωτερικό, κοιτάζοντας με ενθουσιασμό τις Αιγύπτιες καμήλες, τις γυναίκες της Κεντρικής Αμερικής που χτυπούσαν το αλεύρι της τορτίγιας, τα πτητικά αεροπλάνα, τα εκρήγνυα ηφαίστεια. Το ταξίδι της βικτοριανής εποχής ήταν υπερβολικά ακριβό για όλους, αλλά για τους πλούσιους, οπότε το στερεόγραφο παρείχε εικονικό ταξίδι για την αναδυόμενη μεσαία τάξη.

"Θα μπορούσατε να μείνετε στο σπίτι και να πάτε στη Γαλλία, στην Ιταλία, στην Ελβετία και στην Κίνα και θα μπορούσατε να επισκεφθείτε όλα αυτά τα μέρη με το φωτιά σας", λέει ο Denis Pellerin, διευθυντής της Στερεοσκοπικής Εταιρείας του Λονδίνου (ο οποίος εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα). Ένας επιχειρηματίας έβλεπε να χρησιμοποιεί το stereograph για να κάνει απομακρυσμένες αγορές.

Η στερεοσκόπηση άρχισε να μετατρέπει την επιστήμη. Οι αστρονόμοι συνειδητοποίησαν ότι αν έβγαιναν δύο εικόνες από τους μήνες του φεγγαριού, ο ένας από τον άλλο - τότε θα ήταν σαν να βλέπαμε το φεγγάρι χρησιμοποιώντας ένα πρόσωπο που ήταν το μέγεθος μιας πόλης: «Χρησιμοποιώντας τους γιγαντιαίους μάτια της επιστήμης», όπως έγραψε ένας παρατηρητής. (Η τεχνική αποκάλυψε πράγματι νέα σεληνιακή χαρακτηριστικά.)

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τη συσκευή για έμπνευση. Ο Τσάρλι Τσάπλιν έτρεξε ανεπιτυχώς για μια ιδέα για την επόμενη ταινία του, όταν κοίταξε τα στερεόγραφα του Yukon. "Αυτό ήταν ένα θαυμάσιο θέμα", συνειδητοποίησε, και με λάμψη συνειδητοποίησε την ιδέα για την επόμενη ταινία του, το The Gold Rush .

**********

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, οι κατασκευαστές στερεογράφων άρχισαν επιθετικά να ρίχνουν τα προϊόντα τους σε μια τεράστια και προσοδοφόρα αγορά: τα σχολεία. Όπως και πολλοί προμηθευτές εκπαιδευτικής τεχνολογίας, ισχυρίστηκαν ότι η νέα τους μορφή ήταν μοναδικά διδακτική - καλύτερα, ακόμη και από απλά βιβλία.

«Το στερεόγραφο είναι ένα ανώτερο είδος κειμένου και ένας καλός δάσκαλος δεν θα έχει τόσο μεγάλη εμπιστοσύνη σε απλά γράμματα», έγραψε η Underwood & Underwood στο εγχειρίδιο του καθηγητή The World Visualized for the Classroom . Πολλοί δάσκαλοι ήταν πεπεισμένοι και από μερικούς λογαριασμούς εκατομμύρια φοιτητές άρχισαν να χρησιμοποιούν στερεοσκόπια. Keystone - μια άλλη εταιρεία στερεογραφίας - δήλωσε ότι κάθε αμερικανική πόλη με τουλάχιστον 50.000 κατοίκους χρησιμοποιεί το "σύστημα Keystone" στα σχολεία της.

