Θυμάμαι την πρώτη φορά που είδα τον Eddie Van Halen στο MTV, τον τρόπο που έπαιξε δύο χέρια στο fingerboard κατά τη διάρκεια του σύντομου σόλο κιθάρας του "Jump". Μου άρεσε η δροσερή κιθάρα "Frankenstein", που ονομάστηκε έτσι επειδή κακομάτισε μαζί διάφορα κομμάτια κιθάρας και διακοσμούσε τη δημιουργία του με έγχρωμη ταινία και μπογιά. Ακόμα και ως ένας 13χρονος που μεγάλωσε κυρίως για να ακούει και να παίζει κλασική μουσική, αισθάνθηκα υποχρεωμένος να εξαντλήσω και να αγοράσω το LP "1984" του συγκροτήματος στο τοπικό μου κατάστημα πύργων.
σχετικό περιεχόμενο
- Q και A με τον Eddie Van Halen
Το Rock 'n' Roll είναι μια βιομηχανία που πιέζει συνεχώς τα μουσικά, κοινωνικά και πολιτισμικά όρια, και η ηλεκτρική κιθάρα είναι το εικονικό της όργανο. Η ακουστική έκδοση ήταν γύρω από τουλάχιστον τον 16ο αιώνα. Όταν λοιπόν άρχισα να δουλεύω με τον συντηρητή Gary Sturm σε μια έκθεση για την εφεύρεση της ηλεκτρικής κιθάρας στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian, η ερώτησή μας ήταν: Γιατί να ηλεκτρίσετε αυτό το αιώνων παλιό όργανο; Η απλούστερη απάντηση: Οι κιθαρίστες ήθελαν περισσότερο όγκο.
Μέσα από τον 19ο αιώνα, οι κιθάρες ήταν μέρος ενός μουσικού συνόλου. Καθώς οι χώροι απόδοσης αυξήθηκαν σε μέγεθος, έγχορδα όργανα όπως κιθάρες ήταν δύσκολο να ακουστούν σε σχέση με άλλα όργανα, ειδικά τα κέρατα. Ως αποτέλεσμα, το παραδοσιακό ακουστικό κιθάρες-ξύλινο στυλ με ισπανικό στιλ, με επίπεδη κορυφή, συμμετρικό κοίλο σώμα, οπή στο κέντρο, και χορδές εντέρου - άρχισαν να αλλάζουν σε μέγεθος, σχήμα και κατασκευή. Για παράδειγμα, στα τέλη του 1890, ο Orville Gibson, ιδρυτής της εταιρίας Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company, σχεδίασε μια κιθάρα με μια τοξωτή (ή καμπύλη) κορυφή που ήταν ισχυρότερη και πιο δυναμική από την προηγούμενη επίπεδη σχεδίαση.
Κατά τη διάρκεια των πρώτων τριών δεκαετιών του 20ου αιώνα, με την αυξανόμενη δημοτικότητα της μουσικής της Χαβάης και της μεγάλης μπάντας στην Αμερική, οι κατασκευαστές κιθάρων χτίζονταν με όργανα μεγαλύτερης διάρκειας, χρησιμοποιώντας χάλυβα αντί για έντερα, και μέταλλο αντί για ξύλο για το σώμα κιθάρας. Γύρω στο 1925, ο John Dopyera σχεδίασε μια κιθάρα με μεταλλικούς κώνους που ακουγόταν στην κορυφή που ενίσχυε τον ήχο του οργάνου. Αυτή η ταιριαστή τρελή μουσική της Χαβάης και του μπλουζ, αλλά όχι άλλα είδη. Στη δεκαετία του 1920, οι καινοτομίες στα μικρόφωνα και τα ηχεία, η ραδιοφωνική μετάδοση και η βιομηχανία βρεφονηπιακής εγγραφής κατέστησαν δυνατή την ηλεκτρονική ενίσχυση των κιθάρων. Η ένταση ήταν ξαφνικά ικανή να ανεβαίνει, προς τα πάνω.
