Ο David Maisel δεν θεωρείται περιβαλλοντικός ακτιβιστής. Ωστόσο, οι μεγάλης κλίμακας αεροφωτογραφίες των ορυκτών των ορυκτών, ένα ξηρό λιμνοθάλαμο και οι ανθρωπογενείς λίμνες εξάτμισης μπορούν να θεωρηθούν ως απαγορεύσεις της αδιαφορίας μας για τον πλανήτη που μας στηρίζει. Μόλις τα καταλάβετε, έτσι. Οι φωτογραφίες θυμίζουν τα πάντα, από αιμοφόρα αγγεία μέχρι βιτρό. "Θα μπορούσαν να είναι καθρέφτες σε ποιοι είμαστε ως κοινωνία και ποιοι είμαστε στις ψυχές μας", λέει ο Maisel.
σχετικό περιεχόμενο
- Τι φωτογραφική μηχανή;
Σε μια πρόσφατη έκθεση (που διέρχεται το 2010) των "Μαύρων Χαρτών" του Maisel -που ονομάζονται επειδή αφήνουν τους περισσότερους θεατές στο σκοτάδι για το πού είναι - ο τερματικός σταθμός Mirage 1 (σελ. 56) μου φαινόταν σαν ένα καθαρό πλέγμα γεωργικής γης από ένα παράθυρο του αεροπλάνου. Εκτός από το ότι αντί των γνωστών tans και των χόρτων, υπάρχουν μπλε και λευκά μάτια. Ο τερματικός σταθμός Mirage 10 του Maisel θα μπορούσε να είναι μια εκδρομή του χειριστή σε ένα σίτο. Παρόλο που ο Maisel επιλέγει να μην παράσχει επεξηγηματικές ετικέτες στις φωτογραφίες του, θέλοντας τους θεατές να καταλήξουν στα συμπεράσματά τους, σε μια συνέντευξη ο ίδιος προσδιόρισε το Terminal Mirage 1 ως λίμνες εξάτμισης που συνορεύουν με berms και Terminal Mirage 10 ως ελαστικό κομμάτι μέσα από τη συντριπτική επιφάνεια μιας εξάτμισης λιμνούλα. Και οι δύο είναι από τη μεγάλη αλάτι λίμνη της Γιούτα.
Ο Maisel θέλει επίσης να αμφισβητήσει τις ιδέες μας για την ομορφιά. Περιγράφει έτσι τη συνηθισμένη αντίδραση στο έργο του ως «αυτή η εμπειρία όπου οι άνθρωποι γοητεύονται από την φαινομενική επιφανειακή ομορφιά μιας εικόνας και στη συνέχεια καθώς μαθαίνουν περισσότερα για το τι μπορούν να κοιτάξουν, συνειδητοποιούν ότι υπάρχει, σε μια τρόπο, μια προδοσία. " Τα φωτεινά χρώματα γίνονται άσχημοι λεκέδες, τα ζωγραφικά εγκεφαλικά επεισόδια μετατρέπονται σε ανεξίτηλα gouges και οι μαρμάρινες καπλαμάδες αποδίδουν να απορρίπτονται τοξίνες. «Αισθανόμαστε ότι αυτή η βίαιη σειρά συνεχών χρωμάτων είναι εξαιρετική και πιθανώς επικίνδυνη», γράφει η Anne Wilkes Tucker, επιμελητής φωτογραφίας στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Χιούστον, όπου πέντε από τα έργα του Maisel αποτελούν μέρος της μόνιμης συλλογής. "Παρ 'όλα αυτά, είμαστε ελκυσμένοι από την τυπική ομορφιά τους."
Τα τελευταία έργα του επιχειρούν σε αστικά τοπία και μη-κεραίες, αλλά έχουν την ίδια εντυπωσιακά όμορφη αισθητική. Η Oblivion (2004-6), μια σειρά Maisel antennas του Λος Άντζελες, αντικατοπτρίζει τις συνέπειες της εκτροπής του νερού στην πόλη αυτή από την κοιλάδα Owens στην νοτιοανατολική Καλιφόρνια. Η Βιβλιοθήκη της σκόνης καταγράφει τα διάσπαρτα δοχεία χαλκού που κρατούν τα ανεπιθύμητα, θερμανθέντα υπολείμματα ασθενών που πέθαναν από τη δεκαετία του 1880 έως τη δεκαετία του '70 σε ένα κρατικό ψυχιατρικό νοσοκομείο στο Σάλεμ του Όρεγκον.
