Σε μια παράσταση Count Basie του "Basie Boogie", τα δάχτυλα του μουσικού πετούν πάνω στα πλήκτρα πιάνου σαν να κάνουν τον ίδιο τον χορό. Οι σαξοφωνίστες, οι κλαρίνοι και οι σολίστες των κορδονιών προσθέτουν τις δικές τους φωνές στην κίνηση του κινήματος. Οι ρυθμικοί ρυθμοί του ντράμερ χορεύουν στο χρόνο.
Από αυτή την ιστορία
Ανακαλύψτε τη Jazz
Αγοράσχετικό περιεχόμενο
- Αυτή η νέα συλλογή 12.000 φωτογραφιών χρονολογεί την αμερικανική σκηνή τζαζ
- Ο LeRoy Nieman ένωσε μαζί ένα συγκρότημα ονείρων για το επικό πορτραίτο του Jazz Greats
- ορειχάλκινες ζώνες
Οι Ηνωμένες Πολιτείες έχουν τώρα σπάσει τα δάχτυλά τους στον καρδιακό παλμό τζαζ για περισσότερο από έναν αιώνα. Ως μουσικό είδος, είναι μια μοναδικά αμερικανική εφεύρεση που ξεκίνησε στη Λουιζιάνα και διαχέεται σε διάφορα μέρη της χώρας και αργότερα στον κόσμο. "Από την πρώτη εμφάνιση της τζαζ, έχει αλλάξει ριζικά, από μια τοπική μουσική για συνοδευτικούς χορούς στη Νέα Ορλεάνη σε μια διεθνή μορφή τέχνης με πολλά στυλ και διαλέκτους", λέει ο John Edward Hasse, επιμελητής αμερικανικής μουσικής στο Εθνικό Μουσείο Smithsonian American History . Από την προέλευσή του, η συνεχής επανεμφάνιση ήταν ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό της τζαζ.
"Η μουσική έχει υποβληθεί σε μια σειρά αλλαγών, καθώς οι αντιλήψεις της για το ρυθμό, την αρμονία, τη μελωδία, το χρώμα του τόνος, το σόλο, τον αυτοσχεδιασμό και το μήκος έχουν αλλάξει τις δεκαετίες", λέει ο Hasse.
Καθώς η έκταση και η μορφή της τζαζ συνεχίζει να εξελίσσεται, και η σχέση που έχει με το ακροατήριό της. "Αρχικά, πριν οι ηχογραφήσεις καταγράψουν τον ήχο της, τα ακροατήρια ακούγονται μόνο σε πραγματικό χρόνο και τυπικά στενότερα και πιο προσωπικά", λέει, "υπήρχε συχνά μικρός φυσικός διαχωρισμός μεταξύ των εκτελεστών και των ακροατών, ήταν πολύ κοντά. "
Σήμερα, η τζαζ μπορεί να ακουστεί σε πολλές πλατφόρμες, συμπεριλαμβανομένων των ηχογραφήσεων, του ραδιοφώνου και του διαδικτύου. Η επιρροή της είναι επίσης διαδεδομένη στις σύγχρονες μελωδίες της μουσικής pop, rock, hip-hop, rap και bluegrass. Δεδομένης της προσβασιμότητάς του, η τζαζ είναι μια μορφή τέχνης που "μπορεί να είναι ευχάριστη χωρίς βαθιά γνώση της υποκείμενης δομής της", αναφέρει το Discover Jazz, ένα βιβλίο που ο Hasse συν-επεξεργάστηκε μαζί με τον Tad Lathrop. Ωστόσο, για όσους ενδιαφέρονται να αναπτύξουν ένα πιο έντονο αυτί για διάφορα στοιχεία του είδους, ακολουθούν ορισμένες οδηγίες.
