Για τον καλλιτέχνη Orly Genger, ένας από τους κινδύνους της χρήσης ανακυκλωμένου σχοινιού αστακού για την κατασκευή μαζικών εγκαταστάσεων τέχνης που αφορούν συγκεκριμένες τοποθεσίες αφορά τα εντόσθια ψαριών. Πολλά και πολλά έντομα ψαριών.
"Το σχοινί που χρησιμοποιώ έρχεται κατευθείαν από τον ωκεανό", λέει ο Genger στο Smithsonian.com. "Υπάρχουν πολλά πράγματα που συνδέονται με αυτό, όπως ζυγαριές ψαριού και μέρη του σκάφους. Είναι αρκετά βρώμικο και βρώμικο. Έχω ξεκινήσει ακόμη και μια συλλογή αστακών που έχω βρεθεί κολλημένη στο σχοινί. "
Αλλά η βρωμιά της είναι όλα μέρος της δημιουργικής διαδικασίας και το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα περίπλοκο αριστουργηματικό έργο όπως το τελευταίο της έργο, Hurlyburly, στο στόμα του Waller Creek στο Ώστιν του Τέξας. Κατά τη διάρκεια αρκετών μηνών, ο καλλιτέχνης με έδρα τη Νέα Υόρκη και μια ομάδα βοηθών βίωσαν από κοινού το ποσό που αντιστοιχεί περίπου σε ένα εκατομμύριο πόδια από το σκοινί του αστακού. Για να μιμηθούν το χρώμα και τη ροή του κολπίσκου, που ζιγκ-ζαγκ με το κέντρο του Ώστιν, ζωγράφισαν τα τεράστια κομμάτια με κροσέ, με ποικίλες αποχρώσεις του μπλε και στοιβάζοντάς τα ένα πάνω στο άλλο. Το αποτέλεσμα είναι ένα οδοστρωμένο μοτίβο "κυματιστών λόφων" σε ένα κομμάτι γης πάρκου που κάθεται δίπλα στο σημείο όπου ο κολπίσκος αδειάζει στη λίμνη Lady Bird.
Η εγκατάσταση, η οποία πρόκειται να εξεταστεί τώρα μέχρι το Φεβρουάριο του 2017, αποτελεί μέρος συνεργασίας μεταξύ του Waller Creek Conservancy, ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού που υπηρετεί ως διαχειριστής του Waller Creek, ενός από τους μεγαλύτερους αστικούς παραλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, και του The Contemporary Austin, ένα κοινοτικό μουσείο τέχνης αφιερωμένο στην τέχνη.
«Ήθελα να δημιουργήσω μια εγκατάσταση που θα τραβούσε τους ανθρώπους να χρησιμοποιούν το χώρο και να αλληλεπιδρούν με αυτό με τρόπο που να αισθάνεται φυσικό», λέει ο Genger.
Μέχρι στιγμής Hurlyburly έχει κάνει ακριβώς αυτό, δελεάζοντας τους περαστικούς να καταρρίψουν σε ένα από τα πλαϊνά μπλουζάκια, μερικά από τα οποία ανεβαίνουν έξι πόδια πάνω από το έδαφος και να τραβήξουν φωτογραφίες που κατακλύζουν ήδη τα κοινωνικά μέσα.
Ο Genger έχει μια ιστορία για την κατασκευή αυτόνομων εγκαταστάσεων σχοινιού, σχεδιάζοντας πλήθη με προηγούμενα κομμάτια όπως το Κόκκινο, το Κίτρινο και το Μπλε, ένα πολύχρωμο κομμάτι στο Madison Square Park της Νέας Υόρκης και το Terra στο Contemporary Oklahoma City της Οκλαχόμα. Το σχοινί ήταν το μέσο επιλογής της από το 2007, όταν ξετυλίχθηκε περίπου 200.000 πόδια σε αναρρίχηση σχοινιού στη Λάρισα Gladston Gallery στο SoHo για μια εγκατάσταση που ονομάζεται Masspeak . Πιο πρόσφατα, δημιούργησε ένα γλυπτό για την Laguna Gloria (κλάδος του σύγχρονου Ώστιν) που ονομάζεται Current, το επικαλύπτει σε γκρίζο λατέξ χρώμα σε ένα νεύμα στους καλλιτέχνες της Μινιμαλιστικής περιόδου της δεκαετίας του 1960. Αντί να ξεκινήσει από το μηδέν με την περιποίηση των σπειρών από σχοινί από τον ψαρά για να κάνει Hurlyburly, ο Genger επανατοποθετήθηκε σχοινί από Current και το ζωγράφισε μπλε .
"Όλα τα σχοινιά της ήταν αποθηκευμένα εδώ στο Ώστιν", λέει ο Meredith Bossin, διευθυντής προγραμματισμού του Waller Creek, στο Smithsonian.com, "οπότε χαρούμε να δούμε ότι ήταν σε θέση να βρει έναν τρόπο να το επαναπροσδιορίσει μια νέα εγκατάσταση. Είναι μια καλή ευκαιρία να προσθέσετε την τέχνη σε μια περιοχή που έχει πολλή ποδηλασία και πεζοπορία. "
Είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος να εισάγετε περισσότερη τέχνη σε μια πόλη που είναι ήδη δημιουργική mecca. Την περασμένη χρονιά, η Unesco χαρακτήρισε το Austin "City of Arts Arts" χάρη στην αφθονία των εικαστικών τεχνών, των χώρων μουσικής και άλλων δημιουργικών καταστημάτων. Μόνο το Genger θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει ένα έθιμο έργο τέχνης χρησιμοποιώντας ένα μέσο που σπάνια επιχειρήθηκε από άλλους καλλιτέχνες για μια πόλη που υπερηφανεύεται ότι είναι παράξενος.
Ακριβώς τι γίνεται με το σχοινί αστακού; Δεν θα ήταν ευκολότερο (και λιγότερο βρώμικο) να γίνει τέχνη σε καμβά ή χαρτί αντί; Ο Γκνγκέρ σκαρφαλώνει στην ιδέα: "Το σχοινί έχει ένα τεράστιο εύρος. Είναι επίσης εύπλαστο και μπορώ να το σμίξω με τα δάχτυλά μου, δουλεύοντας σε μικρά κομμάτια που μπορούν να γίνουν κάτι πολύ μεγαλύτερο από τον εαυτό μου ».
Μια εγκατάσταση τέχνης που συνδυάζει τα έντερα και τη δόξα; Δεν θα μπορούσατε να ζητήσετε περισσότερα.
