Όπως όποιος έχει πάρει ποτέ βρύση ή μπαλέτο ξέρει, ο συγχρονισμός είναι απαραίτητος. Πρέπει να ξεκινήσετε από το δεξί πόδι και να σταματήσετε όταν όλοι οι άλλοι κάνουν. Ο ρυθμός μετρά επίσης.
Η έκθεση «Χορεύοντας το Όνειρο» που προβάλλεται επί του παρόντος στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτα, εξηγεί πως ο χρονισμός με μεγαλύτερη έννοια ήταν κρίσιμος για την εξέλιξη του χορού καθώς ο πολιτισμός της Αμερικής βρίσκεται σε κίνηση. Για τον περασμένο αιώνα, η φευγαλέα φύση του χορού έχει αντανακλάσει τη ζωή και τους χρόνους της Αμερικής σε αιχμαλωτισμένες "στιγμές". Παραδείγματα περιλαμβάνουν το έργο του Loie Fuller, που χόρεψε ξυπόλητος και σχεδόν γυμνός καθώς ερμήνευσε τη "Νέα Γυναίκα" στις αρχές του 20ου αιώνα και οι Ρώσοι μεγάλοι Rudolf Nureyev και Mikhail Baryshnikov, που αναζητούσαν εικαστική ελευθερία εδώ κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου και ηλεκτροφόρησαν τον αμερικανικό χορό κόσμο.
Η τεχνολογία του χρόνου και της τεχνολογίας των μέσων επικοινωνίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον συνεχώς μεταβαλλόμενο πολιτισμό μας και ο χορός είναι ένας συναρπαστικός φωτισμός αυτής της σύνδεσης. Οι εικονικοί χορευτές από τη Josephine Baker έως το Beyoncé εντοπίζουν την πολιτισμική αλλαγή από τη ζωντανή παράσταση στο ιογενές βίντεο, αλλά οι χορογράφοι έχουν επίσης διαμορφώσει το πολιτιστικό τοπίο.
Πρόσφατα, η προσοχή μου εστιάστηκε στο έργο του Bob Fosse. Μια νέα βιογραφία του Fosse από τον κριτικό κινηματογράφο Sam Wasson αφηγείται το δημιουργικό ταξίδι του χορογράφου από το μεταπολεμικό Broadway μέσω ταινιών και τηλεόρασης στις δεκαετίες μετά την Watergate America που άρχισαν με μια αισιόδοξη αίσθηση ενότητας και έληξαν με ένα drumbeat πολιτιστικής διάλυσης.
Ο Wasson, συγγραφέας της Πέμπτης Λεωφόρου με τις καλύτερες πωλήσεις , 5 π.μ .: Audrey Hepburn, πρωινό στο Tiffany's και η αυγή της σύγχρονης γυναίκας, απεικονίζει τον Fosse ως σύγχρονο μάστερ χορού. Το χρονοδιάγραμμα - λιτό, περίπλοκο και επιθετικό - ήταν η χορογραφική του υπογραφή.
Μεγαλώνοντας στο Σικάγο, ο Fosse είχε μια πράξη χορού βυθού που έδωσε σε σπίτια του burlesque. Η μητέρα του σκέφτηκε ότι δεν θα τον επηρέαζε τίποτα απροσδόκητο επειδή ήταν «καλό αγόρι». Όπως συνέβη, οι απογυμνωτές αποδείχθηκαν όχι μόνο φίλοι, αλλά και σφράγισαν το έργο του Fosse με μια διαρκή εκτίμησή του για το sleaze. Η χορογραφία του αντέστρεψε πάντα με την ένταση του cock-of-the-walk και ένα στυλ που ακτινοβολούσε το άγγιγμα: τα δάχτυλα έσπαζαν, οι ώμοι έλαμπαν, οι γοφοί περιστρέφονταν και οι χορευτές σέρνονταν.
