Η εξαιρετική νέα ταινία του Lincoln του Steven Spielberg κυριαρχείται από τις διεισδυτικές επιδόσεις του Daniel Day-Lewis. Η πτυχή του χαρακτήρα του Λίνκολν, που λάμπει από την οθόνη ξανά και ξανά, και αυτή η Day-Lewis συλλαμβάνει τόσο εντυπωσιακά καλά, είναι η ικανότητά του να παρεμβαίνει την αφήγηση ως μέσο ενοποίησης της «ομάδας των αντιπάλων». κλείνει με το Κογκρέσο περνώντας την 13η τροποποίηση, τον εμφύλιο πόλεμο που τελειώνει, και τελικά με το θάνατο του προέδρου στο χέρι του John Wilkes Booth.
Το Booth ήταν ο λιγότερο ταλαντούχος γιος που γεννήθηκε από μια δυναστεία δυναστείας του 19ου αιώνα με επικεφαλής τον πατριάρχη Junius Booth και με τον μεγαλύτερο γιο Edwin Booth, ο οποίος κέρδισε τη φήμη ως ο μεγαλύτερος Hamlet της εποχής. Ο Edwin Booth ήταν μια αρκετά αστρική παρουσία που η καριέρα του επέζησε από την αγανάκτηση του αδελφού του και συνέχισε να ανθίζει. Το 1888 ίδρυσε το The Players, ένα κλαμπ που βρίσκεται στο αρχοντικό του Gramercy Park και είναι αφιερωμένο σε ηθοποιούς, ζωγράφους, συγγραφείς και προστάτες των τεχνών.
Η Amy Henderson ένωσε τον καλλιτέχνη Everett Raymond Kinstler (αριστερά) και τον Christopher Plummer (δεξιά). (Amy Henderson) Λίγο πριν την ημέρα των ευχαριστιών, παρακολούθησα μια εκδήλωση με αστεράκια στο The Players καθώς η λέσχη γιόρτασε έναν από τους μεγαλύτερους ζωγράφους πορτρέτου της Αμερικής με την ονομασία ενός δωματίου προς τιμήν του. Για αρκετές δεκαετίες, ο καλλιτέχνης Everett Raymond Kinstler απεικόνισε τις εικονικές προσωπικότητες της ζωής και των πολιτικών ηγετών της Αμερικής (συμπεριλαμβανομένων των προέδρων), των πολιτιστικών αρχηγών και των καλλιτεχνών με τις μεγαλύτερες επιδόσεις του έθνους. Οι παίκτες ήταν μια βιτρίνα για την δουλειά του και οι τοίχοι του ζωντανεύονται με τις απεικονίσεις του, όπως οι John και Lionel Barrymore, ο Alfred Drake, ο Jason Robards και η Katharine Hepburn. Από τις 18 Νοεμβρίου, υπάρχει μια ωραία πλάκα που δηλώνει ότι ένα από τα κεντρικά σημεία συγκέντρωσης του συλλόγου είναι το "Everett Raymond Kinstler Room".
Στην καρδιά, ο Ray Kinstler είναι ένας αφηγητής. Ξεκίνησε ως εικονογράφος για βιβλία με χαρτόδετο βιβλίο και έμαθε τη σημασία της αφήγησης ιστοριών, καθώς ζωγράφισε καλύμματα για βιβλία από τους Agatha Christie, W. Somerset Maugham και DH Lawrence. Μαθαίνοντας το γραφικό εμπόριο του, ζωγράφισε και ρεκόρ άλμπουμ άλμπουμ και κωμικά βιβλία κατά τη διάρκεια της "χρυσής εποχής των κόμικς" στη δεκαετία του 1950. Τότε γοητεύτηκε από την ιδέα της ζωγραφικής ανθρώπων - να σκάβουν και να εξερευνούν προσωπικότητες, να πηγαίνουν κάτω από την επιφάνεια για να ζωγραφίζουν πορτρέτα απλότητας και δύναμης. Αυτό είναι όπου ο Kinstler τελειοποίησε την τέχνη να λέει μια ιστορία που έχει γίνει το σήμα του.
Η Εθνική Πινακοθήκη είναι ένα σημαντικό αποθετήριο για πορτρέτα Kinstler, με πάνω από 180 έργα ζωγραφικής και σκίτσα της δουλειάς του. Η σειρά τους φωτίζει τη μεγάλη του αντίληψη της αμερικανικής εμπειρίας και περιλαμβάνει τους πρόεδροι Gerald Ford, Ronald Reagan και Richard Nixon, τους καλλιτέχνες James Montgomery Flagg και Howard Chandler Christy, τον James Cagney, τον John Wayne, τον Paul Newman και τον Gregory Peck, τους καλλιτέχνες Tony Bennett, Yo Yo Ma και Placido Domingo, και οι συγγραφείς Ayn Rand, Arthur Miller και Tom Wolfe.
Το πορτρέτο της Ray της Katharine Hepburn - η ζωγραφική που χαρακτήρισε την "αγαπημένη" της - ήταν το κεντρικό κομμάτι μιας έκθεσης που επιμελήθηκα το 2007 για να γιορτάσω την εκατονταετή γέννηση της ηθοποιού. Οι ιστορίες του για τη ζωγραφική του Hepburn αντικατοπτρίζουν τη λεπτή ισορροπία που πρέπει να διατηρήσει ο καλλιτέχνης με τους αναστηλωτές, οι οποίοι μπορούν, όπως λέμε, να είναι ισχυροί και φιλόδοξοι. Ευτυχώς, ο Kinstler είναι ένας σκηνοθέτης που μπορεί να πλέξει τις εμπειρίες του σε ιστορίες που αντηχούν τόσο εύκολα στη συνομιλία όσο και στους καμβάδες του.
Ένα πορτραίτο του Edwin Booth (Εθνική Πινακοθήκη, Smithsonian Institution, δώρο του Charlotte Arnold, 1920) Η εκδήλωση των παικτών που αφιέρωσε το Kinstler Room ήταν επίσης μια γιορτή για την αποκάλυψη του νέου πορτρέτου του Christopher Plummer, του βραβευμένου με Oscar-Tony-Emmy καλλιτέχνη που είναι ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς της εποχής μας. Στις ζωηρές προσωπικότητες που ήταν γεμάτες στο Kinstler Room, ο Plummer περιγράφει γιατί θαυμάζει το έργο του καλλιτέχνη τόσο πολύ: "Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες που σφραγίζονται σήμερα στη ζοφερή ζωή, ο Ray απολαμβάνει να ανακαλύπτει τι εμπνέει το sitter. Το έργο του αποκαλύπτει την ελπίδα, το χιούμορ και τη χαρά της ζωής. "
Ο Plummer ήταν σωστός και σήκωσε γιατί ένα πορτρέτο Kinstler προσελκύει την προσοχή και προκαλεί ευχαρίστηση και κατανόηση. Υπάρχει κάτι υπέροχο που συμβαίνει με τις βούρτσες του - μια ενέργεια που είναι φανερή και μια δυναμική αίσθηση χαρακτήρα που αποκαλύπτει με μια άνθηση.
Πάνω απ 'όλα, πρόκειται για την ιστορία.