Αρχίστε με την εύρεση της αρχικής μελωδίας ενός τραγουδιού
Στον πυρήνα της, η τζαζ, όπως και άλλα είδη μουσικής, βασίζεται σε μια συνεχή μελωδία που χρησιμεύει ως θεμέλιο για τα τραγούδια. Αυτό που τα διαφοροποιεί είναι οι αποκλίσεις που συμβαίνουν με κάθε παράσταση, τους αυτοσχεδιασμούς που έχουν ακούσει πολλοί πριν. "Χρησιμεύει ως εργαλείο προσωπικής έκφρασης πέρα από αυτό που είχε ο αρχικός συνθέτης να έχει κατά νου", λέει το βιβλίο.
Μια τυπική παράσταση τζαζ ξεκινάει να κολλάει κοντά στην αρχική σύνθεση, καθορίζοντας τι τζαζ μουσικοί ονομάζουν "κεφάλι", την κύρια μελωδία ενός τραγουδιού ή μελωδίας. Μόλις οι μουσικοί παίξουν τη μελωδία, αυτοί θα αυτοσχεδιάσουν επάνω σε αυτό ή τις βασικές αρμονίες της. Συχνά, η παράσταση θα ολοκληρωθεί με μια επιστροφή στην κύρια μελωδία, όπου όλα άρχισαν, κάνοντας την παράσταση, ένα μουσικό σάντουιτς. Ο προσδιορισμός της κύριας μελωδίας και η μεταβολή των παραλλαγών της παρέχουν πληροφορίες για την εξέλιξη του τραγουδιού.
Ακολουθήστε τις αρμονίες του τραγουδιού
Η τζαζ φαίνεται πολύ ελεύθερη, αλλά κάθε τραγούδι έχει μια συνεπή δομή αρμονίας, συνοδεύοντας τη μελωδία ως δευτερεύουσα στρώση.
Η αρμονία θα πάρει συχνά τη δομή της "μορφής blues", ουσιαστικά μια δομή των 12 bar που χτίστηκε γύρω από τρεις χορδές. Ο πρώτος από αυτούς είναι η ατονική ή η «οικιακή» χορδή, η δεύτερη είναι μια «υπόγεια χορδή» (σκεφτείτε την επόμενη έως την τελευταία χορδή σε έναν ύμνο που τελειώνει με το «Αμήν») και το τρίτο είναι το «κυρίαρχο χορδή ", μια στιγμή έντασης στο τραγούδι που επιδιώκει την επίλυση επιστρέφοντας στην πρώτη χορδή" στο σπίτι "στο τέλος του τραγουδιού.
Η χορδή "home" είναι το βασικό μοτίβο των σημειώσεων που θα ξεκινήσει το τραγούδι, το "subdominant chord" χρησιμεύει ως πιο υποτονικό υπόβαθρο και η "κυρίαρχη χορδή" είναι πιο δυναμική και απροσδόκητη. Η "κυρίαρχη" χορδή θα μετατοπιστεί τελικά στην πρώτη χορδή "σπίτι" για να κλείσει μια επιλογή.
Παρόμοια με τη μελωδική δομή, οι αρμονίες ξεκινούν και τελειώνουν στο "σπίτι", αν και θα μπορούσε να σημειωθεί σημαντική διακύμανση μεταξύ τους.
Γνωρίστε τις διάφορες μορφές αυτοσχεδιασμού που χρησιμοποιούνται
Ο αυτοσχεδιασμός είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της τζαζ. Οι μουσικοί εκπαιδεύονται εκτενώς για να δημιουργήσουν περίπλοκα soloes στη διαδρομή. Η πρακτική έρχεται σε τρεις κύριες μορφές: παράφραση, κίνητρο και διατύπωση.
Σε αυτοσχεδιασμό παράφρασης, οι μουσικοί αναφέρουν την κύρια μελωδία βαριά και "σχολιάζουν, αλλάζουν και απογειώνουν" τα θέματα.
Ο αυτοκινητιστικός αυτοσχεδιασμός περιλαμβάνει την επανάληψη ενός σύντομου μοτίβου αλλά την αλλαγή των γήπεδων του.
