Μεταξύ του 2006 και του 2008, ο καλλιτέχνης Ori-Gersht, που γεννήθηκε στο Ισραήλ, δημιούργησε παραδοσιακές ρυθμίσεις παραμονής στην ύπαιθρο με πραγματικά φρούτα ή λουλούδια και έπειτα τα κυριάρχησε, καταγράφοντας τα πάντα με βίντεο. Η ταινία του Ρόδι παρουσιάζεται στο Θέατρο Black Box του Μουσείου του Hirshhorn. Ο Gersht μίλησε με τον Joseph Caputo του περιοδικού.
σχετικό περιεχόμενο
- Q και A: ο Ισαάκ Μιζράχι
- Q και A: Frank Gohlke
Τι κάνει την καταστροφή τόσο επιτακτική για να παρακολουθήσετε;
Η βία μπορεί να είναι πολύ γκροτέσκο και έντονα ελκυστική. Αυτό που με ενδιέφερε είναι πως οι δύο ομορφιές και οι βιαιότητες ζουν δίπλα δίπλα και πώς μπορούν να δημιουργηθούν και να διαγραφούν στιγμές σχεδόν ταυτόχρονα. Η καταστροφή είναι επώδυνη, αλλά μερικές φορές μπορεί να είναι πολύ καταθλιπτική.
Πιστεύετε λοιπόν ότι η καταστροφή είναι πιο ενδιαφέρουσα από τη δημιουργία;
Δεν μπορεί κανείς να υπάρξει χωρίς το άλλο. Αυτός ο κύκλος ύπαρξης αποτελείται από τα δύο. Εξετάστε την αιματηρή ιστορία της Ευρώπης: υπήρξε μια μεγάλη φιλοδοξία για τον υψηλό πολιτισμό, όμως αυτή η ίδια κουλτούρα διαμορφώθηκε από τη βαρβαρότητα και τη βαρβαρότητα.
Είναι η εργασία σας ένα σχόλιο για τη βία που βλέπουμε στον κόσμο γύρω μας;
Το έργο μου δεν είναι τόσο ένα άμεσο σχόλιο όσο μια ανοικτή παρατήρηση των παραλογισμών γύρω μας. Σκέφτομαι τα σενάρια όπου, σε ένα μέρος, υπάρχει ένας πολύ αιματηρός πόλεμος, ενώ σε άλλο μέρος οι άνθρωποι ζουν έναν άνετο, παρακμιακό τρόπο ζωής. Είμαι ενθουσιασμένος από αυτού του είδους την παράλληλη ύπαρξη, και πώς κάποιος μερικές φορές υφαίνει στο άλλο.
Ποιους άλλους τρόπους κάνει η εργασία σας πέρα από την παραδοσιακή νεκρή φύση;
Καταγράφω γεγονότα που συμβαίνουν με ρυθμό 1.600 καρέ ανά δευτερόλεπτο, στιγμές που είναι πολύ γρήγορες για να επεξεργαστεί το μυαλό. Η ταινία γυρίστηκε με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή HD, οπότε δεν υπάρχει καμία ουσία στο footage - πηγαίνει ως δεδομένα σε έναν σκληρό δίσκο. Είναι πολύ σημαντικό ότι στην έκβαση της ταινίας μου, έχω αυτή την αναστολή της δυσπιστίας, όπου ο θεατής παραπλανάται για να σκεφτεί, για μια σύντομη στιγμή, ότι αυτό που βλέπουν είναι ένας πίνακας ζωγραφικής.
Γιατί επιλέξατε ένα ρόδι για να πυροβολήσετε;
Η αναφορά σε αυτή την περίπτωση είναι η ζωγραφική του Juan Cotán ["Κυδώνια, Λάχανο, Πεπόνι και Αγγούρι", 1602) αλλά αποφάσισα να χρησιμοποιήσω ένα ρόδι [αντί για κυδώνι]. Νομίζω ότι έχει να κάνει με την οπτική φαντασία του ροδιού, πώς θα αιμορραγεί, πώς αυτοί οι πολλαπλοί σπόροι θα κρατήσουν τον ψεκασμό σκέφτηκαν το πλαίσιο. Υποθέτω εκ των υστέρων ότι είναι και η σχέση που έχει το ρόδι σε μια χειροβομβίδα. Αλλά η επιλογή δεν είναι πολύ ορθολογική, ξέρετε, κάθονται και σκέφτονται ότι αυτό σημαίνει αυτό ή αυτό σημαίνει ότι. Μπορώ να πω ότι η εικόνα παρουσιάστηκε και την ακολούθησα.
Πώς αλλιώς είναι το «Ρόδι» μια συστροφή στο έργο του Χουάν Κοντάν;
Ενδιαφερόμουν για τη στατική εικόνα της ζωγραφικής Juan Cotán σε σχέση με το τι έκανε ο Harold Edgerton στο MIT στη δεκαετία του '50, όταν κατάφερε να παγώσει την κίνηση υψηλής ταχύτητας στη φωτογραφία της σφαίρας που πηγαίνει από ένα μήλο. Παίρνω αυτές τις δύο πολεμικές στιγμές και προσπαθώ να παγώσω μια στιγμή που είναι τόσο γρήγορη και να την παρουσιάσω ως μια στατική φωτογραφία. Έτσι προσπαθούσα να διαπραγματευτώ αυτά τα άκρα.
Στο ρόδι, η νεκρή φύση εκρήγνυται. (Μουσείο OriGersht / Hirshhorn, SI) 
(Μουσείο OriGersht / Hirshhorn, SI)
