Μια γυναίκα περπατά κάτω από έναν δρόμο της πόλης, φορώντας ένα ροζ τυρκουάζ φόρεμα και κόκκινα παπούτσια κατευθείαν από το Oz. Είναι ευτυχισμένη, ξέγνοιαστη και φέρει ένα κρίνο δάχτυλο - το οποίο προχωράει στην ταλάντευση, με χαρά και με μεγαλύτερη ευκολία, στο παράθυρο ενός παρκαρισμένου αυτοκινήτου.
Αυτή η τηλεοπτική εγκατάσταση του 1997, Ever Is Over All, από τον Ελβετό καλλιτέχνη Pipilotti Rist, περικλείει την ομορφιά, την ειρωνεία και την παραβίαση στην καρδιά του "Damage Control: Τέχνη και Καταστροφή από το 1950", τώρα στο θέαμα στο Μουσείο Hirshhorn. Η έκθεση εντοπίζει το θέμα της καταστροφής στη σύγχρονη τέχνη από την πρώιμη ατομική εποχή μέχρι σήμερα. Η επίδειξη αρχίζει, αρκετά εύστοχα, με ένα κτύπημα: το υλικό του Harold Edgerton για πυρηνικές εκρήξεις.
Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο μηχανικός του MIT κινηματογράφησε μια σειρά δοκιμών ατομικής βόμβας για την αμερικανική κυβέρνηση, προβάλλοντας ένα ανεξίτηλο όραμα για την καταστροφή της ανθρωπότητας. Η σιωπηρή ταινία 12 λεπτών του Edgerton απεικονίζει σφαίρες πυρκαγιάς που διογκώνονται στους ήλιους, σύννεφα μανιταριών που ανεβαίνουν προς τα ανοικτά, ερήμικες άμμοι που τριγυρίζουν και εγκατασταθούν ξανά στη θέση τους σαν παλίρροια των ωκεανών. "Είναι ένα θέαμα που στρέφετε προς την κατεύθυνση", λέει ο προσωρινός διευθυντής του Hirshhorn, Kerry Brougher, ο οποίος συνέταξε το "Damage Control" με τον Russell Ferguson της UCLA. "Αυτή είναι η διπλή φύση της επίδειξης-καταστροφής ως κάτι φρικτό, αλλά και κάτι όμορφο".
Ο Brougher βλέπει την εφεύρεση της ατομικής βόμβας - και την απειλητική προοπτική του παγκόσμιου ολοκαυτώματος - ως σημείο καμπής στην ιστορία της τέχνης, αναγκάζοντας τους καλλιτέχνες να σκεφτούν διαφορετικά για την καταστροφή. "Μπροστά στην ατομική βόμβα, τι καλό έκανε για να κάνει μια ζωγραφική;" λέει. "Οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν καταστροφή για να πολεμήσουν φωτιά με πυρκαγιά". Ένας τέτοιος καλλιτέχνης ήταν ο Raphael Ortiz, του οποίου το Concert Destruction Piano - ή ό, τι έμεινε από αυτό - βρίσκεται δίπλα στην ταινία Edgerton στην είσοδο της έκθεσης. Ο Ortiz κατέστρεψε ένα μεγάλο πιάνο στην εναρκτήρια νύχτα του "Damage Control" τον Οκτώβριο του 2013, καταστρέφοντας τα κλειδιά και τα σπλάχνα του οργάνου με ένα σφυρί σε ένα τελετουργικό έργο τέχνης.
Το έργο είναι μια αναπαράσταση της ιστορικής αποδόμησης του Πιάνου του Ortiz στο Συμπόσιο της Καταστροφής στο Τέχνο του 1966, το οποίο ο Brougher αναφέρει ως σημαντική πηγή έμπνευσης για το "Damage Control." Με πρωτοβουλία του Gustav Metzger, το συμπόσιο συνέλεξε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο για να ανακοινώσουν έναν νέο, μαχητικό στέλεχος καταστροφικής τέχνης που ανταποκρίθηκε στην πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα. Ενώ ο Ortiz κατέστρεψε το πιάνο του, ο Metzger ζωγράφισε το νάιλον με υδροχλωρικό οξύ, δημιουργώντας "αυτοκαταστροφική τέχνη" και ο Yoko Ono προκάλεσε το σώμα του στο Cut Piece, προσκαλώντας το κοινό να το κόψει με ψαλίδι.
"Ήταν συγκλονιστική", λέει ο Brougher για το συμπόσιο. «Οι άνθρωποι δεν ήξεραν πώς να το πάρουν». Αλλά ένα πράγμα ήταν βέβαιο: η νέα καταστροφή ήταν εδώ για να μείνει.
Όλο και περισσότερο, οι καλλιτέχνες επέβαλαν καταστροφή για τον εαυτό τους και για τα δικά τους έργα τέχνης. Το 1970, ο John Baldessari έκαψε όλους τους παλιότερους πίνακές του σε μια επίσημη ανακάλυψη που ονομάζεται Cremation Project . (Το ψήσιμο του μερικές από τις στάχτες της δουλειάς του σε μπισκότα.) Στο κομμάτι του Breakdown, ο Michael Landy δημιούργησε μια γραμμή αποσυναρμολόγησης για τα προσωπικά του αγαθά, προσλαμβάνοντας ένα πλήρωμα 11 ατόμων για να αποθέσει και να καταστρέψει κάθε τελευταίο πράγμα που ανήκε .
