Ο καλλιτέχνης καταστροφής - ο οποίος μόλις κέρδισε τον Τζέιμς Φράνκο μια χρυσή σφαίρα για την απεικόνιση του σκηνοθέτη Tommy Wiseau - λέει την ιστορία της κατασκευής του The Room, μιας ταινίας που έχει ονομαστεί " Citizen Kane " κακών ταινιών.
Όχι όλοι θέλουν το δωμάτιο . (Οι κριτικοί σίγουρα δεν το έχουν - έχει βαθμολογία 26 τοις εκατό για τις Rotten Tomatoes.) Αλλά πολλοί λαοί το αγαπούν. Παίζει με τα μεσάνυχτα σε θέατρα σε όλη τη Βόρεια Αμερική και είναι μια απόδειξη για την αμηχανία (και τη δημοτικότητα) μιας ταινίας που, χρόνια αργότερα, έγινε το θέμα μιας διαφορετικής ταινίας.
Απλώς μισούμε την τέχνη όταν φαίνεται πως έχει εκτελεστεί κακώς και εκτιμούμε τη μεγάλη τέχνη, η οποία υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει την κορυφή της ανθρώπινης εφευρετικότητας. Έτσι, αυτό εγείρει μια βαθύτερη ερώτηση: Ποια είναι η έκκληση της τέχνης που είναι τόσο κακή ότι είναι καλό; (Θα μπορούσαμε να καλέσουμε τέτοιου είδους τέχνη "καλή κακή τέχνη"). Γιατί τόσοι πολλοί άνθρωποι μεγαλώνουν για να αγαπούν την καλή κακή τέχνη όπως το "The Room" κατά πρώτο λόγο;
Σε ένα νέο άρθρο για ένα ακαδημαϊκό περιοδικό φιλοσοφίας, ο συνάδελφός μου Matt Johnson και εγώ διερευνήσαμε αυτές τις ερωτήσεις.
Η πρόθεση του καλλιτέχνη είναι καθοριστική
Ένας ηθοποιός του Hollywood που ονομάζεται Tommy Wiseau παρήγαγε, σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε στο The Room, το οποίο κυκλοφόρησε το 2003.
Η ταινία είναι γεμάτη αποτυχίες. Πηδά ανάμεσα σε διαφορετικά είδη. υπάρχουν παράλογοι μη-sequiturs? οι ιστορίες εισάγονται, μόνο για να μην αναπτυχθούν ποτέ. και υπάρχουν τρία ερωτικά σκηνικά στα πρώτα 20 λεπτά . Wiseau χύνεται σημαντικά χρήματα στην ταινία - κοστίζει περίπου US $ 6 εκατομμύρια για να κάνει - έτσι υπάρχει κάποιο βαθμό επαγγελματικής καπλαμά. Αλλά αυτό μόνο επιτείνει την αποτυχία του.
Η καλή κακή τέχνη δεν συμβαίνει μόνο στις ταινίες. Στην τηλεόραση, υπήρχαν "σκοτεινές σκιές", μια σαπουνόπερα χαμηλού προϋπολογισμού από τη δεκαετία του 1970. Στο Somerville της Μασαχουσέτης μπορείτε να επισκεφτείτε το MoBA - το Μουσείο της κακής τέχνης - αφιερωμένο σε έργα ζωγραφικής που είναι τόσο κακά που είναι καλά. Η ποιητή Τζούλια Μουρ (1847-1920) ήταν ειρωνικά γνωστή ως "Ο γλυκός τραγουδιστής του Μίτσιγκαν" για την υπέροχη φρεσκάδα της ποίησης. Και η πρόσφατη ταινία Φλωρεντία Φόστερ Τζένκινς μιλάει για την αληθινή ιστορία μιας τραγουδίστριας όπερας, με τόσο ηχηρή φωνή τόσο αγαπημένη που εξάπλωσε την Carnegie Hall.