Μεγαλώνοντας στο Long Island στη δεκαετία του 1960 και του '70, ο Maisel, 46 ετών, ζούσε σε ένα προαστιακό συγκρότημα όπου τα περισσότερα σπίτια είχαν πανομοιότυπα σχέδια. Για πολλούς μεταπολεμικούς Αμερικανούς, αυτές οι φθηνές κατοικίες με κόπτες cookie αντιπροσωπεύουν το αμερικανικό όνειρο. Αλλά στον νεαρό, η συμμόρφωση φαινόταν περίεργη, ακόμη και αποπροσανατολισμένη. "Είναι όλα τόσο διαφορετικά, μπερδεμένα και χωρίς κέντρο", λέει. "Όταν είσαι μικρό παιδί, σκέφτεσαι, " Πώς μπορεί κάποιος να ζήσει στο ίδιο σπίτι όπως εγώ; Πώς θα μπορούσε να γίνει αυτό; "Σημείωσε τις λεπτές μετατοπίσεις στο χρώμα της βαφής, τα σχήματα των περιβλημάτων και τα πλάτη των οδοστρωμάτων, προσπαθώντας να τα καταλάβουν όλα. Στο Princeton, όπου σπούδασε ιστορία τέχνης και εικαστικές τέχνες, συνόδευσε έναν από τους καθηγητές του στο Mount Η Αγία Ελένη, η οποία είχε ξεσπάσει λίγο πριν, φωτογραφίζοντας το ηφαίστειο και το γύρω τοπίο. "Ήταν μια εισαγωγή σε έναν τρόπο να βλέπεις", λέει ο Maisel. "Ήμουν μάρτυρας του πώς η βιομηχανία υλοτομίας αλλάζει το τοπίο και απομακρύνεται λίγες αεροφωτογραφίες. Οι δύο συνάντησαν και πρότειναν τρόπους να συνεχιστούν. "Το έκανε κάνοντας φωτογράφηση λατομείων άμμου κατά μήκος του ποταμού Delaware καθώς και ορυχείων στην Πενσυλβανία και έξω από τη Δύση.
Όταν ήταν 20 ετών, εργάστηκε ως βοηθός αρχιτεκτονικού φωτογράφου, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης απέκτησε τρία από τα έργα του. Το 1993, για να είναι πιο κοντά στην τοπογραφία που ήταν πιο παθιασμένη, μετακόμισε από τη Νέα Υόρκη στο Σαν Φρανσίσκο. Από εκεί έβγαινε τις δυτικές πολιτείες, ψάχνοντας για παράξενα πρότυπα. Λέει ότι οι τοποθεσίες τείνουν να τον επιλέξουν, όπως όταν είδε για πρώτη φορά το λαμπερό ροζ κρεβάτι της Owens Lake μέσα από ένα παράθυρο αυτοκινήτου.
Ο Maisel συχνά προσλαμβάνει έναν τοπικό πιλότο για να τον αναλάβει σε μια τεσσάρων θέσεων Cessna που ομοιάζει με ένα παλιό σκαθάρι της Volkswagen με φτερά. Στη συνέχεια, κάπου μεταξύ 500 και 11.000 ποδιών, οι πιλότοι τράπεζες το αεροπλάνο και φωτογράφος στηρίγματα ανοίξει ένα παράθυρο και αρχίζει γυρίσματα με τη χειροκίνητη, μεσαίου μεγέθους κάμερα. "Αν και τα θέματα είναι πάντα ανησυχούν για μένα, νομίζω ότι θέλω να οδηγήσω τον θεατή σε ένα χώρο όπου μπορούν να κάνουν τη δική τους σκέψη", λέει.
Ο Megan Gambino είναι βοηθός σύνταξης στο Smithsonian .