Η πιο συχνά χρησιμοποιούμενη τεχνική είναι ο τυποποιημένος αυτοσχεδιασμός, ο οποίος απαιτεί σημαντική κατανόηση από τον μουσικό για το πόσο διαφορετικοί συνδυασμοί σημείων ακούγονται. Οι μουσικοί της τζαζ αποκαλούν αυτούς τους συνδυασμούς σημειώσεων ή τους τύπους "γλείφουν", απομνημονεύονται φράσεις που οι μουσικοί εισάγουν άμεσα και απρόσκοπτα σε ένα σόλο που κινείται γρήγορα.
Τα γλύφανα αποτελούνται από αλληλουχίες αγωνιστικών και αποσυνδεδεμένων αγωνισμάτων. Οι αλληλουχίες "Συνδέσμου" χρησιμοποιούν σημειώσεις που βρίσκονται πλησίον μεταξύ τους, ενώ οι σειρές "disjunct" μεταπηδούν στις σημειώσεις που βρίσκονται πιο μακριά στην κλίμακα. Ο πρώτος ακούγεται σαν μια φυσική εξέλιξη, ενώ ο τελευταίος παράγει μια πνευματική και απροσδόκητη ατμόσφαιρα.
Οι μουσικοί γνωρίζουν αυτούς τους διάφορους συνδυασμούς τόσο καλά, ότι σχεδόν ενστικτωδώς γνωρίζουν τι είναι καλύτερο να ακολουθήσουν σε ένα ζωντανό σόλο.
Παρακολουθήστε τα μυστικά σήματα και την ομαδική εργασία
"Όταν ο δούκας Ellington οδηγούσε τη μπάντα του από το πιάνο, θα μπορούσε να δώσει το νεύμα ενός κεφαλιού, μια γνωστή ματιά, ή ένα" Ahhhhh! "Για να αρέσει η μπάντα. Ένας άλλος ηγέτης μπορεί να κλίνει το κεφάλι ή να σηκώσει ένα φρύδι », λέει ο Hasse.« Μερικές φορές ένα σύνθημα είναι ακουστικό, αλλά εντελώς μη λεκτικό: μια βροντερή χορδή στο κάτω άκρο του πιάνο, ένα αρουραίο-tat-tat στα τύμπανα σταθερή χαμηλή σημείωση από το μπάσο ή ανύψωση προς τα πάνω από τον σφυγμομέτρη. Και μερικές φορές μπορεί να φανεί στο κοινό ότι είναι από τηλεπάθεια. "
Το Jazz ενσωματώνει μια απίστευτη "ισορροπία" μουσικών που λειτουργούν ανεξάρτητα, ως σολίστες και συνεργάζονται, ως μέλη της μπάντας. Οι "μουσικοί συνεισφέρουν στο συλλογικό σύνολο", με κάθε άνθρωπο να βοηθά στην κατασκευή του ήχου, αλλά και να γνωρίζει πότε πρέπει να ξεχωρίσει. Ο Hasse αναφέρει μια ομάδα καλαθοσφαίρισης ως τον πλησιέστερο αθλητικό ομόλογό του σε μια τζαζ μπάντα - στην περίπτωση αυτή αντί για μια μπάλα που είναι πάντα σε κίνηση, είναι το τραγούδι που περνά γύρω και δίνεται και η δική του αίσθηση από κάθε άτομο που το αγγίζει.
"Κατά τη διάρκεια μιας τυπικής παράστασης τζαζ", λέει, "ένας σολίστ θα ακολουθήσει άλλο. Συχνά δεν είναι ο ηγέτης που αποφασίζει πόσο καιρό θα πάει ένα σόλο, αλλά μάλλον ο σολίστας: ένας παίκτης θα αποφασίσει πόσες χορωδίες θα παίξει και θα πλησιάσει το τέλος της soloing, θα μειώσει το επίπεδο ενθουσιασμού, σημείο. Όταν ο επόμενος σολίστας παρατηρήσει αυτή την απογοήτευση, συνειδητοποιεί ότι είναι η σειρά της επόμενη. "
Οι σολίστες συχνά βρίσκουν χαρακτηριστικούς τρόπους να αναπτύξουν τη δική τους φωνή, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης του "vibrato", της ανησυχητικής φύσης μιας σημείωσης που κρατιέται, καθώς επίσης και το χτύπημα ορισμένων σημείων με πιο σκληρές ή μαλακές και χυδαίες μεταβάσεις. Η δημιουργία ενός στυλ υπογραφής με διάφορες τεχνικές επιτρέπει στους διαφορετικούς μουσικούς να δημιουργήσουν το εμπορικό τους σήμα.