Η «Lucy in the Sky», ένας πίνακας άγνωστου καλλιτέχνη, κρέμεται στο Μουσείο Κακής Τέχνης. (ΜοΒΑ) Σε καλή κακή τέχνη, φαίνεται ότι τα ίδια τα χαρακτηριστικά που κάνουν κάτι κακό - μια φρικτή φωνή, τυρώδες στίχοι ή μια παράλογη ιστορία - είναι αυτό που καταλήγουν να τραβούν τους ανθρώπους μέσα.
Πρέπει λοιπόν να δούμε τι είναι "κακό" για την καλή κακή τέχνη. Εξιστορούσαμε την καλλιτεχνική "κακοτυχία" με την καλλιτεχνική αποτυχία, η οποία προέρχεται από αποτυχημένες προθέσεις. Εμφανίζεται όταν ο δημιουργός δεν συνειδητοποίησε το όραμά του ή το όραμά τους δεν ήταν καλό στην πρώτη θέση. (Για παράδειγμα, η MoBA απαιτεί ότι η τέχνη της προέρχεται από γνήσιες προσπάθειες.)
Ίσως να νομίζετε ότι μια ταινία είναι κακή όταν είναι πολύ ανόητη, είτε πρόκειται για φίδια σε ένα αεροπλάνο είτε σε ένα Sharknado . Ίσως σκεφτείτε ότι το The Rocky Horror Picture Show είναι κακό γιατί φαίνεται γυμνό.
Αλλά αυτές οι ταινίες δεν είναι αποτυχίες. Τα φίδια σε ένα αεροπλάνο υποτίθεται ότι είναι ανόητα. Η ταινία "Rocky Horror Picture Show " υποτίθεται ότι θα φαίνεται γυρισμένη. Επομένως δεν μπορούμε να κατηγοριοποιήσουμε αυτά τα έργα ως τόσο κακά που είναι καλά. Είναι επιτυχείς υπό την έννοια ότι οι συγγραφείς και οι σκηνοθέτες εκτέλεσαν τα οράματά τους.
Η αγάπη μας για καλή κακή τέχνη, από την άλλη πλευρά, βασίζεται στην αποτυχία.
Πώς να μην εκτιμήσετε την κακή τέχνη
Έτσι πώς θα μπορούσε η καλλιτεχνική αποτυχία να αποτελέσει ποτέ τη βάση για την καλοσύνη;
Μια αρκετά φυσική απάντηση εδώ είναι ότι μας αρέσει η καλή κακή τέχνη επειδή παίρνουμε μια γενική ευχαρίστηση για την αποτυχία των άλλων. Η ευχαρίστησή μας, ας πούμε, στο MoBA, είναι ένα ιδιαίτερο είδος schadenfreude - η γερμανική λέξη για τη λήψη χαράς σε μια άλλη ατυχία. Αυτή η άποψη δεν έχει επίσημο όνομα, αλλά θα μπορούσαμε να το ονομάσουμε "η μαζική αποτυχία". (Ο μεγάλος καναδός χιούμορ Stephen Leacock υποστήριξε αυτή την άποψη, υποστηρίζοντας ότι η αδιαφορία του τραγουδιστή Julia Moore έκανε τη δουλειά της πιο αστεία). σωστά, η απόλαυση της αίθουσας θα ήταν ηθικά ύποπτη. δεν είναι υγιές να πάρουμε τα λάκτισμα από την ατυχία των άλλων.
Ευτυχώς για τους λάτρεις της καλής κακής τέχνης, πιστεύουμε ότι αυτή η "μαζική θεωρία αποτυχιών" της καλής κακής τέχνης είναι ψευδής, για δύο λόγους.
