Στεγασμένος σε μια μικρή, οικεία γκαλερί δευτέρου ορόφου στο Αμερικανικό Ινδικό Μουσείο, είναι μια έκθεση των πρώτων έργων του ζωγράφου RC Gorman του Navajo. Η παράσταση διαθέτει 28 σχέδια και λιθογραφίες από έναν καλλιτέχνη που οι New York Times ονόμασαν "Ο Πικάσο της Αμερικανικής Ινδικής Τέχνης".
Το πιο γνωστό για τις εκτυπώσεις του μνημειώδους γυναικών Navajo της Μαντόνας, το RC Gorman (1931-2005) μεγάλωσε στα νοτιοδυτικά και έλαβε έμπνευση από τα έργα των μεξικανών κοινωνικών ρεαλιστών, όπως ο Diego Rivera και ο David Siqueiros. Η παράσταση περιλαμβάνει μια ποικιλία αντικειμένων που εγκαταλείφθηκαν στη συνέχεια όταν ο Gorman έγινε πιο εμπορικά επιτυχής στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και του 1980. Μια σειρά γυμνών ακαδημαϊκών σχεδίων συνοδεύει πρώιμα παραδείγματα λιθογραφικών εκτυπώσεων, με στοιχεία και σπάνια γραφικά σχέδια Navajo.
Την περασμένη Παρασκευή ο επιμελητής της επίδειξης, Kathleen Ash-Milby, με συναντήθηκε στη γκαλερί για να μοιραστώ μερικές πληροφορίες για τη ζωή και τη σταδιοδρομία του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη.
Ο Γκόρμαν, όπως λέει, "χτυπήθηκε πραγματικά από την τολμηρή προσέγγιση της φιγούρας, συγκεκριμένα μνημειώδεις μορφές και αυτή την απροσδόκητη προσέγγιση στο γυμνό, ήταν πραγματικά εμπνευσμένη από αυτό και ήθελε να το φέρει στο ντόπιο θέμα".
Υπάρχει ένας θαρραλέος πειραματισμός σε πολλά από τα κομμάτια που εμφανίζονται, τα οποία διαφέρουν σημαντικά από τα περισσότερα κομμάτια του Gorman. "Πολλά από τα έργα που βλέπετε εδώ", λέει ο Ash-Milby, "δεν είναι συνήθως οι άνθρωποι που σκέπτονται ως έργο του Gorman".
"Η προηγούμενη δουλειά του είναι τόσο ζωντανή και ενεργητική ... είναι λυρική με τρόπο που χάνετε".
"Το θέμα του, " προσθέτει ", έγινε πολύ στενός, αλλά ουσιαστικά πέρασε σχεδόν αποκλειστικά στην εκτύπωση και αργότερα χάσατε τη νουάν που βλέπετε στην πρώιμη δουλειά του, όσον αφορά τη σκίαση και τις λεπτομέρειες ... χέρι στο έργο πολύ πιο καθαρά. "
"Είναι πραγματικά πειραματίζεται περισσότερο, " εξηγεί Ash-Milby. "Δεν έχει επικεντρώσει πραγματικά το έργο του σε κάποιο συγκεκριμένο θέμα, νομίζω ότι πολλά από αυτά σχετίζονταν με την εμπορική του επιτυχία με τις εικόνες των ιθαγενών γυναικών. τα στοιχεία της Τύπου της Μαντόνας. Στην πραγματικότητα, μία από τις πιό πρόωρες εκτυπώσεις που έκανε, που βρίσκεται εδώ στην έκθεση, είναι μητέρας και παιδί ".
Ο θαυμασμός των γυναικών από τον Γκόρμαν μπορεί να βρεθεί πίσω στον πολιτισμό του Ναβάχο. Η Ash-Milby εξηγεί ότι το Navajo είναι μια κοινωνία μητρικών. "Η ηγεσία είναι από τις γυναίκες και είναι matrilineal, " λέει, "που σημαίνει ότι μπορείτε να εντοπίσετε τη σχέση σας μέσω της φυλής σας με βάση το ποια ήταν η μητέρα σας. αλλά και τον τρόπο με τον οποίο μεταδόθηκε ο πολιτισμός και τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι συνδέονται μεταξύ τους, γι 'αυτό νομίζω ότι υπήρξε εκείνη η απήχηση γι' αυτόν - απεικονίζοντας τις γηγενείς γυναίκες και κάνοντάς τους το θέμα του έργου του ".
Όταν ρωτήθηκε για το αγαπημένο της έργο τέχνης στη συλλογή, η Ash-Milby επισημαίνει το σχέδιο κάρβουνο Navajo Woman Drying Hair της (λεπτομέρεια απεικονίζεται παραπάνω). Το σχέδιο, λέει, είναι πολύ αισθητό. "Έχει την ίδια προσέγγιση με το γυμνό που βλέπετε σε πολλά Degas." Η Ash-Milby παρομοιάζει αυτό το κομμάτι με τη σειρά των γυναικών κολύμβησης του Degas, οι οποίες δεν γνωρίζουν τον θεατή και είναι άνετες στη φυσική τους κατάσταση.
«Με πολλούς τρόπους είναι αυτή η απεικόνιση των γυναικών, αυτή η αγάπη που έχει, δεν γοητεύει τις γηγενείς γυναίκες, είναι πολύ πραγματικές, αισθάνονται πολύ σταθερές και νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι μπορούν να έχουν σχέση με αυτό».
Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν τις εικόνες του καλλιτέχνη, λέει ο Ash-Milby. αλλά από τη συλλογή του μουσείου του προηγούμενου έργου του καλλιτέχνη, "Είναι πραγματικά μια απόλαυση".
