Η Tara Locklear είναι τακτική στο Backdoor Skate Shop στο Greenville της Βόρειας Καρολίνας, αλλά όχι για τους συνηθισμένους λόγους που απασχολούν συχνά την επιχείρηση. Όταν ο Locklear βγαίνει έξω από την πόρτα του καταστήματος, δεν τραβάει την επόμενη γλυκιά βόλτα της. Αντ 'αυτού, φέρει ένα stash σπασμένα skateboards ότι θα μετατραπεί σε high-end κοσμήματα.
Από αυτή την ιστορία
Smithsonian Craft ShowΩς επαγγελματίας κοσμηματοπώλης, η Locklear χρησιμοποιεί εναλλακτικά υλικά στις εργασίες της, όπως το τσιμέντο, το σκυρόδεμα, τα πλαστικά και ο χάλυβας. Ξεκίνησε να εργάζεται με ανακυκλωμένα skateboard το 2011 ως φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Ανατολικής Καρολίνας.
"Αισθάνομαι ότι όλα τα κοσμήματα μου φέρνουν μνήμη επειδή τα skateboards, μπορείτε να πείτε από την πατίνα του δρόμου την ιστορία του τόπου όπου ήταν και πώς έχουν πετάξει και όλους τους τόπους που έχουν πάει. Είναι τόσο συναρπαστικό για μένα, για να φορέσω μια ιστορία », λέει.
Είναι ένας από τους 120 κοσμηματοπωλεία, οι εργαζόμενοι στο ξύλο, οι γλύπτες και άλλοι τεχνίτες των οποίων η δουλειά θα παρουσιαστεί και θα κυκλοφορήσει στην ετήσια έκθεση Smithsonian Craft Show στην Ουάσινγκτον, που παράγεται από την Επιτροπή Γυναικών του Smithsonian. Το Smithsonian Craft Show θεωρείται ένα από τα πιο διακεκριμένη εκθεσιακή τέχνη δείχνει στη χώρα. Έσοδα από τις εκθέσεις και την υποτροφία του ιδρύματος Smithsonian Institution.
Απογοητευμένος με την 11χρονη καριέρα της στον εταιρικό κόσμο, η Locklear επέστρεψε στο κολέγιο για να ολοκληρώσει το πτυχίο της στο σχεδιασμό, όπου αμφισβητήθηκε από έναν καθηγητή τέχνης να βρει τρόπους χρήσης εναλλακτικών υλικών.
Γύρισε σε skateboards, τα οποία έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην εξωσχολική ζωή της κατά τη διάρκεια της νεολαίας της. Παρόλο που σήμερα δεν είναι έντονος skateboarder, η Locklear αισθάνεται μια ισχυρή σχέση με την κοινότητα των ακραίων αθλημάτων, της οποίας η εταιρεία ασχολήθηκε και απολάμβανε ως παιδί.
"Τα κοσμήματα μου με έφεραν πίσω στις ρίζες μου και δεν μπορώ να είμαι πιο ευγνώμων για αυτό", λέει.
Στο εργαστήριό της στη Βόρεια Καρολίνα, η Locklear χρησιμοποιεί μηχανήματα για να κόψει τα skateboards, τα οποία είναι κατασκευασμένα από επτά στρώματα από ξύλο σφενδάμνου, και στη συνέχεια τα πετάει με το χέρι. Δεν λυπάται για το χρόνο της στον εταιρικό κόσμο, αλλά βρήκε το σκοπό της στη βιοτεχνία της.
«Με έκανε να θυμηθώ και να θέλω τα πράγματα που δεν είχα πια, δηλαδή την ελευθερία να είμαι διαφορετική και πραγματικά να έχω τη δική μου φωνή. Όλοι έχουμε μια επιλογή σε ό, τι θέλουμε να αφήσουμε πίσω σε αυτόν τον κόσμο, και αυτή ήταν η επιλογή μου ", λέει.
Η Νίκη Ουλέγια έμαθε να κατασκευάζει μαριονέτες στην πατρίδα της πατρίδας της Τσεχίας. (Niki Ulehla) Η Niki Ulelha, τεχνίτης με έδρα στο Σαν Φρανσίσκο, συνδέεται επίσης με τις ρίζες της μέσα από τα σκάφη της. Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών της ετών στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, η Ulehla έλαβε μια ερευνητική επιχορήγηση για να μάθει την τέχνη της κατασκευής μαριονέτας στην πατρίδα του πατέρα της Τσεχικής Δημοκρατίας. Πρώτα είδε τις μαριονέτες σε ένα ταξίδι στη χώρα χρόνια νωρίτερα και θυμάται ότι ήταν "εντελώς μαγικές". Το χέρι Ulehla χαράζει διάφορους τύπους μαριονέτας που κυμαίνονται σε μέγεθος από λίγα ίντσες έως ενάμισι πόδια από διάφορα υλικά, όπως ξύλο, έβενο και ασήμι.