Η ηλεκτρική κιθάρα γεννήθηκε ουσιαστικά το 1929, πολύ πριν από την έλευση της μουσικής Rock 'n' Roll. Η πρώτη εμπορικά διαφημιζόμενη ηλεκτρική κιθάρα προσφέρθηκε εκείνη την χρονιά από την εταιρεία Stromberg-Voisinet του Σικάγου, αν και δεν ήταν ένα χτύπημα. Η πρώτη κιθαρίστας που είχε κερδίσει την εμπορική επιτυχία της ηλεκτρικής κιθάρας του Rickenbacker, δεν ξεκίνησε ούτε το Rock 'n' Roll, αλλά εμπνεύστηκε από τους ανταγωνιστές να μπουν στην αγορά της κιθάρας. Επινοηθείσα το 1931, το τηγάνι είχε ένα ηλεκτρομαγνητικό παραλαβή που κατασκευάστηκε από ένα ζευγάρι πέταγμα μαγνήτες τοποθετημένο από άκρο σε άκρο για να δημιουργήσει ένα οβάλ γύρω από τις χορδές της κιθάρας, με ένα πηνίο τοποθετημένο κάτω από τις χορδές. Το pickup, μια συσκευή που μετατρέπει τις δονήσεις των χορδών σε ηλεκτρικά σήματα που μπορούν να ενισχυθούν, ήταν ογκώδης και μη ελκυστική. Αλλά λειτούργησε. Η εμπορική έκδοση του Frying Pan ήταν μια κοίλη χυτοπρεσσαριστή κιθάρα από χυτό χυτό αλουμίνιο και δεν ήταν άμεση χτύπημα πέρα από κάποιους μουσικούς της Χαβάης, της χώρας και των μπλε. Διαφέρει από την παραδοσιακή κιθάρα ισπανικού στιλ, καθώς παίζεται οριζόντια, σε μια στάση ή στην αγκαλιά του παίκτη και έχει μια ολισθαίνουσα χαλύβδινη ράβδο που μπορεί να μετακινηθεί κατά μήκος των τριβέων για αποτέλεσμα ολίσθησης.
Ηλεκτρικά ισπανικού τύπου, τα οποία θα μπορούσατε να σφίγγετε μπροστά σας ενώ στέκεστε και τραγουδάτε, αποδείχθηκαν πολύ πιο ευέλικτα για πολλά διαφορετικά μουσικά είδη. Το 1936 ES-150 του Gibson (E για ηλεκτρικό και S για ισπανικά) είχε ένα κομψό ηλεκτρονικό pickup που είχε τοποθετηθεί στο κοίλο σώμα της κιθάρας για πιο ομαλή εμφάνιση. Το pickup κέρδισε το ψευδώνυμο "The Charlie Christian" χάρη στον τραγουδιστή του τζαζ ο οποίος γενικά πιστώνεται με την εισαγωγή του σόλο ηλεκτρικής κιθάρας. Το 1939, ο Christian βγήκε μπροστά από το συγκρότημα του Benny Goodman και εκτέλεσε μακρά περίπλοκα περάσματα που μιμούνται το στυλ του κόρνου. Εξήγησε: "Οι κιθαρίστες χρειάζονται από καιρό έναν πρωταθλητή, κάποιον που να εξηγεί στον κόσμο ότι ένας κιθαρίστας είναι κάτι περισσότερο από ένα ρομπότ που περπατά σε ένα gadget για να κρατήσει το ρυθμό".
