Όταν η συντηρητική ωκεανός Julie Packard έψαχνε πάνω από μια σχεδόν ολοκληρωμένη εκδοχή της ομορφιάς της, σύντομα να κρεμαστεί στην Εθνική Πινακοθήκη του Smithsonian, είχε μια αίτηση.
«Έλεγχε τη ζωγραφική» λέει ο Hope Gangloff, ο καλλιτέχνης με έδρα τη Νέα Υόρκη, που ανέθεσε να κάνει το πορτρέτο. "Είναι σκοντάψει σε αυτό και είναι σαν, " Τα δόντια του ψαριού πρέπει να είναι πολύ μεγαλύτερα! "
Αυτό δεν ήταν θέμα εμφάνισης - στην πραγματικότητα, οι υπερμεγέθεις τσομπερίδες σε ένα πρόβατο της Καλιφόρνιας ( Semicossyphus pulcher ) είναι λίγο ανησυχητικοί. Όμως, ο Packard, ο ιδρυτικός διευθυντής του Ενυδρείου Monterey Bay, ήθελε το πορτραίτο του να αναδείξει με ακρίβεια τα θαλάσσια πλάσματα στα οποία έχει αφιερώσει το έργο της ζωής του. Αυτό σήμαινε να δώσουμε στα πρόβατα τα μεγάλα δόντια που χρησιμοποιεί για να τσιμπήσουν στα καβούρια και τους αχινούς.
Η Packard έχει οδηγήσει το ενυδρείο από το άνοιγμά της το 1984, όπου έχει κάνει την αποστολή της να εμπλέξει το κοινό στη διατήρηση των ωκεανών μέσω εκθεμάτων και εκπαιδευτικών πρωτοβουλιών. Έλαβε το μετάλλιο Audubon για διατήρηση το 1998 και το 2009 εξελέγη μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών.

Το πορτρέτο της, το οποίο αποκαλύπτεται σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη, είναι το αποτέλεσμα των μηνών των συνεδριάσεων, ενός οδικού ταξιδιού και της πρωτοβουλίας Smithsonian American History History, ένα πενταετές πρόγραμμα για την αναγνώριση της συμβολής των γυναικών στην αμερικανική κοινωνία . Ο πίνακας θα είναι ένα από τα λίγα πορτρέτα της γκαλερί που τιμά τους οικολογικούς συντηρητές της θάλασσας και η Packard είναι μόνο η δεύτερη γυναίκα που εμφανίζεται στον τομέα αυτό μετά από την οικολογία και τη συγγραφέα Rachel Carson.
Παρόλο που η Packard λέει ότι δεν ήταν πολύ έντονη σε όλη την προσωπική προσοχή, είδε το πορτρέτο ως ευκαιρία να τονίσει το ενυδρείο και την αποστολή του. Ήταν αποφασισμένη να έχει το ωκεάνιο χαρακτηριστικό ως κεντρικό τμήμα της ζωγραφικής - έτσι ο Packard ζήτησε να τοποθετηθεί το πορτρέτο στο ίδιο το ενυδρείο, ένα μέρος που λέει ότι έχει τη δική του μορφή καλλιτεχνίας.
"Ένα ενυδρείο είναι ουσιαστικά ένα ζωντανό μουσείο", λέει. "Υπάρχει πολλή τέχνη στη φύση και πραγματικά εστιάζουμε στην αισθητική και την οπτική δύναμη της ζωντανής συλλογής μας".
Συγκεκριμένα, ο Packard ήθελε να επισημάνει ένα από τα "Kelp Forest" του ενυδρείου, ένα πανύψηλο κεντρικό ντεπόζιτο στο οποίο αγκάθια καρχαρία λεοπάρδαλη, αγκυλωτό καροτσώνα και κομψές, λαμπερές σαρδέλες βυθίζονται μέσα από απαλά κυματιστά φύλλα φυκιών. Η οθόνη θεωρήθηκε αρχικά ένας μεγάλος κίνδυνος, λέει ο Packard, δεδομένου ότι κανείς δεν είχε διατηρήσει ποτέ ένα ζωντανό δάσος φύκια έξω από τον ωκεανό πριν. Από τότε έχει εξελιχθεί σε ένα από τα χαρακτηριστικά υπογραφής του ενυδρείου - εξακολουθεί να είναι το μεγαλύτερο φύλλο φύκια που ζει έξω από την άγρια φύση και αποτελεί βασικό πόλο έλξης για σχεδόν δύο εκατομμύρια επισκέπτες του ενυδρείου.