Η συλλογή μαριονέτας της περιλαμβάνει το George Washington, ένα κοτόπουλο, ένα κοράκι και ένα τεράστιο τέρας, ενώ επίσης απολαμβάνει να κάνει υβρίδια ζώων-ανθρώπων.
Αν και έχει προσκληθεί στο Smithsonian Craft Show άλλη μια φορά για την κοσμηματοποιία της, αυτή θα είναι η πρώτη φορά που θα παρουσιάσει τις μαριονέτες, την τέχνη στην οποία έχει επικεντρωθεί από τη γέννηση της κόρης της πριν δύο χρόνια. Και μήπως κανείς σκέφτεται ότι αυτές οι μαριονέτες είναι απλώς διακοσμητικές, η Ulehla σημειώνει ότι είναι πλήρως λειτουργικές και έχει βρει ένα πάθος στην εκτέλεση μαζί τους. Η σημερινή της παράσταση, την οποία εκτελεί με δύο άλλους κουκλοθεάτρες, βασίζεται στην κόλαση του Dante.
"Πάντα σκέφτηκα ότι ήμουν πολύ ντροπαλός, αλλά μετά από ίσως πέντε χρόνια, είχα όλες αυτές τις μαριονέτες στο σπίτι μου και σκέφτηκα ότι αυτοί οι τύποι πρέπει να δουλέψουν. Πρέπει να κάνουν τις δουλειές τους », λέει.
Τα κομμάτια τέχνης της Yoshiko Komatsu φέρουν ανακυκλωμένο ύφασμα κιμονό. (Yoshiko Komatsu) Η Yoshiko Komatsu πραγματοποιεί τέχνη από το 2012, αλλά είναι στον κλάδο των ινών τέχνης από τότε που ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της στην Ιαπωνία πριν από περίπου 30 χρόνια. Το υλικό που προτιμά είναι το μετάξι κιμονό, το οποίο εισάγει μέσω της οικογένειάς της στην Ιαπωνία. Στη συνέχεια επανατοποθετεί το ύφασμα, το οποίο σημειώνει μπορεί να έχει διάρκεια ζωής εκατοντάδων ετών, για να δημιουργήσει το "δυτικό" στυλ στο στούντιό της στο Σικάγο.
"Το ιαπωνικό στυλ είναι ίσιο, όπως το origami, " λέει. "Τα δυτικά στυλ χρησιμοποιούν τόσες περικοπές. Μου αρέσει να συνεχίζω αυτές τις έννοιες: χρησιμοποιώντας ίσια υφάσματα, τα οποία τα κάνουν σε διαφορετικά σχήματα », εξηγεί.
Το ανακυκλωμένο ύφασμα κιμονό παρέχει έναν τρόπο για να συγχωνεύσει την κληρονομιά της με την σύγχρονη αισθητική της τέχνης της, αλλά αποτελεί επίσης το θεμέλιο πάνω στο οποίο μπορεί να εκφράσει την αφοσίωσή της στις φιλικές προς το περιβάλλον αρχές σχεδιασμού.
Ο Eric Serritella χαράζει υπερ-ρεαλιστικές σημύδες από πηλό. (Eric Serritella) Ο Eric Serritella, ο διακεκριμένος καλλιτέχνης της κεραμικής του Renwick Gallery 2016, ποτέ δεν φαντάστηκε να γίνει επαγγελματίας τεχνίτης. Πρώτη έμαθε την τέχνη στα μέσα της δεκαετίας του '90 σε μια τοπική σειρά μαθημάτων αγγειοπλαστικής έξι εβδομάδων στο σπίτι του κοντά στην Ιθάκη της Νέας Υόρκης, όπου ερωτεύτηκε με το ρίξιμο των τροχών. Ο Serritella, που βρήκε μια κλήση στο σκάφος, εγκατέλειψε την εργασία του στο εταιρικό μάρκετινγκ για να γίνει ένας αγγειοπλάστης πλήρους απασχόλησης, η εκπαίδευσή του για την οποία περιελάμβανε δύο κατοίκους καλλιτεχνών στην Ταϊβάν, όπου έμαθε από τους τεχνίτες της κεραμικής. Ξεκίνησε το χέρι να σκαλίζει τις σηματοδοτικές του σημύδες το 2007 και τους έκανε πρεμιέρα στην πρώτη του έκθεση Smithsonian Craft Show το επόμενο έτος.
