Αντιμετωπίζοντας την πρώτη ανάποδη μορφή στη μαζική αναδρομική έκθεση του γερμανού καλλιτέχνη Georg Baselitz μπορεί να φανεί αρχικά σε έναν απροσδόκητο επισκέπτη ότι πρόκειται για εγκατάλειψη της εγκατάστασης. Αλλά περπατήστε λίγο πιο μακριά στο Baselitz: έξι δεκαετίες στο μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και στον κήπο γλυπτικής στην Ουάσινγκτον, και οι ανεστραμμένες μορφές αρχίζουν να πολλαπλασιάζονται.
Υπάρχουν αρκετοί τέτοιοι καμβάδες - δεκάδες - ανάμεσα στα περισσότερα από 100 έργα στην εκπομπή, την πρώτη μεγάλη αμερικανική έρευνα σε 20 χρόνια, για να αρχίσουν να δημιουργούν μια κατακόρυφη θέα στον κόσμο.
Ένας καλλιτέχνης εργάτης από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 στο Βερολίνο, ο Βασιλέτζιλ επηρεάστηκε έντονα από την απελευθέρωση του εξπρεσιονισμού του Willem de Kooning, αφού είδε εκεί μια αμερικανική έκθεση που ταξίδευε εκεί. Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε για πρώτη φορά την ευρεία προσοχή με το στρατό του με ανάποδα τη δεκαετία του 1970. Όλος ο καιρός ήταν κάτι περισσότερο από το να κάνεις αναστρεφόμενα καμβά, λέει ο Stéphane Aquin, επιμελητής του Hirshhorn που βοήθησε στην οργάνωση της έρευνας.
«Σε όλες τις ερωτήσεις που μπορείς να έχεις», ο Aquin αρχίζει με, καθώς περπατάει μέσα από την έκθεση », ο Baselitz ζωγραφίζει έτσι. Δεν τα ζωγραφίζει με τη δεξιά πλευρά και τα γυρίζει ανάποδα. Τους ζωγραφίζει ανάποδα. "
Πορτρέτο του Elke I από τον Georg Baselitz, 1969 (Ιδιωτική ιδιοκτησία © George Baselitz 2018, φωτογραφία του Jochen Littkemann) 
Fifties Port-MW από τον Georg Baselitz, 1969 (Ιδιωτική ιδιοκτησία © George Baselitz 2018, φωτογραφία του Jochen Littkemann) 
Ναι. Πορτραίτο (Franz Dahlem) από τον Georg Baselitz (Ιδιωτική ιδιοκτησία © George Baselitz 2018, φωτογραφία του Jochen Littkemann) 
Υπνοδωμάτιο από τον Georg Baselitz, 1975 (© Georg Baselitz 2018, φωτογραφία του Jochen Littkemann) 
Ποτό με γυαλί από τον Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, συλλογή König, φωτογραφία courtesy of Skarstedt Gallery, Νέα Υόρκη) 
Μαρία και Fran Marc από τον Georg Baselitz, 2002 (© Georg Baselitz 2018, συλλογή Hall, ευγενική προσφορά Hall Art Foundation, φωτογραφία του Robert McKeever) 
Πορτοκαλί Eater (IX) από τον Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Skarstedt, Νέα Υόρκη, φωτογραφία του Friedrich Rosenstiel, Κολωνία) 
Georg Baselitz
Με την ευκαιρία των 80ων γενεθλίων του Georg Baselitz (γεννημένου το 1938) - ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους και γλύπτες της εποχής μας - το Fondation Beyeler αφιερώνει μια εκτεταμένη αναδρομή στον καλλιτέχνη, συγκεντρώνοντας πολλά από τα σημαντικότερα έργα και γλυπτά του Βασιλέτζι για έξι τελευταίες δεκαετίες για πρώτη φορά.
ΑγοράΧρησιμοποιώντας τις φωτογραφίες ως μοντέλο, βρίσκει έναν νέο τρόπο να αντιληφθεί την εικόνα, λέει ο Aquin. Με αυτόν τον τρόπο, «νικώνει τον σκοπό της εικονογραφίας ανατρέποντας την εικόνα».
"Η μετατροπή του μοτίβου ανάποδα μου έδωσε την ελευθερία να αντιμετωπίσω τα προβλήματα των έργων ζωγραφικής", είπε κάποτε ο Βασιλιτζί.
Ήταν μια μέθοδος για να τον απομακρύνουμε από την πραγματικότητα, σύμφωνα με το κείμενο του τοίχου της έκθεσης, "μειώνοντας τις εικόνες στις βασικές τυπικές ιδιότητες της γραμμής, του σχήματος και του χρώματος".
Ο γυμνός από τον Georg Baselitz, 1962 (© Georg Baselitz 2018, ιδιωτική συλλογή, Seatle, φωτογραφία του Richard Brown) Πρώτη είδε το 1969 μια παραλλαγή του τοπίου του 19ου αιώνα από τον Φερνάνταν ντά Ράσκι, οι ανεστραμμένες εικόνες του Baselitz έθεσαν το προφίλ του. Πρόκειται για μια προσέγγιση στην οποία επέστρεψε τις τελευταίες δεκαετίες. Αλλά όπως δείχνει η επίδειξη, ο γερμανικός εξπρεσιονιστής είχε την ικανότητα να πάρει την προσοχή από τις πρώτες μέρες του.