Αυτό ήταν κάτι περισσότερο από την εκπαίδευση. Ήταν να σφυρηλατήσουμε ένα νέο στυλ γνώσης και συμπεριφοράς. Η επιστήμη της ψυχολογίας ήταν νέα και οι υποστηρικτές πίστευαν ότι οι πνευματικές συσκευές των παιδιών ήταν εκπαιδευτικές με αυστηρή πρακτική. Η μελέτη των 3-D σκηνών, οι εμπειρογνώμονες υποστήριξε, θα βοηθούσε να οξύνει την προσοχή των παιδιών. «Οι εκπαιδευτικοί θα περιγράφουν πάντα τα παιδιά ως χαοτικά και αδιάφορα», λέει ο Meredith Bak, βοηθός καθηγητής παιδικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο Rutgers. "Υπήρχε αυτή η ιδέα ότι έπρεπε να εκπαιδεύσετε τα παιδιά πώς να κοιτάξουμε", δίνοντάς τους ένα «μάθημα αντικειμένων» για να μελετήσουν στενά. Το στερεόγραφο έμοιαζε να ταιριάζει απόλυτα με το νομοσχέδιο: Με το κλείσιμο του οράματος ενός μαθητή, απομάκρυνε τις περισπασμούς των συμμαθητών και έσφιγαν το παιδί σε μια ήσυχη περισυλλογή. "Ο φοιτητής θα πάρει μια εικόνα και θα του ζητηθεί να κοιτάξει στο προσκήνιο, να κοιτάξει στο παρασκήνιο, να παρατηρήσει διάφορα μέρη της εικόνας" λέει ο Μπακ. Η συσκευή, σύμφωνα με έναν εκπαιδευτικό, ισχυριζόταν ότι θα "εμπλούτισε τη φαντασία".

Αυτό το στερεόγραμμα Underwood & Underwood (1901) δείχνει μια γυναίκα που βλέπει στερεογραφικά στο σπίτι της. (Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου) Shoshone Falls, ποταμός φίδι, Αϊντάχο, 1874 (Timothy H. O'Sullivan / Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου) Το ατμοκίνητο τρένο Goliah στο μεγάλο κάμισμα του ποταμού Truckee, στη Νεβάδα, 1865 (Alfred A. Hart / Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου) Broad Street, βόρεια προς το Χρηματιστήριο, το αμερικανικό υπουργικό συμβούλιο και τη Wall Street, Νέα Υόρκη, 1903 (Underwood & Underwood / Library of Congress) Τα βικτοριανά σπίτια των κωμοπόλεων τράβηξαν τα θεμέλιά τους κατά τη διάρκεια του σεισμού του Σαν Φρανσίσκο, το 1906 (HC White Co. / Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου) Ένα στερεόγραφο πορτρέτο της σουηδικής σοπράνος Christine Nilsson, 1874 (J. Gurney & Son / Library of Congress) Δήλωση διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας με επεξηγηματικό κείμενο και δύο εικονογραφημένα με ξυλόγλυπτα απεικονίσεις που δείχνουν κάμερα και παρατηρητή στερεογράφων, 1855 (Byram, Joseph H. / Library of Congress) Μια απεικόνιση ενός στερεοσκοπίου, σε ακουαρέλα, γραφίτη και έγχρωμο μολύβι σε χαρτί το 1940 από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Carl Buergerniss, 1940 (Εθνική Πινακοθήκη)

Πράγματι, οι κατασκευαστές στερεογράφων υποβάθμισαν την προφανή χαρά της συσκευής, τόσο καλύτερο είναι να το καταστήσει εκπαιδευτικό. "Η χρήση stereographs δεν παίζει. είναι δουλειά ", δήλωσε ο κόσμος που απεικονίστηκε για την τάξη . Εάν ο δάσκαλος το χρησιμοποίησε σωστά, θα μεταφέρει τα παιδιά στο εξωτερικό. "Μπορεί να μην είναι πάρα πολύ αυταρχικό να πιστεύουμε ότι ένα παιδί μπορεί να γίνει έτσι ώστε να γνωρίζει περισσότερο την πραγματική ζωή των ξένων ή των μακρινών περιοχών από αυτό που είναι συχνά γνωστό από τον βιαστικό ή απρόσεκτο ταξιδιώτη που τις επισκέπτεται", γράφει ένας καθηγητής.

Ορισμένες λογοτεχνικές ελίτ ανησυχούσαν από την άνοδο του στερεογράφου. Η οπτική κουλτούρα βρισκόταν στην άκρη των στερεοσκοπίων, οι Βικτοριανοί διέθεταν με ενθουσιασμό τις τηλεοπτικές κάρτες, παρακολουθώντας ταινίες μικρού μήκους και γυρίζοντας κινοσκόπια των κινούμενων εικόνων που ήταν ουσιαστικά σαν τα κινούμενα GIF του σήμερα.