Τα δέντρα είναι στο στυλ του trompe l'oeil, το οποίο μεταφράζεται σε ένα τέχνασμα του ματιού, λόγω της ρεαλιστικής εμφάνισής τους. Αν και η τέχνη της ξυλογλυπτικής δεν είναι κάτι καινούργιο στην παράδοση της Ταϊβάν, η Serritella φέρνει τη δική της πινελιά στο σκάφος με τις σημύδες, ένα άγνωστο είδος στην περιοχή όπου σπούδασε, αλλά ειδικά για αυτόν.
"Οι βεράντες για μένα είναι οι άγγελοι του δάσους, στην ομορφιά τους, με τον τρόπο που επιβλέπουν το δάσος", λέει.
Η φετινή τέχνη θα είναι η έκτη σειρά της Serritella και προσβλέπει στην πρώτη παρουσίαση δύο κομματιών, τα οποία ονομάζει «αριστουργήματα» της.
"Για μένα, η τέχνη μου είναι η ιστορία του υποσυνείδητου που είπα μέσα από τα χέρια μου", λέει.
Τα κομμάτια μικτών μέσων ενημέρωσης του Aaron Hequembourg λένε ιστορίες με ξύλο, χρώμα και σελίδες από παλιά βιβλία. (Aaron Hequembourg) Ο Aaron Hequembourg είναι ένας μικτός καλλιτέχνης μέσων με έδρα τη Γεωργία. Ένας εκτυπωτής με την κατάρτιση, Hequembourg δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά ένα τυπογραφείο όταν αποφοίτησε από το κολλέγιο και έτσι γεμίσει το καλλιτεχνικό κενό του, χαράζοντας εικόνες σε ξύλο.
Σύντομα μετά τη μετακόμιση στο οικογενειακό αγρόκτημα της συζύγου του κοντά στο Μοντσελλό της Γεωργίας, ένα μέλος της οικογένειας πρότεινε να καούν τα σπίτια του μεριδιούχου, τα οποία βρίσκονταν στην ιδιοκτησία εδώ και αιώνες. Αντί να χάσει το πολύτιμο υλικό τέχνης, ο Hequembourg αποδόθηκε στα σπίτια και συγκέντρωσε το ξύλο και άλλα ιστορικά αντικείμενα που βρέθηκαν στα σπίτια, όπως τα βιβλία, για την τέχνη του.
Για την τρέχουσα εργασία του, αποδίδει σελίδες βιβλίων, που κυμαίνονται από τα έτη 1865 έως 1890, σε ξύλο στο οποίο ολοκληρώνει μια βιομηχανική επεξεργασία αποκομιδής. Όταν ο συνδυασμός σελίδας και ξύλου στεγνώσει και σκληρύνει, το εξομαλύνει με ένα τριβείο. Στη συνέχεια χαράζει στα ξύλινα σχέδια των ατόμων που φωτογραφίζει και τελειώνει ζωγραφίζοντας. Ένα από τα πιο πρόσφατα έργα του, που πιθανότατα θα είναι στο Smithsonian Craft Show, απεικονίζει τον Mei Hui, ένα νεαρό κορίτσι από την Κίνα που υιοθετείται από μια οικογένεια στην κοινότητά του. Το κομμάτι τονίζει την καρδιά της επειδή χρειάστηκε καρδιακή χειρουργική επέμβαση όταν έφτασε στις ΗΠΑ
Όπως ακριβώς και ο πίνακας του Mei Hui, τα κομμάτια του Hequembourg λένε συνήθως την ιστορία του εικονογραφημένου ατόμου. "Αυτά είναι θέμα που οδηγείται. Είναι πολύ ανθρώπινες. Είναι συχνά ανθρώπινα δικαιώματα. Αυτό δεν είναι πραγματικά απεικονίζεται πολύ στην υψηλή σχεδίαση », εξηγεί.
Το Smithsonian Craft Show, 21-24 Απριλίου 2016, πραγματοποιείται στο Εθνικό Μουσείο Κτιρίων, 401 F Street, NW, Ουάσιγκτον, DC Η είσοδος είναι $ 20. Για όσους δεν μπορούν να παρακολουθήσουν, ελέγξτε την ηλεκτρονική δημοπρασία.
