σχετικό περιεχόμενο
- Τα τραγούδια αυτού του πουλιού μοιράζονται τα μαθηματικά αξιώματα με την ανθρώπινη μουσική
- 100 χρόνια μετά τον θάνατό της, η Μάρθα, το τελευταίο περιστέρι επιβατών, εξακολουθεί να αντηχεί
Λίγο περισσότερο από έναν αιώνα πριν, ο ουρανός σκοτεινιάζει για ώρες καθώς εκατομμύρια περιστέρια επιβατών μετανάστευσαν πάνω και κάτω στις ανατολικές Ηνωμένες Πολιτείες, ένα φαινόμενο τόσο απομακρυσμένο από τις σύγχρονες εποχές που είναι δύσκολο να καταλάβουμε. Ο ορνιθολόγος και ο καλλιτέχνης John James Audubon περιέγραψαν μια συνάντηση με τα πουλιά γράφοντας ότι «το φως του μεσημέρι ήταν σκοτεινό από μια έκλειψη». Μόλις τα πιο πυκνά πτηνά της Βόρειας Αμερικής, η εμπορική εκμετάλλευση του περιστεριού κρέατος σε τεράστια κλίμακα και η αποψίλωση των ενδιαιτημάτων των πτηνών οδήγησε στη διάλυση τους. Το τελευταίο επιβατικό περιστέρι, η Μάρθα, πέθανε το Σεπτέμβριο του 1914 στο ζωολογικό κήπο του Σινσινάτι.
«Προσπαθώ να φανταστώ την αφθονία των πουλιών που θα γεμίσουν τον ουρανό την ημέρα του Audubon όταν ζωγράφιζε τα πουλιά της Αμερικής» λέει η Joanna Marsh, επιμελητής της σύγχρονης τέχνης και διοργανωτής της έκθεσης «The Singing and The Silence: Birds στη Σύγχρονη Τέχνη ", η οποία άνοιξε την περασμένη εβδομάδα στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian. "Είναι πραγματικά μόνο επιζήμια σε υπολείμματα σήμερα, αλλά η ώθηση να ψάξει για το τι έχει χαθεί και τι μπορεί να ανακτηθεί από περιβαλλοντική άποψη είναι απίστευτα φανερό και νομίζω ότι αυτό είναι ένα από τα πράγματα που εμπνέει τους καλλιτέχνες και σίγουρα με ενέπνευσε».
Η ιστορία του περιστεριού επιβατών υπογραμμίζει την επιδείνωση της κατάστασης των πτηνών στο σημερινό περιβάλλον. Από τα 1500s, περισσότερα από 150 είδη πουλιών σε όλο τον κόσμο έχουν καταγραφεί ως εξαφανισμένα. Και ένα από οκτώ είδη - περισσότερα από 1.300 - απειλείται σήμερα με εξαφάνιση, σύμφωνα με το BirdLife International . Τα τελευταία 20 χρόνια, το 80 έως 90 τοις εκατό του πληθυσμού του χελιδόνιου αχυρώνα και του μωβ martin, και τα δύο κοινά πτηνά, εξαφανίστηκαν. Τι προκαλεί αυτή την ταχεία παρακμή; Η αλλαγή του κλίματος, οι χημικές ουσίες και η μη βιώσιμη γεωργία αποτελούν μερικούς παράγοντες που οδηγούν.
Σε μια προσπάθεια να δοθεί προσοχή στη δεινή κατάσταση των πτηνών και να τιμήσει την 100ή επέτειο του θανάτου της Μάρθα, μαζί με την 50ή επέτειο του νόμου Wilderness του 1964, η έκθεση του μουσείου περιλαμβάνει 46 έργα τέχνης από τους καλλιτέχνες David Beck, Rachel Berwick, Lorna Bieber, Barbara Bosworth, Joann Brennan, Petah Coyne, Walton Ford, Laurel Roth Ελπίδα, Paula McCartney, James Prosek, Fred Tomaselli και Tom Uttech.
"Με πολλούς τρόπους, αυτοί οι καλλιτέχνες είναι κληρονόμοι της κληρονομιάς του Audubon, με ένα πόδι στον κόσμο της τέχνης και έναν στον φυσικό κόσμο", λέει ο Marsh. «Η έκθεση δίνει έμφαση τόσο στις οικολογικές όσο και στις ορνιθολογικές ανησυχίες και στις αλληγορικές και πνευματικές ιδέες». Μέσα από τη φωτογραφία, τη ζωγραφική, τις γλυπτικές εγκαταστάσεις και τα κολάζ, οι καλλιτέχνες διερευνούν πολλά θέματα, ίσως η πιο σημαντική αλληλεπίδραση μεταξύ της σχέσης του σύγχρονου πολιτισμού με τον φυσικό κόσμο και τη σημασία της περιβαλλοντικής συνείδησης.
