Τα μπαρόκ αριστουργήματα της Artemisia Gentileschi είναι όλα σχετικά με τις γυναίκες. Πιο συγκεκριμένα, δείχνουν τις γυναίκες σε δράση, υποστηρίζοντας ενεργά την γυναικεία αντιπροσωπεία και αψηφώντας τους εναντίον τους αγχωτικούς, δολοφόνους και ατρόμητους άντρες. Ακόμη και σε πίνακες που δεν έχουν ανδρική παρουσία - για παράδειγμα, το 1615-17 "Αυτοπεποίθηση ως Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας", το οποίο βρίσκει τον καλλιτέχνη να σφίγγει έναν σπασμένο τροχό βασανιστηρίων, καθώς προσφέρει στους θεατές μια προκλητική μαχητική πλευρά - την ανατροπή του φύλου τα πρότυπα είναι άμεσα εμφανή, εμπεδωμένα στο ίδιο το ύφασμα των εκπληκτικά ρεαλιστικών, πρωτο-φεμινιστικών δημιουργιών του Gentileschi.
σχετικό περιεχόμενο
- Η ανάλυση ακτίνων Χ αποκαλύπτει την αυτοπροσωπογραφία που κρύβεται κάτω από την ζωγραφική της Αρτεμισίας Γένεση
Δεν είναι λοιπόν περίεργο το γεγονός ότι ο Gentileschi έχει απολαύσει μια αναζωπύρωση της προσοχής καθυστερημένα, με το 2018 να αναδύεται ως ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της αναγέννησης του 21ου αιώνα. Τον Ιούλιο, η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου αγόρασε την προαναφερθείσα αυτοπροσωπογραφία για £ 3, 6 εκατομμύρια (περίπου $ 4, 7 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ), θέτοντας ένα ρεκόρ για τον καλλιτέχνη και αναβαθμίζοντας τη μάζα συλλογή έργων των γυναικών του μουσείου σε ένα σύνολο 21 τεμαχίων. Η συντήρηση και η αποκατάσταση του καμβά χρειάστηκαν περίπου πέντε μήνες, αλλά όπως αναφέρει ο Μάρκος Μπράουν για τον Κηδεμόνα, το "Αυτοπεποίθηση ως η Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας" τελικά έκανε το θριαμβευτικό δημόσιο ντεμπούτο του.
Θεωρώντας το "Χριστουγεννιάτικο δώρο για το έθνος", η ζωγραφική Gentileschi, η οποία προχώρησε την Τετάρτη, προγραμματίζεται να επισκεφτεί "ασυνήθιστους και απροσδόκητους" χώρους σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο από τον Μάρτιο του 2019 και να διοργανώσει μια μεγάλη έκθεση για το 2020, τον Μπαρόκ Παλιά Δάσκαλο.
Αν και μεγάλο μέρος της συζήτησης γύρω από το Gentileschi και το προφητικό αυτοπροσωπογραφία του επικεντρώθηκε στην τιμή αγοράς του καμβά και στις συνακόλουθες επιπτώσεις για την εκπροσώπηση των γυναικών στην τέχνη, μπορεί να υπάρχει πιο σκοτεινή πλευρά στην πρωτογενή εξαγορά της Εθνικής Πινακοθήκης: Ο Javier Pes γράφει για το artnet News, το μουσείο έχει προσθέσει τον πίνακα σε μια λίστα με αντικείμενα που ενδεχομένως λεηλατήθηκαν από τους Ναζί κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.
Τα πρακτικά των συνεδριάσεων των θεματοφύλακων που έλαβε η Artnet αποκαλύπτουν ανησυχίες σχετικά με την τεκμηρίωση της προέλευσης της εργασίας κατά τη δεκαετία του 1930 και του '40. Ένας Γάλλος που ονομάστηκε Charles Marie Boudeville άφησε το πορτραίτο στον έφηβο γιο του κατά τον θάνατό του στις αρχές της δεκαετίας του 1940, αλλά δεν είναι σαφές πώς άρχισε αρχικά να κατέχει αυτό. Στην πραγματικότητα, εξηγεί ο Pes, το κενό προέλευσης χρονολογείται από τη στιγμή της δημιουργίας της ζωγραφικής, καθιστώντας δύσκολη για τους μελετητές να εντοπίσουν το ταξίδι της δουλειάς από το εργαστήριο Florentine του Gentileschi στη Γαλλία του 20ου αιώνα.
Σύμφωνα με έναν εκπρόσωπο της Εθνικής Πινακοθήκης, το μουσείο έχει ισχυρά στοιχεία που υποδεικνύουν ότι το πορτρέτο δεν αγοράστηκε από τον Boudeville - ένας άνθρωπος λίγων μέσων που δεν έδειξε άλλα σημάδια ικανότητας για τέχνη - αλλά μάλλον κληρονόμησε πριν από το 1933, όταν οι ναζιστικές λεηλασίες άρχισε σοβαρά.
