Περάστε, Elvis.
Ένα άλλο παλιό κλασικό κάνει μια επιστροφή. Το κλασικό έγκλημα 1962, Ο κυνηγός του Donald E. Westlake (με το ψευδώνυμο του Richard Stark) είναι η έμπνευση για ένα νέο γραφικό μυθιστόρημα που θα δημοσιευθεί τον Ιούλιο. Το Σάββατο 30 Ιανουαρίου, ο δημιουργός του γραφικού μυθιστορήματος, ο δημιουργός και ο εμψυχωτής Darwyn Cooke θα μιλήσουν στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian. Ο Hunter είναι ο πρώτος από τους τέσσερις σε μια σειρά γραφικών μυθιστορημάτων που θα δημοσιεύσει ο Cooke. Το δεύτερο, The Outfit, έχει προγραμματιστεί για κυκλοφορία τον Οκτώβριο.
Ο Cooke κέρδισε τη φήμη του στη δεκαετία του 1990 για την εργασία του ως καλλιτέχνης ιστορίας για δύο από τις καλύτερες αναψυχές του comic book, Batman: The Animated Serie s και Superman: The Animated Series . Συνέχισε να εργάζεται ως σκηνοθέτης για ένα άλλο τηλεοπτικό πρόγραμμα Sony Animation's Men in Black: The Series, το 1997. Από τότε έχει συμμετάσχει ή έχει γράψει πολλά άλλα έργα και μυθιστορήματα, συμπεριλαμβανομένου του DC: Το Νέο Σύνολο (2004).
Η πιο πρόσφατη δουλειά του, λέει η Washington Post, δείχνει «ένα ιδιαίτερο δώρο για τα σχέδια της διαστημικής εποχής και του απογυμνωμένου βεροσκούρου που ήταν στη μόδα πριν από μισό αιώνα» Οι χαλαρές του, παλιές ραβδώσεις μαύρου και κοβαλτίου μπλε προκαλούν την άνοδο Hugh Hefner τόσο δυνατά, μπορείτε να ακούσετε σχεδόν ένα μπάσο τζαζ με τα πόδια. "
Πιάσαμε τον Cooke στο σπίτι του την περασμένη εβδομάδα για να τον ρωτήσουμε για τα γραφικά μυθιστορήματα και τη σχέση μεταξύ κειμένου και τέχνης.
Θα μπορούσατε να δώσετε κάποια εικόνα για τη διαδικασία σας για τον κυνηγό ;
Ο κυνηγός διαθέτει ένα χαρακτήρα που ονομάζεται Parker, ένας πολύ αδίστακτος εγκληματίας. Και ο συγγραφέας, ο καθυστερημένος Donald E. Westlake, επέλεξε ένα ψευδώνυμο για να γράψει το βιβλίο. Πήγε με το όνομα Richard Stark. Επέλεξε αυτό το όνομα επειδή ήθελε να είναι τόσο περήφανη και πεσμένη και να ακουμπά όσο το δυνατόν. Και καταλαβαίνω το βιβλίο με τον ίδιο τρόπο καλλιτεχνικά και προσπάθησα να σιγουρευτώ ότι η δουλειά μου ήταν τόσο απογυμνωμένη και άπαχη και σχεδόν εξίσου ακατέργαστη όσο θα μπορούσα να το φανερώσω, να προσπαθήσω να συμπληρώσω το στυλ της πεζά. Το άλλο πράγμα που έπρεπε να κάνω ήταν να περιορίσω τον εαυτό μου λίγο επειδή υπήρχαν ευκαιρίες στο βιβλίο όπου θα μπορούσα να έχω προσθέσει τις δικές μου ερμηνείες, ή ίσως να αλλάξω τα πράγματα λίγο για να το κάνω λίγο πιο οπτικά συναρπαστικό. Χρειάστηκε μεγάλη αυτοπεποίθηση να μην το κάνουμε αυτό και να σιγουρευτώ ότι τιμούσα τον τόνο και την πρόθεση του μυθιστορήματος.