Η παρακολούθηση των σημάτων μπορεί να δώσει μια ματιά στη ροή ενός τζαζ τραγουδιού, ενώ η παρατήρηση της τεχνικής των μεμονωμένων ερμηνευτών μπορεί να απεικονίσει τον τρόπο με τον οποίο τροφοδοτούν τα τραγούδια με τη μοναδική τους ταυτότητα.
Κούνια!
Η τζαζ είναι θέμα δράσης. "Δυτικοαφρικανικά κρουστά και πολυρυθμοί-πολλαπλοί ρυθμοί διαφορετικών μετρητών που συμβαίνουν ταυτόχρονα" έχουν επηρεάσει σημαντικά το ρυθμό της τζαζ. Δεδομένης της προέλευσης του είδους ως χορευτικής μουσικής, έχει μακρά επικεντρωθεί στην κίνηση.
Ως αποτέλεσμα, έχει νόημα μόνο ότι η "ταλάντευση" είναι ένα καθοριστικό ρυθμικό χαρακτηριστικό του είδους. Δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί κατηγορηματικά, η "ταλάντευση" είναι ένα αίσθημα προώθησης της κίνησης και της ενέργειας, που ο Δούκας Ellington ονόμασε "αυτό το κομμάτι του ρυθμού που προκαλεί μια γερά, γεμάτη φούσκα, terpsichorean ώθηση."
Η τζαζ, σε αντίθεση με την κλασική μουσική, ευδοκιμεί από την ενεργό αντίδραση του κοινού. Η ταλάντευση και ο συγχρονισμός του ρυθμού του αρνείται να καθίσει ή να ζητήσει από τους ακροατές να το κάνουν. Με μια ισχυρή σύνδεση με την "κουλτούρα κλήσεων και απαντήσεων" των θρησκευτικών ομάδων, η τζαζ τελικά οδηγείται από μια ενεργή συζήτηση. Ακούγοντας το είναι τόσο πολύ για την προσοχή, όπως είναι για την σπλαχνική απάντηση.
"Στη δεκαετία του 1920, όταν οι νέοι επαναστάτησαν ενάντια στη σύμβαση, η τζαζ ήταν η χορευτική τους μουσική", λέει ο Hasse. "Κατά τη διάρκεια του κινήματος των πολιτικών δικαιωμάτων, οι τζαζ μουσικοί Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins και Max Roach συνθέτουν αντίστοιχα κομμάτια όπως Fables of Faubus, Freedom Rider, Freedom Suite και Freedom Now Suite ".
"Αν η τζαζ σημαίνει τίποτα", έγραψε ο Δούκας Ellington, "είναι ελευθερία έκφρασης".
Ο Απρίλιος είναι ο Μήνας Εκτίμησης Τζαζ, τώρα στο 14ο έτος του, μια γιορτή που καθιερώθηκε για να αποδώσει φόρο τιμής στην κληρονομιά και την ιστορία της τζαζ. Ιδρύθηκε στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian το 2002 από τον John Edward Hasse, η μηνιαία εορταστική εκδήλωση περιλαμβάνει ειδικές εκδηλώσεις και παραστάσεις και μια πανελλαδική εστίαση στην απόλαυση, ακρόαση και εκμάθηση της τζαζ μέσω συναυλιών και ηχογραφήσεων. Λάβετε περισσότερες πληροφορίες και ελέγξτε τα γεγονότα για να τα προσέξετε εδώ.
