Όταν ο Vincent van Gogh έπεσε στο γαλλικό χωριό Auvers-sur-Oise κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1890, αιμορραγούσε από μια πληγή σφαίρας που στέκεται στην άνω κοιλιά του, λίγες ημέρες μακριά από το θάνατο σε σχετική αψίδα.
Βρέθηκε στο πρόσωπο του δεν ήταν ένα σημείωμα αυτοκτονίας, αλλά μάλλον αυτό που πιστεύεται ότι είναι ένα τραχύ σχέδιο μιας επιστολής που ο 37χρονος καλλιτέχνης είχε απλώς ταχυδρομηθεί στον αδερφό του Theo.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Vincent είχε συντάξει εκατοντάδες επιστολές στον αδελφό του. Η τελευταία του αποστολή ήταν αξιοσημείωτη μόνο για το πόσο συνηθισμένο ήταν, όπως και αυτό το ανούσιο σχέδιο, το οποίο περιείχε αρκετές γραμμές που παραλείφθηκαν από την τελευταία επιστολή. Σε μια από αυτές τις ξεχασμένες γραμμές ο Vincent γράφει, ακούγοντας σχεδόν παραιτηθεί: "Λοιπόν, η αλήθεια είναι ότι δεν μπορούμε να μιλάμε παρά με τα έργα μας".
Αυτό το συναίσθημα έχει παραμείνει για πολύ με τη Dorota Kobiela. Μια κλασσικά εκπαιδευμένη καλλιτέχνης, ξεκίνησε για πρώτη φορά το σχέδιο της τελευταίας επιστολής της, ενώ ερευνούσε τη ζωή του Βίνσεντ στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Βαρσοβία για τη διατριβή της για τους καλλιτέχνες και την κατάθλιψη. Μετά την αποφοίτησή της, βρήκε την αδυναμία να βγάλει τα λόγια του από το κεφάλι της και άρχισε να εργάζεται σε μια ζωγραφισμένη στο χέρι επτά λεπτών κινούμενη σύντομη για να απαλλάξει τον καλλιτέχνη από το μυαλό της.
"Ήταν ένα όραμα των τελευταίων ημερών του", λέει. "Τι θα έκανε. Σηκώστε, βάλτε τα παπούτσια του, πακετάρετε το κουτί του χρώματος. Ίσως συσκευάστε το περίστροφο; "
Αλλά η πορεία της ταινίας άλλαξε όταν, καθώς περίμενε τα χρήματα των δημόσιων επιχορηγήσεων για να ξεκινήσει την παραγωγή, συνέδεσε με τον παραγωγό και σκηνοθέτη του Ηνωμένου Βασιλείου, Hugh Welchman, που την έπεισε ότι η ιδέα άξιζε μια θεραπεία χαρακτηριστικών.
Ο Kobiela συμφώνησε και πέρασαν το καλύτερο μέρος της τελευταίας δεκαετίας δημιουργώντας αυτό που αποκαλούν «συνέντευξη με τους πίνακές του». Η εξαντλητική διαδικασία (ενισχυμένη οικονομικά από μια εκστρατεία ιογενούς Kickstarter και χορήγηση χρημάτων από το Πολωνικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου) δημιούργησε κάτι μοναδικό: Loving Vincent, η πρώτη ζωγραφισμένη κινούμενη ταινία. Η ταινία, που πρόσφατα υποβλήθηκε για το βραβείο Όσκαρ στην κατηγορία Κινούμενων Προβλημάτων, χρησιμοποιεί 62.450 πρωτότυπες ελαιογραφίες για να δώσει φωνή στις τελευταίες μέρες του Βίνσεντ.
Η αγάπη του Βίνσεντ, που είναι πλαισιωμένη από μυστήριο φόνου από το μυθιστόρημα του μυθιστορήματος, λέγεται από τη σκοπιά του νεαρού άνδρα που φορούσε κακό κίτρινο παλτό και ύποπτη έκφραση στο «Πορτρέτο του Armand Roulin» (1888) του Vincent.
