Όταν ήμουν 8 και σε διακοπές στη Γαλλία με τους γονείς μου, πήγαμε στον καθεδρικό ναό Chartres, ακριβώς νότια του Παρισιού. Ο πατέρας μου με πήρε από το χέρι καθώς κοιτάξαμε αμφότεροι στο μπλε γυαλί που αντανακλάει τις αντανακλάσεις σε όλο τον ασβεστόλιθο της μεγάλης μεσαιωνικής εκκλησίας.
Από αυτή την ιστορία
Η λαμπρή ιστορία του χρώματος στην τέχνη
Αγορά"Αυτό το μπλε έγινε πριν 800 χρόνια", είπε. "Και δεν μπορούμε να το κάνουμε αυτό πια."
Από εκείνη την στιγμή ήμουν γοητευμένος-εμμονή που θα μπορούσατε να πείτε - με χρώματα. Όχι μόνο με ποιο αποτέλεσμα έχουν στο μάτι (αν και για μένα οποιαδήποτε συνάντηση με ένα νέο έργο τέχνης είναι σχεδόν πάντα για τα χρώματα πρώτα), αλλά και από την ιστορία τους και, φυσικά, πώς ήταν και έγιναν. Γιατί, όπως έμαθα, τα χρώματα είναι εκπληκτικά και σύνθετα πράγματα. Ακόμα και τα πιο αγνά και λαμπρότερα φυσικά χρώματα όπως το πορτοκαλί τρελός ρίζας είναι στην πραγματικότητα μείγματα πολλών χρωμάτων όταν τα βλέπουν κάτω από το μικροσκόπιο: κίτρινο, κόκκινο, ακόμη και μπλε και άσπρο. Χημικά χρώματα (τόσο λιγότερο ευχάριστα!) Είναι συχνά μόνο ένα.
Πέρασα πρόσφατα πέντε εβδομάδες στο Μουσείο Getty, περπατώντας τις γκαλερί με ένα μεγάλο μεγεθυντικό φακό στο χέρι και μιλώντας σε ειδικούς για τα διάφορα χρώματα και διεργασίες. Η λαμπρή ιστορία του χρώματος στην τέχνη, το βιβλίο που μόλις έγραψα με το Μουσείο, ακολουθεί τα χρώματα και τις χρωστικές και τις χρωστικές μέσα από το χρόνο, από το μαγγάνιο μαύρο που χρησιμοποιείται στους προϊστορικούς σπηλαιώδεις πίνακες στο Lascaux στη Γαλλία στις μικροσκοπικές στιγμές του φωτός, να δημιουργήσετε χρώμα στις οθόνες του υπολογιστή μας.
Η αναζήτησή μου για το χρώμα μου έχει προσγειωθεί σε κάθε είδους περιπέτεια. Ταξίδεψα στο ανατολικό Ιράν για τις δύο εβδομάδες του Νοεμβρίου όταν το τοπίο είναι πορφυρό με κρόκους σαφράν που συγκομίζονται για τα αρωματισμένα
κόκκινα στίγματα. Πήγα δύο φορές στο Αφγανιστάν κατά τη διάρκεια του πολέμου, τη δεύτερη φορά φθάνουν στα απομακρυσμένα βουνά όπου για 6.000 χρόνια οι άνθρωποι εξόρυξαν την πέτρα lapis lazuli που δίνει το εκπληκτικό μοβ μπλε του ουρανού του Τιτίσαν και τα ρούχα της Παναγίας.
Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος, περίπου 1450-55, Δάσκαλος του Guillebert de Mets. Ζωγραφισμένα χρώματα, χρώματα χρυσού φύλλου και μελάνη σε περγαμηνή, 7 5/8 x 5 1/2 ίντσες (Το Μουσείο J. Paul Getty, Ms 2, fol. 18v, χρυσό) Με τα χρόνια που έχω δει το μερίδιό μου από μεσαιωνικά παράθυρα από βιτρό σε εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς και μουσεία. Έχω βρει ακόμη και πήρε μικροσκοπικά έγχρωμα κομμάτια από γυαλί στο έδαφος έξω από εκκλησίες στην πατρίδα μου στην Αγγλία. Αυτά τα θραύσματα είχαν βρεθεί στη βρωμιά από τις σκοτεινές μέρες αυτού που μάλλον καλώς ονομάσαμε Αναμόρφωση της δεκαετίας του 1530, όταν μερικά από τα πιο όμορφα αντικείμενα ιερής τέχνης της χώρας θρυμματίστηκαν με υπακοή στον βασιλιά Ερρίκο VIII.
Αλλά ποτέ δεν έκανα περισσότερο από το να αγγίξω ένα θραύσμα από βιτρό μέχρι πριν από μερικές εβδομάδες, όταν επισκέφτηκα το Στούντιο Βιτρίνας στο Καντέρμπουρι στο Kent στη νότια Αγγλία. Οι συντηρητές του Καθεδρικού Ναού κατέλαβαν αυτόν τον υαλοπίνακα με τη βιβλική μορφή του Μεθουσάλα στη δόξα του 12ου αιώνα, μαζί με 42 άλλες απεικονίσεις των προγόνων του Χριστού στο πλαίσιο εκτεταμένων ανακαινίσεων του καθεδρικού ναού. Αυτό το έργο έγινε απαραίτητο όταν το γυαλί στο νοτιοανατολικό τείχος παραθύρου άρχισε να πέφτει έξω μετά από καιρικές συνθήκες 800 ετών αέρα και βροχής. Πέντε από αυτές τις γυάλινες φιγούρες σε μέγεθος ζωής ήταν σε μια λαμπρή έκθεση στο Getty Center το 2013.