Το πρώτο χτύπημα στο Broadway του Fosse ήταν το Παιχνίδι Πιτζάμα του 1954, του οποίου ο μεγάλος αριθμός, "Steam Heat", χαρακτήριζε τους χορευτές να τσαλακώνουν, να τσακίζουν και να συμπεριφέρονται σαν τμήματα ενός υδραυλικού συστήματος. Στα επόμενα 20 χρόνια, έγινε πρωτοπόρος χορογράφος του Broadway με επιτυχίες όπως το Sweet Charity το 1955 και πώς να επιτύχει στην επιχείρηση χωρίς να προσπαθεί πραγματικά το 1961. Βγαίνοντας από κινηματογραφικές ταινίες και τηλεόραση, δημιούργησε το πρωτοποριακό κινηματογραφικό μουσικό Cabaret του 1972, η οποία κέρδισε οκτώ βραβεία Oscar (συμπεριλαμβανομένου ενός καλύτερου σκηνοθέτη Oscar για το Fosse), και το 1972 NBC "Liza με ένα Z", το οποίο του κέρδισε ένα Emmy.
Παραδόξως, ο ήρωας της Fosse ήταν ο κομψός, ευγενής Fred Astaire. Ο Wasson περιγράφει πως ο Astaire τον ενθουσιάσει ακόμα περισσότερο όταν αγκυροβόλιζε αβίαστα ένα καρφί που βρισκόταν στο έδαφος-απλά «έβγαλε το πόδι του και το ping !» - το καρφί ήταν στον αέρα και στη συνέχεια απομακρυνόταν από τον τοίχο της ηχητικής σκηνής με τη δύναμη από ένα πυροβόλο όπλο. " Μετά την αποχώρηση του Astaire, ο Fosse προσπάθησε να αντιγράψει τον ήχο "ping", αλλά μετά από δεκάδες χτυπήματα, σημειώνει ο Wasson, ήταν ακόμα ο Bob Fosse.
Ο σημαντικότερος συνεργάτης του Fosse ήταν ο Gwen Verdon, η τρίτη σύζυγός του και η ισχυρή επιρροή του στην εξέλιξη του χορευτικού στυλ του. Ένας διάσημος χορευτής ο ίδιος, βοήθησε να τον πείσει να δημιουργήσει το Σικάγο του 1975, μια ιστορία που προέρχεται αρχικά από τις πραγματικές δοκιμές δύο γυναικών του Σικάγου, οι οποίες και οι δύο απαλλάχθηκαν από το φόνο το 1924. Με τη μουσική του John Kander, στίχους Fred Ebb το βιβλίο, η κατεύθυνση και η χορογραφία από τον Fosse, το Σικάγο μετέδωσαν τον Verdon ως έναν από τους δολοφόνους, Roxie Hart και Chita Rivera ως την άλλη, Velma Kelly.
Ο Wasson θεωρεί ότι ήταν η τέλεια χρονομεριστική πολιτιστική στιγμή για το Σικάγο να γίνει ένα χτύπημα: Μετά την παραίτηση του προέδρου Νίξον, η εκπομπή απηχούσε τον κυνισμό της χώρας. Ο κριτικός της Νέας Υόρκης Walter Kerr το ονόμασε "σκόπιμα άθλια" και γεμάτο με "κακά κορίτσια χορού" κοστούσαν με μαύρο συμψηφισμό και τακούνια. Αποκήρυξε την «αύρα της κρίσης» και εξέφρασε τη λύπη του για το ότι αντικατέστησε την καρδιά. Αλλά οι άνθρωποι συρρέουν στο box office, και η εκπομπή έτρεξε για 936 παραστάσεις.
Η βαθμολογία του Kander και του Ebb περιελάμβανε το "Όλοι αυτό το τζαζ", το "Cell Tango Block", "Όταν είσαι καλός για τη μαμά", "Τόσο έχουμε φτάσει στο όπλο", "Razzle Dazzle", "Nowadays / Hot Honey Rag". Ο Fosse έφερε τη βαθμολογία τους στη ζωή με μια χορογραφία που ήταν στο πρόσωπό σας απίστευτη και μπρούτζινη. Έζησε τόσο σκληρά όσο οι χοροί που δημιούργησε και πέθανε από καρδιακό επεισόδιο το 1987. Οι στίχοι για το "All That Jazz" ταιριάζουν:
Έλα, κόρη
Γιατί δεν ζωγραφίζουμε την πόλη;
Και όλη αυτή η τζαζ ....
Έλα, κόρη
Θα βουρτσίζουμε τον ουρανό
Εγώ ο Lucky Lindy
Ποτέ δεν πέταξε τόσο ψηλά
Γιατί στη στρατόσφαιρα
Πώς θα μπορούσε να δώσει ένα αυτί
Σε όλη αυτή τη τζαζ;