Ο ιστορικός της τέχνης και ο ειδικός του τέχνης Noah Charney λέει στην Artnet ότι η αγορά ενός τέτοιου σκιώδους έργου από έναν θεσμό του αναστήματος της γκαλερί είναι "εξαιρετικά ασυνήθιστο και προβληματικό". Ωστόσο, προσθέτει ότι η έλλειψη τεκμηρίωσης δεν αποτελεί απαραιτήτως αντικείμενο λεηλατημένη τέχνη .
Artemisia Gentileschi, "Judith Beheading Holofernes", γ. 1612 (Δημόσιος χώρος) Το "Self-Portrait ως Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας" έφτασε αρχικά στην αγορά το Δεκέμβριο του 2017, όταν ο πλειστηριασμός με έδρα το Παρίσι, Christophe Joron Derem, το πούλησε στον αντιπρόσωπο της Λονδίνο Robilant + Voena για την τιμή ρεκόρ των 2, 4 εκατομμυρίων ευρώ ). Τον Ιούλιο του 2018, η Εθνική Πινακοθήκη ανακοίνωσε την επαναληπτική (και πάλι) αγορά του, που ο κριτικός τέχνης του Guardian, Jonathan Jones, περιγράφει ως "μαγευτικό ρεκόρ του πόνου και θάρρους του [Gentileschi]".
Ο Jones γράφει ότι ο καμβάς φαίνεται να αποτελεί άμεση υπαινιγμό για την περίφημη δοκιμασία βιασμού του καλλιτέχνη 1612, στην οποία βρέθηκε ο 18χρονος πατέρας του Gentileschi, ο ζωγράφος Orazio Gentileschi, κατηγορώντας τον δάσκαλο τέχνης του κόρη του Agostino Tassi για σεξουαλική επίθεση αυτήν. (Όπως εξηγεί η Sarah Cascone για τα artnet News, οι γυναίκες αποκλείστηκαν από τις πιεστικές κατηγορίες περί βιασμού εκείνη την περίοδο, οπότε ο Orazio ενήργησε για λογαριασμό του Gentileschi, αναφέροντας την πτώση της "αξίας της ανταλλαγής" που προκάλεσε η απώλεια της παρθενίας.)
Κατά τη διάρκεια της δοκιμής επτά μηνών, η Gentileschi προσέφερε καρδιακή μαρτυρία για τη δοκιμασία της, υποβάλλοντας ακόμη και βάναυση βασανιστήρια για να αποδείξει την αξιοπιστία του λογαριασμού της. Ο Jones περιγράφει αυτή την τραβεστί του δικαστηρίου σε ένα ξεχωριστό άρθρο του Guardian, γράφοντας ότι ο δικαστής ενέκρινε "μέτρια χρήση του sibille ", ή μεταλλικά δαχτυλίδια σφιγμένα γύρω από τα δάχτυλα από χορδές. Παρά τα βασανιστήρια αυτά, ο καλλιτέχνης δήλωσε επανειλημμένα: "Είναι αλήθεια, είναι αλήθεια, είναι αλήθεια, είναι αλήθεια".
Ο βιαστής - παρά το γεγονός ότι ήταν ένοχος - δεν τιμωρήθηκε ποτέ. Αντ 'αυτού, ήταν ο Gentileschi που αφέθηκε να αντιμετωπίσει τα ουλές, τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά, από τα βασανιστήρια. Αυτό το τραύμα αντανακλάται στους απεικονίσεις του καλλιτέχνη του κακοποιού της Παλαιάς Διαθήκης Holofernes και του δολοφόνου του, μιας νεαρής γυναίκας με την ονομασία Judith: Δύο εκδοχές της σκηνής επιβιώνουν - αυθόρμητα βίαιες, χαρακτηρίζονται από μια αποφασισμένη τρύπημα της Judith μέσα από τον ανοιχτό, αιματηρό λαιμό του Holofernes και Σημειώνει ο Τζόουνς, θα μπορούσε να διπλασιαστεί ως απόδοση του Gentileschi που εκδώσει εκδίκηση στην Tassi. Ενώ η Gentileschi ήταν λειτουργικά αναλφάβητη, οι μελετητές πρότειναν να χρησιμοποιήσει το έργο τέχνης της για να μεταδώσει την ιστορία της - και, στην περίπτωση αυτή, όπως παρατηρεί ο Jones, ζωγραφίζει ακόμη και μια νέα μοίρα.
Η αυτοπροσωπογραφία της Αγίας Αικατερίνης, σε αντίθεση, είναι ένας πιο λεπτός διαλογισμός για το παρελθόν του δημιουργού της, αντλώντας από την εικονογραφία του σπασμένου τροχού της Αικατερίνης για να συμβολίσει «τα βάσανα που υπέστησαν ... [και] η βία υπέστη». Αλλά εάν κοιτάξετε τα μάτια του Gentileschi, θα δείτε τον χάλυβα να κοιτάζει πίσω. Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης κήρυξε, «Θα βρείτε το πνεύμα του Καίσαρα σε αυτή την ψυχή μιας γυναίκας».