Προβολή εγκατάστασης παραθύρων βιτρό από τον καθεδρικό ναό του Canterbury στο Canterbury και το St. Albans (στο Getty Center, 20 Σεπτεμβρίου 2013 έως 2 Φεβρουαρίου 2014). (Βιτρίνα από τον Dean και το κεφάλαιο του Canterbury) Προηγουμένως σκέφτηκα ότι το "χρωματισμένο γυαλί" πήρε το όνομά του επειδή είναι τόσο πολύχρωμο. Αλλά έμαθα κατά τα πρώτα χρόνια της έρευνάς μου ότι, αντίθετα, είναι επειδή μερικοί χρωματιστοί υαλοπίνακες είναι βαμμένοι με μεταλλικό λεκέ για να απεικονίσουν πρόσωπα, πτυχές υφασμάτων και άλλες λεπτομέρειες και στη συνέχεια ψήνονται σε κλίβανο. Η χρώση μπορεί να υποστεί βλάβη από την παραμικρή επαφή.
Ωστόσο, όλα τα χρωματισμένα γυαλιά δεν είναι πραγματικά χρωματισμένα. «Θέλετε να αγγίξετε ένα από τα άβαφτα κομμάτια;» ρώτησε ο Leonie Seliger, επικεφαλής του τμήματος συντήρησης των χρωματισμένων υαλοπινάκων, δείχνοντας τους τοίχους στους οποίους το χρώμα προέρχεται από το ίδιο το γυαλί, όχι από το επίπονο και ευάλωτο επιφανειακό λεκέ.
Προσεκτικά έφτασα τα δάχτυλά μου σε ένα κομμάτι γυαλιού - ένα μπλε, φυσικά. Κλείνω τα μάτια μου. Η επιφάνεια ήταν σαν ένα λείο κύμα. Φανταστείτε να αγγίζετε ένα μακρινό τοπίο των λόφων και να εντοπίζετε το δάχτυλό σας στον ορίζοντα. Σε μια απόσταση το γυαλί έμοιαζε επίπεδη, αλλά απέχει πολύ από αυτό.
Μου έδειξε το γυαλί αντικατάστασης χεριού που είχε ετοιμάσει για αποκατάσταση, οργανωμένο σε στοίβα με χρώμα. Τα φύλλα ήταν επίπεδα.
"Έχουμε προσπαθήσει απελπισμένα να βρούμε κάποιον που μπορεί να χτυπήσει το γυαλί άνισα", είπε. "Αλλά είναι πάρα πολύ καλά. Δεν έχουμε βρει ακόμα κανέναν. "
Ωστόσο, αυτή η ανώμαλη επιφάνεια και οι ακαθαρσίες που αναμιγνύονται με τα χρωματιστά στοιχεία - το κοβάλτιο για το μπλε, το μαγγάνιο για το μοβ, το χρυσό για το καθαρό κόκκινο - κάνουν τα λαμπάκια που με αιχμαλωτίστηκαν για χρόνια, επιστρέφοντας εκείνη την ημέρα στο Chartres.
Οι ιστορίες των χρωμάτων ξεσπούσαν με απίθανες λεπτομέρειες. Το ζωντανό κόκκινο προέρχεται από κοχενία, που εξάγεται από σκουλήκια της Νότιας Αμερικής των οποίων η λαμπρή κόκκινη χρωστική ήταν κάποτε τόσο πολύτιμη που οι άνθρωποι χόρευαν στους δρόμους όταν έφταναν δύο φορές το χρόνο στο λιμάνι της Σεβίλλης. Ο λευκός μόλυβδος -απαγορευμένος τώρα για τοξικότητα στις ΗΠΑ- προήλθε από μόλυβδο διαβρωμένο με επαφή με οξύ και κοπριά. Το μπλε της Πρωσίας δημιουργήθηκε από ατύχημα όταν ένας αλχημιστής προσπάθησε να κάνει κόκκινο. Και όλα τα "coaltar" χρώματα με
που τα περισσότερα από τα ρούχα μας είναι βαμμένα σήμερα ανακαλύφθηκαν από έναν έφηβο που έκανε λάθος στην εργασία χημείας του.
Υπάρχει ένα κοινό νήμα σε όλη την ιστορία του χρώματος στην τέχνη, όπως είδα σε εκείνα τα παράθυρα του καθεδρικού ναού που με ξεκίνησαν για αυτό το δια βίου ταξίδι: ο ζωτικός ρόλος που διαδραματίζει η ατέλεια, το ατύχημα και η ευάλωτη θέση στην προσπάθεια για τελειότητα. Τα παράθυρα του Chartres έγιναν πριν από 800 χρόνια από πλανόδιους τεχνίτες που ταξίδευαν από τον καθεδρικό ναό στον καθεδρικό ναό, που ζούσαν κοντά στα δάση για να έχουν άφθονα εφόδια ξύλου και που χωρίς αμφιβολία είπαν ιστορίες καθώς έφτιαχναν το γυαλί τους γεμάτο σκασίματα, φύλλα-ατέλειες που το καθιστούν ακόμα πιο ένδοξο.
Η Victoria Finlay είναι ο συγγραφέας της λαμπρής ιστορίας του χρώματος στην τέχνη , που κυκλοφόρησε από τον Getty Iris τον Νοέμβριο του 2014. Ζει στην Αγγλία και εξακολουθεί να είναι εμμονή με χρώματα και χρώματα. Έγραψε αυτό για τη δημόσια πλατεία Zocalo .