Ο γάλλος ποιητής Baudelaire είχε αρκετό. Έβγαλε, χυδαίνοντας "χίλια πεινασμένα μάτια ... κάμπτοντας πάνω από τις οπές του στερεοσκοπίου, σαν να ήταν τα σοκάκια του άπειρου." Μερικά από αυτά ήταν καθαρά σνομπ, όπως λέει ο συγγραφέας Heil. Οι Ελύτες μίσησαν το στερεόγραφο "επειδή ήταν τόσο δημοφιλές και αγκάλιασε από αδημοσίευτους ανθρώπους", προσθέτει. "Το συγκρίνω με το rock 'n' roll στη δεκαετία του 1950." Και, όπως συμβαίνει με τα νέα μέσα, υπήρξε πορνό. Μια αναφορά της βρετανικής κυβέρνησης αποκήρυξε στερεόγραφα «γυναικών που γδύνονται, δείχνουν τα εσώρουχά τους και κάθονται σε ορισμένες στάσεις με πολύ υποβλητικό τρόπο». Η Γαλλία άρχισε μια καταστολή.

Τελικά, το stereograph σκοτώθηκε από ακόμα πιο νεανικά, πιο μαγευτικά μέσα. Αν και η μανία που υπέστη για πάνω από 60 χρόνια, από τη δεκαετία του 1910, οι κάρτες είχαν γίνει το θερμό νέο φωτογραφικό αντικείμενο για να μοιραστούν και να συλλέξουν. Τότε, περίπου το ίδιο χρονικό διάστημα, έφτασε το ραδιόφωνο, και ανέστειλε μόνιμα τον στερεογράφο ως ψυχαγωγία σε κοινωνικό σαλόνι. Οι στερεοφωνικές εικόνες δεν εξαφανίστηκαν τελείως. Το 3-D έχει απολαύσει μερικά μικρά λεύσματα σε ταινίες και ως παιδικό παιχνίδι "View-Master" στη δεκαετία του '60.

Αλλά δεν ήταν πλέον η συζήτηση της πόλης. Φανείτε στο σπίτι ενός φίλου και δεν θα σας παροτρύνουν να κοιτάξετε την φανταστική τους συσκευή.

**********

Μέχρι που, φυσικά, η VR επανεμφανίστηκε. Το 2012 ένας επιχειρηματίας με την ονομασία Palmer Luckey αποκάλυψε μια εκστρατεία Kickstarter για την παραγωγή του Oculus Rift, προκαλώντας μια αναγέννηση στο κεφάλι 3-D. Η σημερινή VR προέκυψε σε μεγάλο βαθμό επειδή η τεχνολογία που απαιτεί - οθόνες LCD και αισθητήρες κλίσης - έγινε ξαφνικά φτηνή από την έκρηξη στα κινητά τηλέφωνα. Αλλά ο VR αγωνίζεται με κάποιες υπαρξιακές ερωτήσεις. Τι ακριβώς είναι καλό για; Υπάρχουν πράγματα που φωνάζουν να φαίνονται στο VR; Είναι το τελευταίο 3-D fad, ή είναι εδώ για να μείνει;

Ένα στερεόγραφο που ονομάζεται "Το Deer" (2017) από τη σειρά "Βουνά του Κονγκ" του καλλιτέχνη Jim Naughten (Jim Naughten)

Ειδικά οι κινηματογραφιστές ντοκιμαντέρ μάχονται για το πρόβλημα αυτό. Ο σκηνοθέτης Jeff Orlowski πυροβόλησε το Chasing Coral, ένα ντοκιμαντέρ μήκους 89 λεπτών για τους επιστήμονες και τους δύτες που σχεδίαζαν ένα σύστημα για την καταγραφή σε χρονικά διαστήματα των εικόνων της λεύκανσης των κοραλλιογενών υφάλων. Ενδιαφέρουσα από την VR, πυροβόλησε επίσης μια ταινία VR έξι λεπτών της υποβρύχιας δράσης. Ενώ το παραδοσιακό ντοκιμαντέρ είναι καλύτερο να λέει μια μακρά ιστορία, λέει, ο VR δίνει στους ανθρώπους μια ιδιαίτερα φυσική αίσθηση του θέματος.