Για να απεικονίσει καλύτερα αυτή τη ρύθμιση, ο Gangloff πέρασε δυτικά για να συναντήσει τον Packard στο Monterey. Λέει ότι "απομακρύνθηκε" από το ενυδρείο (το Σαν Φρανσίσκο Χρονικό το χαρακτήρισε το "κόσμημα της πόλης της Κορώνας" και μια "επιστημονική και πολιτική δύναμη") και πέρασε περίπου μια εβδομάδα εκεί, εξερευνώντας τα εκθέματα και μελετώντας τη θαλάσσια ζωή θα αποτελέσει το φόντο της ζωγραφικής της. Η Gangloff επένδυσε επίσης ώρες κάθε μέρα στην Packard για να απεικονίσει το ανθρώπινο θέμα της με την ίδια ακρίβεια.
"Η [Packard] είναι εξαιρετικά αισιόδοξη και μας θυμίζει ότι πρέπει να είμαστε έτσι ώστε να κάνουμε κάτι", λέει ο Gangloff. «Ήθελα να συλλάβω τον συνδυασμό της αισιοδοξίας, πολύ σοβαρή κίνηση και ηρεμία».
Μετά την εκδρομή, ο Gangloff επέστρεψε στη Νέα Υόρκη με ένα μικρό αριθμό καμβάδων και χαρτιών. Πέρασε τους επόμενους μήνες, συνδυάζοντας αυτά τα θραύσματα σε μια τελική σύνθεση σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα - το πορτραίτο μετρά 54- 81 εκατοστά. Packard αργότερα επισκέφθηκε το στούντιο Chelsea του καλλιτέχνη για μια τελευταία συνεδρίαση. οι επιπτώσεις της τελευταίας στιγμής περιλάμβαναν μεγαλύτερα δόντια για τα μαλλιά των προβάτων και τα μαλλιά του Messier για τον Packard, τόσο στο όνομα της ακρίβειας.
Το τελικό προϊόν είναι ένα γεμάτο ζωντάνια έργο με μπλε αποχρώσεις και γεμάτο κίνηση. Αληθινή στη ζωή, κάθε πλάσμα στη σκηνή μπορεί να βρεθεί στο δάσος φύτρων του ενυδρείου, λέει ο Gangloff, από τους κομψούς λεμοκαρδικούς καρχαρίες που πλησιάζουν στην κορυφή μέχρι το φωτεινό πορτοκαλί garibaldi που διαπερνά το κέντρο. Packard λέει ότι είναι ευχαριστημένος με το πώς η ζωγραφική συλλαμβάνει την ουσία του ενυδρείου και την εμπειρία "έκρηξης χρωμάτων" των επισκεπτών ενώ περπατάει μέσα από τα εκθέματα.
Οι εργασίες θα παραμείνουν στην οθόνη της Εθνικής Πινακοθήκης μέχρι το Νοέμβριο του 2020. «Η ιστορία της πορτραίτα ευνόησε τους άνδρες από την κυρίαρχη ελίτ και ως αποτέλεσμα λιγότερο από το ένα τέταρτο της συλλογής μας απεικονίζει γυναίκες που τείνουν να προέρχονται από επαγγέλματα» δημόσια μάτια "όπως οι πολιτικοί, οι ηθοποιοί και οι συγγραφείς", λέει ο σκηνοθέτης του μουσείου Kim Sajet. "Αλλά οι επιστήμονες, ειδικά οι γυναίκες επιστήμονες, έχουν ιστορικά υποβαθμιστεί στο πλαίσιο του επιτεύγματος - και της τέχνης. Θεωρήσαμε ότι ήταν σημαντικό να αναθέσουμε ένα νέο έργο ηγέτιδας στον τομέα της εκπαίδευσης, της έρευνας και του ακτιβισμού - που θα μπορούσε να αποτελέσει έμπνευση για τα νεαρά κορίτσια ειδικότερα ".
Packard λέει ότι είναι ενθουσιασμένη που βοηθά στην εκπροσώπηση της ποικίλης συλλογής ανθρώπων που συμβάλλουν στις επιστήμες και ελπίζουμε να εμπνεύσει τους άλλους να ακολουθήσουν μια σταδιοδρομία στη διατήρηση. Παρά τις εθνικές προσπάθειες να εμπλακούν μια ευρύτερη ποικιλία φοιτητών στους τομείς της επιστήμης, η Packard αναφέρει ότι εξακολουθεί να υπάρχει σημαντική απόκλιση από το μεσαίο και το γυμνάσιο των κοριτσιών που επιδιώκουν την επιστήμη - μια διαφορά που λέει ότι χρειάζεται να αλλάξει, προς όφελος του φυσικού μας κόσμου.
«Χρειαζόμαστε όλο το ταλέντο και το πάθος που μπορούμε να συγκεντρώσουμε για να λύσουμε τα περιβαλλοντικά προβλήματα που αντιμετωπίζουμε σήμερα», λέει, «και αυτό θα γίνει ακόμα πιο σοβαρό για το μέλλον».
Η Julie Packard από την ελπίδα Gangloff εμφανίζεται στον πρώτο όροφο της Εθνικής Πινακοθήκης μέχρι το Νοέμβριο του 2020.