Πράγματι, το πρώτο του έργο τέχνης έλαβε πρωτοσέλιδο της πρώτης σελίδας όταν οι γερμανικές αρχές κατάσυσαν το 1962 το ζωγραφικό του The Naked Man για την αισχρότητα. Η καριέρα του "Baselitz" ξεκινά με μεγάλο, μεγάλο σκάνδαλο ", λέει ο Aquin. "Και έχει κάπως οριστεί η καριέρα του να είναι πάντα εναντίον των συστημάτων, κατά της εξουσίας, ενάντια σε οποιεσδήποτε μορφές επιβαλλόμενης τάξης".
Ως νεαρός καλλιτέχνης που μεγάλωσε στην Ανατολική Γερμανία, έμαθε για την ελευθερία και την απαξίωση της εξουσίας από μια ταξιδευμένη έκθεση αμερικανικού εξπρεσιονισμού που ήρθε στο Βερολίνο το 1958. "Η δύναμη αυτής της έκθεσης ήταν απίστευτη", λέει ο Βασιληθώ μέσω ενός διερμηνέα σε μια συζήτηση του καλλιτέχνη Hirshhorn . "Ο σημαντικότερος καλλιτέχνης ήταν ο Τζάκσον Pollock-ήταν ήδη νεκρός, αλλά ήταν παντα πάνω από όλα. Αλλά ο άλλος καλλιτέχνης που έκανε μεγάλη εντύπωση ήταν ο De Kooning. "Η ελευθερία του εγκεφαλικού πινέλου του De Kooning άφησε μια εντύπωση στα τολμηρά εγκεφαλικά επεισόδια που θα χρησιμοποιήσει και ο Baselitz. Αλλά ταυτόχρονα, ήταν αποφασισμένος να σφυρηλατήσει την πορεία του.
Το νέο μου καπέλο από τον Georg Baselitz (συλλογή Pinault © Baselitz 2018, φωτογραφία του Jochen Littkemann, Βερολίνο) Μετά την ανακάλυψη του γερμανικού κόσμου της τέχνης με την πρώτη του εμφάνιση, έκανε μια σειρά από πορτρέτα, "Heroes", που έβαλαν τη γερμανική εμπειρία στο πλαίσιο πριν ξεκινήσει τη φάση του.
Ζητήθηκε να έρθει στις ΗΠΑ μετά από το μνημειακό τρισδιάστατο ξύλινο έργο του, Model for a Sculpture, ο μοναδικός εκπρόσωπος της Γερμανίας στην 39η Μπιενάλε της Βενετίας το 1980, πήρε μεγάλη προσοχή (και πάλι για λάθος λόγους: με ένα εκλεπτυσμένο χέρι έκανε ένα ναζιστικό χαιρετισμό).
Αλλά ήταν η θέα των έξι ανάποδων καμβάδων του Baselitz στην Μπιενάλε του 2015 που οδήγησε στην τρέχουσα έκθεση, λέει ο Aquin. «Ήταν εντυπωσιακό να βλέπεις αυτόν τον άνθρωπο που ήταν εκεί [πολύ καιρό πριν] να βγάλει ισχυρά και δυνατά έργα».
"Ξέραμε το έργο του Baselitz και ακολούθησε την επιρροή του στους Αμερικανούς ζωγράφους τη δεκαετία του 1980", λέει ο διευθυντής του Hirshhorn Melissa Chiu. "Αλλά εδώ ήταν ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει σε μια τέτοια κλίμακα και με τέτοια προσοχή στην ανθρωπότητα ότι ήταν καιρός να αναθεωρήσει το έργο του".
Στην πραγματικότητα, η τελευταία μεγάλη αμερικανική έρευνα που διοργάνωσε το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη το 1995, ταξίδεψε στο Hirshhorn το 1996. Η σημερινή εκπομπή όμως καλύπτει το μισό και πάλι τόσα πολλά χρόνια εργασίας, με πολλά από τα έργα ζωγραφισμένα στο τα τελευταία 20 χρόνια και τη λήψη των πρώτων εμφανίσεών τους στις ΗΠΑ Baselitz μπορεί ακόμα να είναι γνωστό για την άμεση έμπνευση για τον ζωγράφο της Νέας Υόρκης Jean-Michel Basquiat. Ο Aquin καλεί την ανεστραμμένη του σειρά πορτοκαλί Eater 1981 "Basquiat πριν από τον Basquiat".
Ο Βασιλιτς δεν δέχτηκε ποτέ τη σύνδεση. Παρόλα αυτά, η αναδρομή του Guggenheim το 1995 "ήταν σαν να είσαι στον ουρανό", λέει. Με τη νέα έκθεση Hirshhorn, πρόσθεσε, είναι ένα συναίσθημα "που έχει συνεχιστεί μέχρι σήμερα."
Baselitz: Έξι δεκαετίες, επιμελήθηκε από τον Stéphane Aquine με τη βοήθεια της Sandy Guttman, συνεχίζεται μέχρι τις 16 Σεπτεμβρίου 2018 στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, DC