"Οι ωκεανοί είναι σχεδόν η επιτομή της συγκλονιστικής εμπειρίας" σημειώνει. "Πολύ λίγοι άνθρωποι πηγαίνουν εκεί. Πολύ λίγοι άνθρωποι βουτούν. Και από όλες τις εμπειρίες που θέλετε να κοιτάξετε γύρω από όλες τις 360 μοίρες, η υποβρύχια είναι μεγάλη. "Παρ 'όλα αυτά, λείπει μια κοινωνική διάσταση. Οι φίλοι μπορούν να συγκεντρωθούν για να παρακολουθήσουν το κανονικό τους ντοκιμαντέρ σε έναν καναπέ, αλλά το VR "δεν είναι ακόμα μια κοινοτική εμπειρία".

Είναι πραγματικά μια VR "μηχανή ενσυναίσθησης"; Πολλοί επικριτές λένε ότι αυτή η υπερηφάνεια είναι υπερβολική. Κάποιος μπορεί να κάνει voyeuristic, callor VR εξίσου εύκολα με έξυπνο, έξυπνο VR. Ωστόσο, κάποια επιστήμη προτείνει ότι η αξίωση δεν είναι εντελώς διαφημιστική. Ο Jeremy Bailenson, ένας καθηγητής επικοινωνιών του Stanford, έχει δοκιμάσει το VR εδώ και πάνω από μια δεκαετία και έχει διαπιστώσει ότι, αναπτύσσεται προσεκτικά, μπορεί πράγματι να αυξήσει την ικανότητα του θεατή να αντιληφθεί μια διαφορετική προοπτική. Είναι μοναδικά κατάλληλη για το "παιχνίδι ρόλων". Δημιούργησε ακόμη και μια προσομοίωση VR που σας βάζει σε θέση μιας αγελάδας που πρόκειται να σφαγεί και είναι αρκετά έντονο που οι θεατές απογυμνώνουν.

Πράγματι, γι 'αυτό ο Bailenson πιστεύει ότι το VR είναι καλό μόνο για μικρές εμπειρίες: Είναι πολύ αισθησιακά έντονη για περισσότερο από 20 λεπτά. Και ενώ σίγουρα φαίνεται σαν ένα εξαιρετικό εργαλείο για τα σχολεία, το ζήτημα του πώς βοηθάει να διδάξει είναι ακόμα επιστημονικά αβέβαιο.

Μπορεί να είναι ότι το VR τελειώνει για να χρησιμοποιηθεί για κοσμικούς σκοπούς, πάρα πολύ. Η Walmart τη χρησιμοποιεί για να εκπαιδεύσει τους εργαζομένους. Η Bailenson δημιούργησε μια επιχείρηση για να χρησιμοποιήσει το VR για να βοηθήσει τους αθλητές ποδοσφαίρου να μελετήσουν τα παιχνίδια. Ίσως θα το χρησιμοποιήσουμε πραγματικά για να παραγγείλουμε σύντομα φαγητό. Αυτός είναι, κατά πολλούς τρόπους, συχνά η μακροπρόθεσμη καμπύλη των μέσων ενημέρωσης, όπως σημειώνει ο Schiavo, καθηγητής του Πανεπιστημίου George Washington. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι το στερεοσκόπιο θα έκανε επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο απορροφήσαμε τη γνώση - αλλά ποτέ δεν το έκανε.

"Είναι σαν, " Εντάξει, καλά, τώρα βλέπουμε περισσότερα πράγματα, είναι δροσερό! "" Λέει. Συγκίνουμε σε ένα νέο μέσο και στη συνέχεια το εξιδωνεύουμε γρήγορα: την απόλυτη πραγματικότητα του ανθρώπινου βλέμματος.

Εγγραφείτε στο περιοδικό Smithsonian τώρα για μόλις $ 12

Αυτό το άρθρο είναι μια επιλογή από το τεύχος Οκτωβρίου του περιοδικού Smithsonian

Αγορά