Υπήρξε πολλή συσσώρευση με την ηλεκτρική κιθάρα ισπανικού στιλ στη δεκαετία του 1930 και στην δεκαετία του '40, καθώς τα ηλεκτρονικά μέσα σε ένα όργανο κοίλου σώματος προκάλεσαν παραμόρφωση, υπερφόρτωση και ανατροφοδότηση - ιδιαίτερα προβληματική για εγγραφές. Οι ιστορικοί και οι ενθουσιώδες κιθάρων απολαμβάνουν τη συζήτηση για το ποιος πραγματικά ανέπτυξε την πρώτη κιθάρα ισπανικού στιλ με στερεό σώμα για να λύσει αυτά τα θέματα. Το Αμερικανικό Μουσείο Ιστορίας διαθέτει ένα σπάνιο Songster Slingerland που κατασκευάστηκε το 1939 ή πριν από αυτό. Το μοντέλο αυτό είναι ίσως το πιό πρόωρο εμπορικό κομμάτι ηλεκτρικής κιθάρας σε ισπανικό στιλ.
Ανεξάρτητα από τη συζήτηση της εφεύρεσης, είναι σαφές ότι ο πρώην ραδιοεπιθεωρητής Leo Fender ήταν ο πρώτος που κατάφερε να παράγει μαζικά και να πουλήσει μια επιτυχημένη ηλεκτρική κιθάρα στερεού σώματος ισπανικού τύπου. Ο απλά κατασκευασμένος τηλεοπτικός σταθμός 1950 Fender Broadcaster (που μετονομάστηκε σε Telecaster ως αποτέλεσμα μιας διαμάχης εμπορικού σήματος), με το επίπεδο σώμα και το λαιμό του πάνω σε αυτό, αρχικά υπερασπίστηκε τους ανταγωνιστές ως υπερβολικά απλός και ελλιπής στη χειροτεχνία. Ο πρόεδρος της Gibson, Ted McCarty, την απέρριψε ως "κιθάρα σανίδα". Όμως, όλα σχετικά με το πατενταρισμένο, πρακτικό σχεδιασμό του ήταν βέλτιστο για τη μαζική παραγωγή μιας φθηνής κιθάρας στερεάς-κορύφωσης, κερδίζοντας το Fender το "ο Henry Ford της ηλεκτρικής κιθάρας".
Μια αγωνία ξεπήδησε ανάμεσα στο Fender και το Gibson, δημιουργώντας μερικά από τα ηλεκτρικά σώματα στερεού σώματος τα πιο περιζήτητα από τους μουσικούς και τους συλλέκτες, συμπεριλαμβανομένου του μοντέλου "Les Paul" του Gibson του 1952 με καμπύλη κορυφή και συνδυασμό γέφυρας-ουράς (η κιθάρα σχεδιάστηκε κυρίως από McCarty, με την εισήγηση του διάσημου κιθαρίστα που το ενέκρινε), το Fender Stratocaster του 1954 και μια έκδοση του Gibson Les Paul του 1958 με ένα νέο pickup που «μεταδίδει» λιγότερη παρεμβολή στο παρελθόν από ηλεκτρικό εξοπλισμό.
