Οπουδήποτε και αν πήγαινε ο Andy Warhol, ακολούθησε η κάμερα του, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει ένα οπτικό αρχείο των ερχόμενων και των βημάτων του. Με τα λόγια του, η έκκληση της φωτογραφίας προέρχεται από το ντοκιμαντέρ: "Μια εικόνα σημαίνει ότι ξέρω πού βρισκόμουν κάθε λεπτό", σημείωσε κάποτε. "Αυτός είναι ο λόγος που τραβούμαι φωτογραφίες".
Τώρα, περισσότερα από 130.000 από αυτά τα πλαίσια θα διατεθούν στο κοινό μέσω μιας επερχόμενης πρωτοβουλίας βιβλίου, έκθεσης και ψηφιοποίησης που προσφέρουν νέες ιδέες για την προσωπική ζωή και την καλλιτεχνική φιλοσοφία του βασιλιά της pop art. Το έργο, με την επωνυμία Contact Warhol, πηγάζει από μια εξαγορά του 2014 από το Cantor Arts Center του Πανεπιστημίου Stanford. Μετά από έναν διαγωνισμό μόνο για πρόσκληση, το Ίδρυμα Andy Warhol επέλεξε το μουσείο ως το μόνιμο σπίτι των φύλλων και των αρνητικών επαφών του Warhol.
Ο Dalya Alberge του Guardian αναφέρει ότι οι φωτογραφίες που λήφθηκαν κατά τη διάρκεια της 11ετούς περιόδου που προηγήθηκε του θανάτου του Warhol το 1987, καλύπτουν 3.600 φύλλα επαφής. Οι επισημάνσεις στις εικόνες - το "Χ" υποδηλώνει την απόρριψη, μια εγκύκλιος - δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης έγραψε μόνο το 17% των πυροβολισμών του, αφήνοντας ένα πλήθος από μη δημοσιευμένο υλικό για τους ερευνητές να χτενιστούν.
Σύμφωνα με τον Christopher Bollen, συντάκτη-σε-μεγάλο του περιοδικού Interview, ο Warhol ήταν τόσο συνημμένος στη φωτογραφική μηχανή του, που σε συμβαλλόμενα μέρη συχνά αναφερόταν στο Minox 35EL ως «ημερομηνία» του. Μερικά από τα πλάνα του Warhol, ιδιαίτερα εκείνα με διάσημους φίλους σε συλλόγους και τα κοινωνικά hotspots, μιμούνται τις επεμβατικές φωτογραφίες που εμφανίζονται σε διαφημιστικές πινακίδες διασημοτήτων. Άλλοι είναι εκπληκτικά προσωπικοί - ένας εύθραυστος Truman Capote εκτείνεται σε έναν καναπέ, ενώ ο Jon Gould, ο τελευταίος φίλος του Warhol, θέτει σε μια σειρά από ρυθμίσεις, από την παραλία σε ένα χιονισμένο τοπίο.
Ο Peggy Phelan, καθηγητής τέχνης στο Stanford, ο οποίος συνέδεσε την επερχόμενη έκθεση με τον συνάδελφό του καθηγητή Richard Meyer, λέει στον Alberge ότι ο Warhol ήταν γεμάτος με τον Gould, ο οποίος ήταν αντιπρόεδρος για εταιρικές επικοινωνίες στην Paramount Pictures, όταν συναντήθηκαν. Ο Warhol τον φωτογράφισε ως «εξιδανικευμένη, φιγούρα που μοιάζει με τον Χριστό». Ενόψει του πρόωρου θανάτου του Gould από το AIDS το 1986 και του θανάτου του Warhol το επόμενο έτος, οι εικόνες κερδίζουν μια σφοδρή καρδιά, λέει ο Phelan.
Επικοινωνήστε με τον Warhol: Η Φωτογραφία Χωρίς Τέλος, η οποία προβάλλεται στο Κέντρο Τεχνών Cantor τον Σεπτέμβριο και διαρκεί μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2019, φτάνει ακριβώς πριν από την έναρξη μιας επιτυχημένης έκθεσης Warhol στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη. Η έκθεση, ο Andy Warhol - από το A ως το B και το Back Again, είναι η πρώτη αναδρομή του Warhol που διοργανώνεται από το μουσείο των Ηνωμένων Πολιτειών από το 1989 και περιλαμβάνει πάνω από 350 πίνακες, σχέδια, εκτυπώσεις, γλυπτά, ταινίες, βίντεο και φωτογραφίες. Ο στόχος της έκθεσης, σύμφωνα με την Hannah McGivern της εφημερίδας της τέχνης, είναι να αποδείξει ότι η καλλιτεχνική παραγωγή του Warhol δεν παρεμποδίστηκε σημαντικά από την προσπάθεια δολοφονίας του 1968 του Valerie Solanas (ακόμα και αν η υγεία του δεν έχει ανακτηθεί ποτέ).
Ενώ η παράσταση Whitney υπόσχεται να προσφέρει μια ολιστική άποψη για τον Warhol, η έκθεση Stanford και η συνοδευτική μονογραφία της προσφέρουν μια πιο εστιασμένη προσέγγιση στο σκάφος του καλλιτέχνη, αρθρώντας την ένταση ανάμεσα στις αναμφισβήτητα πιο διάσημες silkscreens του Warhol, οι οποίες υπογραμμίζουν την απόσταση μεταξύ καλλιτέχνη και έργων τέχνης τις ιδιωτικές του φωτογραφίες.
"Αυτές οι φωτογραφίες δεν είναι το έργο ενός άσχετου μυαλού που ένιωθε ότι η δημιουργία τέχνης απαιτεί απλά να πιέζει ένα κουμπί", γράφει ο Bollen. "Εμφανίζουν ένα εξαγριωμένο, ποιητικό μάτι που ήξερε ότι μια φωτογραφική μηχανή θα μπορούσε να γιορτάσει το διάσημο και επίσης να διατηρήσει τις απλές, σιωπηλές γωνιές του κόσμου, όπου θα μπορούσε να γίνει μια πραγματική αλληλεπίδραση".
Επικοινωνήστε με τον Warhol: Φωτογραφία χωρίς άκρες ανοίγει στο Κέντρο Τεχνών Cantor 29 Σεπτεμβρίου. Andy Warhol - Από το Α στο Β και το πίσω μέρος ανοίγει ξανά στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στις 12 Νοεμβρίου.