Αυτό είναι το είδος του πρώτου σας έργου έξω από τα mainstream comics. Γιατί επιλέξατε το μυθιστόρημα του Richard Stark ως έμπνευση;
Ήμουν ένας ανεμιστήρας φαντασίας από τότε που ήμουν τέσσερα ή πέντε χρόνια και άρχισα να διαβάζω. Ξεκίνησε με το The Hardy Boys, πιθανώς, και δούλεψα σε όλους τους σπουδαίους συγγραφείς της αμερικανικής μυθιστοριογραφίας. Και όταν η Westlake έγραφε ως Stark, ήταν σίγουρα ένα από τα καλύτερα, αν όχι το καλύτερο. Είχα πάντα πολύ μεγάλη προσοχή σε αυτά τα μυθιστορήματα, οπότε όταν άρχισα να εξετάζω την ιδέα να δουλέψω σε κάτι έξω από την επικρατούσα βιομηχανία κόμικς, ήθελα να σιγουρευτώ ότι θα ήταν ανεξάρτητα βιώσιμη. Νόμιζα ότι θα ήταν θαυμάσιο να προσαρμόζω το έργο του Stark, γιατί υπάρχει ήδη ένα ενσωματωμένο ακροατήριο. υπάρχει μια πολύ πιστή ακολουθία του βιβλίου. Και αν το παντρευτούμε με το ακροατήριό μας και στη συνέχεια το παντρευτούμε με τους ανθρώπους που έχουν γενικά εγκληματική φαντασία και γραφικά μυθιστορήματα, θα πρέπει να βρούμε ένα αρκετά ευρύ αναγνωστικό κοινό και να το λειτουργήσουμε. Για μένα, αυτό ήταν ένα μεγάλο κομμάτι του: Προσπαθώντας να δημιουργήσει ένα έργο που όχι μόνο δείχνει το δυναμικό των γραφικών μυθιστορημάτων, αλλά και έφερε άλλους ανθρώπους μέσα.
Ήσαστε πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής, σχεδιαστής γραφικών και προϊόντων και επίσης συντάκτης, και έπειτα άφησε να δουλέψει σε κινούμενα σχέδια και κόμικς (είμαι βέβαιος ότι κάνεις πολλούς ανθρώπους εκεί έξω). Ποιες ήταν οι προκλήσεις που προέκυψαν από την απόφαση αυτή;
Είχα πάντα το ενδιαφέρον να κάνω κόμικς και cartooning από τότε που ήμουν νεαρός. Αλλά ήταν ένας σκληρός τρόπος για να ζεις όταν ήμουν παιδί, ειδικά στον Καναδά, όπου ήμουν ανατραφεί. Καταλήξαμε να εμπλέκονται στην κατεύθυνση της γραφιστικής και της διαφημιστικής τέχνης γιατί δεν μπορούσα να κάνω αυτό που πραγματικά ήθελα να κάνω. Και από τη στιγμή που ήρθα στα μέσα της δεκαετίας του '30 μου, που ήταν πριν από περίπου 10 χρόνια, υπήρχε αρκετή τεχνολογία εκεί έξω και η βιομηχανία είχε αλλάξει αρκετά, έτσι ώστε να μπορώ να δούμε πάλι να ζουν με το cartooning ξανά. Έτσι, το συντομότερο θα μπορούσα να το κάνω, έβαλα με τα δύο πόδια.
Τα γραφικά μυθιστορήματα έχουν γίνει πιο δημοφιλή την τελευταία δεκαετία, αλλά κάποιοι παραμένουν σκεπτικοί για το πόσο καλά οι συντάκτες τους μπορούν να μετατρέψουν ένα κείμενο σε τέχνη χωρίς να χάσουν την ιστορία. Πώς θα απαντήσατε σε αυτό;
Το θαυμάσιο πράγμα για τα γραφικά μυθιστορήματα είναι ότι μπορούν να δημιουργηθούν σχεδόν με οποιονδήποτε τρόπο - μπορεί να είναι μια απολύτως αρχική εργασία, ένα κομμάτι που γράφτηκε και σχεδιάστηκε ειδικά για το γραφικό μυθιστόρημα ή μπορεί να είναι μια προσαρμογή της υπάρχουσας πεζογραφίας, η οποία είναι η υπόθεση με τον κυνηγό . Και μόλις προσαρμόσετε ένα κομμάτι της πεζογραφίας, νομίζω ότι έχετε πραγματικά μια ερώτηση, και αυτό είναι: «Έχει αυτό το κομμάτι της πεζογραφίας και έχει όλες τις οπτικές πληροφορίες που χρειάζομαι για να το δείξω - και αν δεν το κάνει Δεν δουλεύω, τότε τι θα κάνω με αυτό για να λειτουργήσει; Και προφανώς στην περίπτωση του κυνηγού δεν έπρεπε να διορθώσω τίποτα. Απλώς αγκάλιασα αυτό που ήταν ήδη εκεί.