Ο καλλιτέχνης Steve McQueen, βραβευμένος με το βραβείο Turner, πλέον γνωστός για τις ταινίες μεγάλου μήκους του, Hunger, Shame και 12 Years Slave, βρίσκεται στην γραμμή πυρκαγιάς στο Deadpan (1997), αναπαριστώντας την πτώση του Buster Keaton από το Steamboat Bill Ο νεώτερος McQueen κάνει περισσότερο από το remake του stunt? η παρουσία του ως μαύρος μετασχηματίζει την εργασία σε ένα σχόλιο σχετικά με τις φυλετικές σχέσεις και την επισφάλεια της μαύρης εμπειρίας. "Πρέπει να στέκεστε ακριβώς έτσι ώστε να μην χτυπάτε", παρατηρεί ο Brougher.
Μερικοί καλλιτέχνες έβλεπαν στο έργο των προκατόχων τους. Το 1953, ο Robert Rauschenberg ρώτησε τον Willem de Kooning για ένα σχέδιο του να διαγράψει. Ο De Kooning ενθουσιαζόταν τον νεαρό καλλιτέχνη, αναγνωρίζοντας στη χειρονομία μια καλλιτεχνική αλλαγή της φρουράς, από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό στην ποπ τέχνη. Δεν το έκανε εύκολο για τον Rauschenberg, όμως, δίνοντάς του ένα εξαιρετικά πολύπλοκο σχέδιο που χρειάστηκε εβδομάδες για να διαγραφεί. Το αποτέλεσμα είναι μια φαινομενική παλίρροια που προκαλεί το τέλος μιας εποχής.
Τζέικ και Ντίνος Τσάπμαν, τραυματισμός στην προσβολή σε τραυματισμό, 2004. © Τζέικ και Ντίνος Τσάπμαν. Λευκό κύβο με ευγένεια
Σε μια παρόμοια πράξη δημιουργικού βανδαλισμού, οι Τζέικ και Ντίνος Τσάπμαν καταστρέφονταν ένα σύνολο από χαρακώματα του Γκόγια του 1810-1820, τα οποία απεικονίζουν τη φρίκη του Ισπανικού πολέμου ανεξαρτησίας από τη Γαλλία, για να δημιουργήσουν την προσβολή τους από τραυματισμούς (2003) αντικαθιστώντας τα κεφάλια των θυμάτων με τα γκροτώδη κεφάλια των κλόουν και των κουταβιών.
Αλλά ίσως το πιο γνωστό παράδειγμα βεβήλωσης στο "Damage Control" είναι η αποβολή του Han Weiwei από μια δυναστεία Χαν Ουρν, ένα τρίπτυχο που απεικονίζει τον Κινέζο καλλιτέχνη που κάνει ακριβώς αυτό. Πότε είναι η καταστροφή δημιουργική έναντι μηδενιστική; Ο Brougher λέει ότι είναι μια λεπτή γραμμή, αλλά καταλήγει σε "τις ιδέες πίσω από αυτό όπως το κάνετε". Ο Αϊ, για παράδειγμα, έσπασε την καμπάνια να επικρίνει τις κοινωνικές αξίες - πώς αποφασίζουμε τι αξίζει ένα έργο τέχνης και τι ότι η αξία του δολαρίου πραγματικά σημαίνει.
Τα τελικά κομμάτια στο "Damage Control" αγγίζουν τους παρόντες φόβους της τρομοκρατίας και όχι την παράνοια του ψυχρού πολέμου. Η μεγάλη έκρηξη του Ισραηλινού καλλιτέχνη Ori Gersht μοιάζει με νεκρή φύση, αλλά είναι στην πραγματικότητα μια ταινία που αποκαλύπτει την ομώνυμη έκπληξή της σε αργή κίνηση, ενώ η φύση morte aux grenades της παλαιστινιακής καλλιτέχνιδας Mona Hatoum απενεργοποιεί μια μάζα με χειροβομβίδες από γυαλί με καραμέλα, αλλά τις φροντίζει σε ένα χαλύβδινο γουρνάκι που αποκαθιστά το θανατηφόρο δυναμικό τους. Ο Brougher βλέπει το θέμα της καταστροφής ως «συνεχές» στην ιστορία της τέχνης, με τις εγγύς απειλές του κόσμου να εξελίσσονται από βόμβες υδρογόνου σε βόμβες αυτοκτονίας και φυσικές καταστροφές. «Δεν υπήρξε καλή στιγμή να σταματήσουμε [την έκθεση]», λέει. «Το δύσκολο κομμάτι ήταν ο περιορισμός του αριθμού των καλλιτεχνών στην παράσταση. Υπάρχει τόσο μεγάλη καταστροφή».
Ο "έλεγχος ζημιών: τέχνη και καταστροφή από το 1950" είναι προσπελάσιμος μέχρι τις 26 Μαΐου 2014 και θα ταξιδέψει στο Mudam στο Λουξεμβούργο, 12 Ιουλίου-12 Οκτωβρίου 2014 και στο Kunsthaus Graz από τα μέσα Νοεμβρίου 2014 έως τα μέσα Μαρτίου 2015 .
