Μπορούν να ψηφιοποιηθούν αγάλματα και εικόνες ανθρώπων ή ζώων, προτομές και κεφάλια, αφηρημένα έργα, θρησκευτικά ή λατρευτικά αντικείμενα, εικονιστικά μνημεία και τάφοι, αποσπασματικά και εικονιστικά αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά, γλυπτά συνάθροισης, προπαρασκευαστικά έργα και μακέτες σε μια φιλόδοξη εκστρατεία καταλογογράφησης όλων των Τα δημόσια γλυπτά του Ηνωμένου Βασιλείου-ναι, όλα αυτά.
Συνολικά, Martin Bailey της εφημερίδας τέχνης αναφορές, δηλαδή 150.000 συμμετοχές, συμπεριλαμβανομένων 20.000 έργων που εκτίθενται σε μουσεία και κτίρια και 130.000 περίπου που βρέθηκαν σε εξωτερικούς χώρους.
Η πρωτοβουλία σηματοδοτεί τη δεύτερη εισβολή του Art UK στον κόσμο της μαζικής ψηφιοποίησης. Μεταξύ 2003 και 2012, η μη κερδοσκοπική οργάνωση, η οποία προέρχεται από το φιλανθρωπικό ίδρυμα του Δημοσίου Καθιερωμένου Καταλόγου, καταγράφηκε, φωτογραφήθηκε και ψηφιοποίησε 212.000 από τις δημόσιες ελαιογραφίες της χώρας. Αυτή τη φορά, καθώς η οργάνωση γυρίζει το βλέμμα στα αγάλματα, η διαδικασία ψηφιοποίησης αναμένεται να είναι πολύ ταχύτερη, με προβλεπόμενη γραμμή τερματισμού στα τέλη του 2020, σύμφωνα με τον Mark Brown του Guardian .
Μια αρχική συγκομιδή 1.000 έργων, συμπεριλαμβανομένου του χάλκινου cast του Auguste Rodin, της βιβλικής πρώτης γυναίκας Eve, του νερού "Elsabeth Frink" και του μεγάλου πάνελ αλουμινίου του Bruce Williams από έξι ζευγάρια φιλιά, είχε ήδη δημοσιευθεί την περασμένη εβδομάδα.
Η Art Katey Goodwin και η Lydia Figes της UK Art καθορίζουν τις παραμέτρους για γλυπτά έργα που περιλαμβάνονται στο έργο σε μια θέση blog. "[F] ή για να γίνει αυτό ένα διαχειρίσιμο και οικονομικά αποδοτικό έργο, έπρεπε να είμαστε επιλεκτικοί και να επιλέξουμε ποιους τύπους τρισδιάστατης τέχνης να συμπεριλάβουμε-και τι να μην συμπεριλάβουμε", γράφουν. Τα διακοσμητικά και "λειτουργικά" αντικείμενα, καθώς και οι αρχαιότητες που δημιουργήθηκαν πριν από το 1000 μ.Χ., είναι μεταξύ των έργων που δεν θα κάνουν την περικοπή. Τα τεμάχια που έφεραν στη Βρετανία από άλλες χώρες - η Bailey αναδεικνύει ένα χάλκινο κεφάλι του 15ου αιώνα από το Νιγηριανό Μπενίν - θα συμπεριληφθεί.
Auguste Rodin, "Eve", 1882 (Τράιτς Τζένκινς / Art UK) Το πιο σημαντικό γλυπτό που υπάρχει σήμερα στη βάση δεδομένων είναι πιθανό το "Εύα" του Ροντέν, ένα άγαλμα του 1882 που βρίσκεται τώρα έξω από ένα Nando στην αγγλική κομητεία Essex. Ο Γάλλος γλύπτης σχεδίασε αρχικά την «Εύα» για μια επιτροπή «Πύλες της κόλασης» που πέρασε σχεδόν 40 χρόνια χειροτεχνίας. Την εποχή του θανάτου του Ροντέν, το μνημειώδες έργο παρέμεινε ημιτελές. Η "Εύα" τελικά κατέληξε στο Musée Rodin του Παρισιού. το 1959, ένας βρετανός καλλιτέχνης τέχνης έπεισε το μουσείο να χωρίσει με το cast, το οποίο στη συνέχεια μετακόμισε στο χωριουδάκι Essex του Harlow.
Άλλες καταχωρήσεις ενδιαφέροντος περιλαμβάνουν το αφηρημένο γλυπτό Barbara Hepworth με το χειροποίητο "Contrapuntal Forms", το κυματοειδές "Calypso" του Bernard Schottlander και ένα τρίο των καθιστών στοιχείων του Βούδα που χρονολογούνται από το 1800. Ο πλήρης κατάλογος των έργων διατίθεται μέσω της ιστοσελίδας της Art UK.
Σύμφωνα με ένα δελτίο τύπου, ένας από τους στόχους της εκστρατείας είναι να προωθήσει την κριτική συζήτηση συγκεκριμένων γλυπτικών έργων. Πιθανές γραμμές διερεύνησης περιλαμβάνουν γιατί η βάση δεδομένων περιέχει τόσο λίγα γλυπτά γυναικών και τι γίνεται για να αποκατασταθεί αυτή η ισορροπία, πώς να συζητήσουμε τη κληρονομιά της Βρετανίας για δουλεία και αποικιοκρατία, όταν τα γλυπτά μνημονεύουν εκείνους που επωφελήθηκαν από αυτά και ποιο γλυπτό μπορεί να αποκαλύψει για μια θέση -Βρεξίτη Βρετανία.
Υπάρχει επίσης το μεγαλύτερο ζήτημα των καλλιτεχνικών πλεονεκτημάτων του μέσου συνολικά. "Οι περισσότεροι άνθρωποι, όταν σκέφτονται για την τέχνη, πιθανότατα θα σκεφτούν ζωγραφικούς πίνακες και όχι γλυπτά, και αυτό είναι λίγο περίεργο γιατί περπατάμε τα γλυπτά και τα δημόσια μνημεία συνεχώς", λέει ο σκηνοθέτης Art UK, Andrew Ellis, σε συνέντευξή του στη Φλωρεντία του Απόλλωνα Hallett.
Η συζήτηση πάνω στο οποίο μέσου βασιλεύει υπέρτατη πηγαίνει πίσω και ίσως χαρακτηρίζεται καλύτερα από το λεγόμενο παραγώγων επιχείρημα, το οποίο βρήκε αναγεννησιακούς πλοιάρχους όπως ο Titian, ο Jan van Eyck και ο Petrus Christus, οι οποίοι φημολογούσαν για τη ζωγραφική με τόσο πολλή θέρμη όπως οι γλύπτες Ο Donatello και ο Ghiberti υποστήριξαν την ανωτερότητα της γλυπτικής, σύμφωνα με την Oxford Art Online.
Ενώ οι Goodwin και Figes ισχυρίζονται ότι η γλυπτική έχει εδώ και καιρό υποβιβαστεί ως μια «σκέψη για τη ζωγραφική», η αναδυόμενη βάση δεδομένων του Art UK μπορεί να προσθέσει κάποιες αποχρώσεις σε αυτή τη συζήτηση, προβάλλοντας τις ποικίλες μορφές έκφρασης που παρέχονται από το μέσο - από ρεαλιστικές προτομές ιστορικά στοιχεία για την εξορθολογισμένη αφαίρεση των εκλεκτικών έργων που μπορεί να μην εγγραφείτε ακόμη και με την πρώτη ματιά ως γλυπτική.