Οι άνθρωποι έχουν πει ότι τα σχέδιά σας εμπίπτουν στο στυλ Bruce Timm. Τι σημαίνει αυτό? Πώς διαφέρει το στυλ σας από τους άλλους καλλιτέχνες;
Αυτό που ονομάζεται συχνά στυλ Bruce Timm είναι το αποτέλεσμα του έργου ενός άντρα με τον οποίο συνεργάζομαι, τον Bruce Timm. Ήταν ο εκτελεστικός παραγωγός της Warner Animation για αρκετό καιρό. Έκανε τα κινούμενα σχέδια Batman και Superman. Πάμε πίσω 10, 15 χρόνια τώρα, 20 χρόνια. Αλλά αυτό που έκανε ήταν να πάρει ένα στυλ κλασικής εικονογράφησης κόμικς, και το παντρεύτηκε με ένα κλασσικό στυλ σχεδίου animation, για να καταλήξει σε μια πολύ απλή και καθαρή προσέγγιση προσέγγισης για cartooning που δεν είχε δει σε αρκετό διάστημα. Ο εαυτός μου, και πιθανότατα είμαστε δυο δωδεκάδες από εμάς εκεί έξω, ήταν όλοι οι σπουδαστές της δουλειάς του. Πολλοί από εμάς κατηγοριοποιούνται με αυτόν τον τρόπο, επειδή ο Μπρους έχει ρίξει μια τέτοια τεράστια σκιά στη βιομηχανία. Γενικά σημαίνει ότι η εργασία έχει μια πιο απλή εμφάνιση - δεν υπάρχει μεγάλη απόδοση. Περιλαμβάνει ισχυρό σχεδιασμό και φωτισμό, και συναισθηματική cartooning, σε αντίθεση με υπερ-ρεαλιστική απεικόνιση.
Πού βλέπεις το μέλλον των γραφικών μυθιστορημάτων;
Από αυτό το σημείο προς τα εμπρός, τόσο μεγάλο μέρος εξαρτάται από τους εκδότες και τον τρόπο με τον οποίο προσπαθούν να τοποθετηθούν. Αλλά τώρα, όσο μπορώ να δω, ο ουρανός είναι το όριο. Έχουμε μια γηράσκουσα αγορά που εκτιμά τα κόμικς και είναι πιθανώς έτοιμη για πιο λογοτεχνικές και ενήλικες και πλήρεις ιστορίες. Μπορούν επίσης να έχουν την αγοραστική δύναμη να βγουν και να τα αγοράσουν. Νομίζω ότι αυτό που είδαμε την τελευταία δεκαετία είναι ότι η φόρμα είναι ικανή να φέρει σχεδόν οποιοδήποτε μήνυμα, είτε είναι κάτι πολύ εγγράψιμο και φουσκωμένο, όπως ο Asterios Polyp από τον David Mazzucchelli, είτε μια καθαρή διασκέδαση όπως ο The Hunter . Κοιτάμε βιβλία όπως η Persepolis, η αμερικανική γεννημένη κινεζική ή ο Scott Pilgrim, και βλέπουμε ότι σίγουρα υπάρχει χώρος για κάθε είδους συναρπαστική ή διασκεδαστική οπτική ιστορία. Πιστεύω λοιπόν ότι υπάρχει ένα τεράστιο αναγνωστικό κοινό εκεί έξω και είναι θέμα μας να τους φτάσουμε.
Στην πραγματικότητα, το πρώτο σας έργο κόμικς εμφανίστηκε σε μια σύντομη ιστορία στο New Talent Showcase # 19, μέρος μιας ανανεωμένης σειράς ανθολογίας από την DC Comics. Δημοσιεύθηκε όταν ήταν 23 ετών. Υπάρχει κάτι που θα λέγατε στον εαυτό σας ηλικίας 23 ετών;
Λοιπόν, είναι δύσκολο για μένα να μάθω τι θα έλεγα στον εαυτό μου τότε. Τα οικονομικά απλώς δεν θα μου επέτρεπαν να το ακολουθήσω ως σταδιοδρομία. Αλλά αυτό σήμαινε πολλά για μένα σε αυτή την νεαρή ηλικία για να ξέρω ότι τουλάχιστον έχω την ικανότητα να θεωρούν ότι με δημοσίευσαν. Θα ήθελα να ενδιαφέρομαι περισσότερο για το είδος των συμβουλών που θα έδινα σήμερα ένα 23χρονο και αυτό θα ήταν: Πάρτε μια καλή ματιά στο αν θέλετε να το κάνετε αυτό και αν το κάνετε, σας προτείνω να μην κάνετε Ακόμα και να δούμε την εκτύπωση. Τα ηλεκτρονικά μέσα είναι ήδη εδώ - επικεντρώνονται στην προσπάθειά σας να πετύχετε τη δουλειά σας και το μήνυμά σας. Αν ήμουν παιδί σήμερα, αυτό θα έλεγα.
Η ανάγνωση του Cooke αρχίζει στις 4 μ.μ. το Σάββατο στο Auditorium του McEvoy, στο κατώτερο επίπεδο του αμερικανικού μουσείου τέχνης Smithsonian, στις 8 και στο F Streets, δωρεάν εισιτήρια NW Limited (δύο ανά άτομο) θα διατίθενται στο λόμπι G Street, μία ώρα πριν από την ανάγνωση. Μια υπογραφή βιβλίου θα ακολουθήσει το συμβάν.