Πρώτον, δεν αισθάνεται ότι απολαμβάνουμε καθαρή αποτυχία σε έργα όπως το The Room . Η απόλαυση μας φαίνεται να πάει πολύ πιο βαθιά. Γελάμε, αλλά η απόλαυση μας προέρχεται επίσης από ένα είδος σύγχυσης: Πώς μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι αυτή ήταν μια καλή ιδέα;
Στο podcast του, ο κωμικός Marc Maron έδωσε πρόσφατα συνέντευξη στο Franco για τον καλλιτέχνη Disaster . Ο Μάρον ήταν λίγο ανήσυχος για την ταινία. σε αυτόν, φαινόταν σαν ο Φράνκο να χαίρεται με χαρά για την αποτυχία του Wiseau.
Αλλά ο Φράνκο αντιστάθηκε σε αυτό: Το δωμάτιο δεν είναι απλώς μεγάλο, γιατί αποτυγχάνει, εξήγησε. είναι υπέροχο γιατί αποτυγχάνει με τόσο σύγχρονο τρόπο. Με κάποιο τρόπο, με τις πολλές αποτυχίες της, η ταινία εντυπωσιάζει τους θεατές της. Βρίσκεστε ανίκανος να κοιτάξετε μακριά. η αποτυχία της είναι πανέμορφη, μαγευτική, μπερδεμένη.
Δεύτερον, αν απολάμβανε απλώς μαζική αποτυχία, τότε οποιαδήποτε κακή ταινία θα ήταν καλή κακή τέχνη. οι ταινίες θα έπρεπε απλά να αποτύχουν. Αλλά αυτό δεν είναι το πόσο καλή κακή τέχνη λειτουργεί. Στην καλή κακή τέχνη, οι ταινίες πρέπει να αποτύχουν με τους σωστούς τρόπους - σε ενδιαφέροντες ή ιδιαίτερα παράλογους τρόπους.
Κάποια κακή τέχνη είναι πάρα πολύ κακή - είναι απλώς βαρετή ή αυτοπεριοριστική ή υπερβολική. Ακόμα και μεγάλες αποτυχίες δεν αρκούν για να κάνουν κάτι τόσο κακό ότι είναι καλό.
Ο σωστός τρόπος να εκτιμήσεις την κακή τέχνη
Υποστηρίζουμε ότι τα καλά κακά έργα τέχνης προσφέρουν μια μάρκα bizarreness που οδηγεί σε μια ξεχωριστή μορφή εκτίμησης.
Πολλά έργα - όχι μόνο καλά-κακά έργα τέχνης - είναι καλά επειδή είναι περίεργα. Πάρτε τις ταινίες του David Lynch: Οι ιστορίες τους μπορούν να έχουν μια παράξενη, ονειρική λογική. Αλλά η καλή κακή τέχνη προσφέρει ένα μοναδικό είδος bizarreness. Όπως και με τις ταινίες του David Lynch, είμαστε μπερδεμένοι όταν παρακολουθούμε το δωμάτιο . Αλλά στις ταινίες του Lynch, ξέρετε ότι ο σκηνοθέτης περιέλαβε τουλάχιστον σκόπιμα τα περίεργα στοιχεία, οπότε υπάρχει κάποια αίσθηση μιας υποκείμενης τάξης στην ιστορία.
Σε καλή κακή τέχνη όπως το Η αίθουσα, αυτή η υποκείμενη τάξη πέφτει από κάτω από σας, αφού η παράξενη δεν προορίζεται.
Γι 'αυτό οι οπαδοί της καλής κακής τέχνης επιμένουν έντονα ότι η αγάπη τους για αυτό είναι γνήσια, όχι ειρωνική. Το λατρεύουν σαν ένα πανέμορφο τρομερό ατύχημα της φύσης, κάτι που αποδείχθηκε όμορφα - όχι παρά, αλλά λόγω της αποτυχίας των δημιουργών της.
Ίσως λοιπόν, όταν χαροποιούμε την κακή κακή τέχνη, παίρνουμε κάποια άνεση: τα έργα μας μπορεί και να αποτύχουν. Αλλά ακόμη και η ομορφιά μπορεί να ανθίσει από την αποτυχία.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Η συζήτηση.
John Dyck, διδακτορικός φοιτητής στη Φιλοσοφία, CUNY Graduate Center