Το Fender Stratocaster μπορεί να είναι η πιο ευρέως αναγνωρίσιμη ηλεκτρική κιθάρα και αυτή που συνδέεται περισσότερο με την άνοδο της μουσικής rock and roll. Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του ήταν ο διακριτικός διπλός σχεδιασμός που επέτρεπε στους μουσικούς να παίζουν υψηλότερες νότες, φτάνοντας ψηλότερα στο fingerboard, τρεις pickups (που επέτρεπαν μεγαλύτερη ακτινοβολία από τις προηγούμενες κιθάρες που είχαν το πολύ δύο pickups) και ένα πατενταρισμένο σύστημα tremolo επέτρεψε στους παίκτες να αυξήσουν ή να μειώσουν το βήμα των συμβολοσειρών. Στα χέρια των κιθαριστών όπως ο Buddy Holly, ο Eric Clapton, η Bonnie Raitt και πολλοί άλλοι, ο Stratocaster έγινε μια εικόνα του αμερικανικού Rock 'n' Roll που έφερε τον κόσμο από τη θύελλα. Ο Stratocaster, ο Gibson Les Paul και άλλα ηλεκτρικά στοιχεία στερεών σωμάτων δεν ήταν τίποτα αν δεν ήταν ευπροσάρμοστο και οι rock κιθαρίστες είχαν εμμονή με ευελιξία. Οι κιθαρίστες όχι μόνο θα μπορούσαν να αλλάξουν τον τόνο, τον όγκο και το βήμα, αλλά θα μπορούσαν επίσης να χειριστούν τον ήχο παίζοντας κοντά στον ενισχυτή, λιώνοντας τις χορδές ενάντια στα πράγματα και χρησιμοποιώντας αξεσουάρ ειδικών εφέ όπως το πεντάλ wah-wah. Ο Jimi Hendrix ήταν ο κύριος του χειρισμού αυτού του οργάνου, επηρεάζοντας τις γενιές των κιθαριστών να πειραματίζονται δημιουργικά με τις τεχνικές και τον εξοπλισμό τους.
Στη δεκαετία του 1970 και του '80 ο ήχος της ηλεκτρικής κιθάρας απλώθηκε σε heavy metal μουσική. Ως ένας από τους κορυφαίους ασκούμενους, ο Van Halen έσπρωξε στο όριο τον αυτοσυντηρημένο "Frankenstein" (βασισμένος σε Stratocaster αλλά με ένα mish-mash από άλλα κομμάτια κιθάρας), πειραματίζοντας, για παράδειγμα, με "βόμβες κατάδυσης" χρησιμοποιεί το βραχίονα tremolo για να οδηγήσει το χαμηλότερο σημείωμα της κιθάρας χαμηλότερα. Ο Hendrix το είχε κάνει, αλλά εξαναγκάσει την κιθάρα από τη μελωδία ως αποτέλεσμα. Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο εφευρέτης Floyd Rose είχε βελτιώσει το σύστημα tremolo, επιτρέποντας στους παίκτες όπως ο Van Halen να βυθίζονται επανειλημμένα. Ο ήχος της κιθάρας δεν ήταν μόνο δυνατός αλλά και πραγματικά κακός, φανταστικός και λίγο βρώμικος - ακριβώς όπως το ήθελαν οι μουσικοί και οι οπαδοί τους.
Είναι ειρωνικό ότι ο Leo Fender, ο δημιουργός του πιο ισχυρού οργάνου στη ροκ μουσική, δεν ήταν στην πραγματικότητα οπαδός του Rock 'n' Roll. προτιμούσε χώρα και δυτική. Αλλά θα σας δείξει ότι, όταν κάτι καινούργιο είναι εκεί έξω, δεν μπορείτε να σταματήσετε τους κατασκευαστές και τους παίκτες να το ανακαλύψουν, να το προσαρμόσουν για νέους σκοπούς, να το διαχωρίσουν και να το επαναφέρουν μαζί με νέους τρόπους. Η ηλεκτρική κιθάρα είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αθέλητων συνεπειών. Αρχικά, ήθελε μόνο να είναι λίγο πιο δυνατά, αλλά κατέληξε να αναλαμβάνει και να ανακαλύπτει τη λαϊκή μουσική και τον πολιτισμό. Θα αναγνωρίσουμε ακόμη και τον ήχο της ηλεκτρικής κιθάρας 10 ή 20 χρόνια από τώρα; Εγώ, για ένα, ελπίζω όχι.
Η Monica M. Smith είναι ιστορικός και διευθυντής του προγράμματος εκθέσεων στο Κέντρο Lemelson του Smithsonian για τη μελέτη της εφεύρεσης και της καινοτομίας στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian. Έγραψε αυτό για το τι σημαίνει να είσαι Αμερικανός, μια εθνική συνομιλία που φιλοξενείται από την Smithsonian και την Zócalo Public Square.