Ο τίτλος της παράστασης παίρνει το όνομά του από την τελευταία στροφή στο αξέχαστο ποίημα "The Bird at Dawn" του Harold Monro. "Στον πυρήνα της, αυτή η έκθεση είναι για τα πτηνά που μας λένε για τον εαυτό μας και για τη σύνδεσή μας με τον πλανήτη μας", λέει ο Marsh. Στα κεντρικά κοντά στην είσοδο βρίσκεται ένα δέντρο που καλύπτεται από πορτοκαλί περιστασιακά περιστέρια, περιτυλιγμένα σε ένα εξάγωνο από γυαλί. Καθώς περπατάτε, οι καθρέφτες διπλής κατεύθυνσης δίνουν τις ψευδαισθήσεις πολλών δέντρων και πτηνών σαν να βρίσκεστε στο δάσος. Και όμως, ο προβληματισμός σας είναι ακόμα εκεί, αντιπροσωπευτικός της ανθρώπινης παρουσίας στον φυσικό κόσμο.
Ένα από τα πιο γνωστά, εξαφανισμένα πουλιά, ο Dodo, εκπροσωπείται στην έκθεση με το έργο του καλλιτέχνη David Beck. Σε ένα από τα γλυπτά του, χτίζει ένα μινιατούχο μουσείο, το εσωτερικό που στεγάζει τα γυμνά κόκαλα του πουλιού, ενώ το εξωτερικό καλύπτεται από καφέ και πορτοκαλί φτερά πουλιών. Ο Dodo ήταν τρομερά άτυχος, λέει ο Marsh. "Ήταν άσχημα εξοπλισμένοι για να ασχοληθούν με τους αποικιστές που έφθασαν στα νησιά του Μαυρίκιου και ξαφνικά κυνηγούσαν ανελέητα." Σε 80 χρόνια, οι άνθρωποι είχαν αποδεκατίσει την ύπαρξη του Dodo.
Εκτός όμως από το μήνυμα της διατήρησης, η έκθεση διερευνά επίσης τις ιδέες της ανθρώπινης πνευματικότητας, του πολιτισμού, της ιστορίας και της σεξουαλικότητας όπως εκπροσωπείται από τα πουλιά. Στον πίνακα του Walton Ford "Eothen", που στα ελληνικά σημαίνει "από τα ανατολικά", χρησιμοποιεί εικόνες παγώνου με ένα τρεμάμενο τρένο για να εκπροσωπεί συγκρούσεις που διεξάγονται στη Μέση Ανατολή κατά τη διάρκεια των αιώνων. Ένας άλλος καλλιτέχνης, Laurel Roth Hope, συνδυάζει ψεύτικα νύχια, βερνίκια νυχιών, barrettes, ψεύτικες βλεφαρίδες και κοσμήματα για να δημιουργήσουν ένα γλυπτό παγώνων.
"Τα πουλιά είναι μια ζωντανή έκφραση της ζωής", λέει ο Marsh. "Είμαι ευτυχής που θα μπορούσαμε να φέρουμε μαζί τον κόσμο της επιστήμης και τον κόσμο της τέχνης και ελπίζω ότι οι άνθρωποι θα εμπνευστούν από αυτά τα έργα".
"Το τραγούδι και η σιωπή: τα πουλιά στη σύγχρονη τέχνη" είναι έτοιμο μέχρι τις 22 Φεβρουαρίου 2015 με μια σειρά προγραμμάτων σε συνδυασμό. Στις 6 Νοεμβρίου, η Joanna Marsh θα κάνει μια περιοδεία στην γκαλερί. Στις 13 Νοεμβρίου, το μουσείο θα προβάλλει την ταινία Curious Worlds: The Art & Imagination του David Beck , ακολουθούμενη από ένα Q & A με τον Beck και τον σκηνοθέτη Olympia Stone. Η Marsh θα δώσει άλλη μια συζήτηση σχετικά με την έκθεση και την επιμελητική της διαδικασία στις 11 Δεκεμβρίου και στις 10 Ιανουαρίου, ενώ το μουσείο θα φιλοξενήσει ένα οικογενειακό φεστιβάλ με θεματολογία με θέμα τα πουλιά. Στις 13 Ιανουαρίου, ο Marsh και ο Pete Marra, επικεφαλής του Κέντρου μεταναστευτικών πτηνών στο Εθνικό Ζωολογικό Πάρκο Smithsonian, θα εξετάσουν την επικάλυψη της τέχνης και της φύσης και στις 3 Φεβρουαρίου οι καλλιτέχνες Coyne, Hope και Tomaselli θα μιλήσουν για τη δουλειά και τις δημιουργικές διαδικασίες τους.