«Αγαπούσαμε πάντα τη ζωγραφική», λέει ο Welchman. «Είναι, κατά κάποιον τρόπο, πολύ καλός, ξέρεις, αυτός ο ισχυρός έφηβος. Είναι λίγο ύποπτος για το πρόσωπο που τον ζωγραφίζει. Παίρνετε αυτό το δοκιμασμένο τεστοστερόνη ένα είδος αίσθησης γι 'αυτόν και ένα είδος υπερηφάνειας. "
Ο Armand, ο γιος του postmaster του χωριού, έχει την εντολή να παραδώσει την τελευταία επιστολή του Vincent στο Theo. Καθώς ο teen προσπαθώντας να εντοπίσει τον Theo, επανέρχεται στα βήματα του Vincent στους Auvers και συναντά τους τελευταίους ανθρώπους που γνωρίζουν τον καλλιτέχνη. Μέσα από συνομιλίες μαζί τους, αρχίζει να αμφισβητεί τις συνθήκες που οδήγησαν στο θάνατο του Βίνσεντ. Ήταν αυτοκτονία; Ή ήταν δολοφονία;
Ο Loving Vincent πρωτοελήφθη με ηθοποιούς σε μια πράσινη οθόνη και στη συνέχεια μια ομάδα από περισσότερους από 100 καλλιτέχνες μεταθέτουν την ταινία σε κινούμενη τέχνη χρησιμοποιώντας ζωγραφική σε γυαλί animation. Η επίπονη τεχνική, που πρωτοστάτησε από τον Καναδό-Αμερικανό σκηνοθέτη και εμψυχωτή Caroline Leaf στη δεκαετία του 1970, έχει χρησιμοποιηθεί πριν, κυρίως στα σορτς του Ρώσου animator Aleksandr Petrov. Αλλά αυτή είναι η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους που γίνεται στο στυλ. Αυτό είναι πιθανό επειδή η μέθοδος που εντυπωσιάζει για το πώς επιτρέπει τις εικόνες να μεταμορφώνονται απαλά και να εξελίσσονται στην οθόνη απαιτεί από τους καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν πάνω από κάθε πλαίσιο της μεμβράνης πάνω στο γυαλί.
Αριστερά: Ηθοποιός Douglas Booth στο κοστούμι ενάντια στην πράσινη οθόνη Κέντρο: Ο ζωγράφος του Vincent van Gogh του Armand Roulin Δεξιά: Armand στο Loving Vincent (Loving Vincent) "Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο καθένας έχει την πρωτοβουλία και, πράγματι, οδηγεί και φιλοδοξεί να είναι σε θέση να επιτύχει μια ολόκληρη ταινία μεγάλου μήκους ζωγραφικής", λέει ο Andrew Utterson, ιστορικός κινηματογράφου και αναπληρωτής καθηγητής οθόνης στο Κολλέγιο της Ιθάκης.
Όπως επισημαίνει ο Utterson, δεν είναι μόνο η κλίμακα της ταινίας που είναι αξιοσημείωτη, αλλά και η μορφή της. "Έχουμε ζωγραφισμένο animation για ζωγραφική ζωή", λέει. Και αν σκάβετε, η σχέση αυτή πηγαίνει ακόμα πιο βαθιά. Ο Βίνσεντ ήταν κακόφημος για να σπρώξει τον εαυτό του στα άκρα για την δουλειά του, και επιλέγοντας αυτή την τεχνική, εξηγεί ο Utterson, οι κινηματογραφιστές έβαλαν τον εαυτό τους με μια παρόμοια διαδικασία τιμωρίας.
Η πληρωμή είναι στο τελικό προϊόν. Τα μεμονωμένα πλαίσια της ταινίας είναι ένα έργο τέχνης από μόνο του. Σε κάθε καρέ, η ομάδα των καλλιτεχνών μιμούνται τα παχιά στρώματα ελαιολάδου που ο Βίνσεντ αναμίχθηκε στους καμβάδες του με το μαχαίρι παλέτας και τα χέρια του μέσα από μια τεχνική που ονομάζεται impasto. Για να πάρουν τις ερμηνείες ακριβώς έτσι, οι κινηματογραφιστές συμβουλεύτηκαν με το Μουσείο Βαν Γκογκ για να πάρουν τον εξοπλισμό, τα χρώματα και τα χρώματα Vincent που χρησιμοποιούνται μέχρι την ακριβή σκιά.
Ο Saoirse Ronan ως Marguerite Gachet (Loving Vincent) Είναι ίσως το πιο ενδιαφέρον, όμως, όταν οι κινηματογραφιστές αναγκάζονται να πάρουν κάποιες δημιουργικές ελευθερίες για να σχεδιάσουν την τέχνη του Βίνσεντ για να ταιριάξουν τις ανάγκες της ταινίας. Όπως εξηγεί ο Welchman: "Το εικονικό στυλ του Vincent είναι πολύ υπερβολικό. "Για να παραμείνει αληθινή για την τέχνη του Βίνσεντ και να ταιριάζει με την ιστορία της ταινίας με τα νύχια της ιστορίας (ή όπως το βάζει ο Welchman, " παίρνει μερικές από τις ζωγραφιές της ημέρας στη νύχτα "), , η ομάδα έβαλε έμπνευση από τη χούφτα των έργων ζωγραφικής που ο Vincent έκανε το βράδυ όπως το "The Starry Night" και το "Cafe Terrace" τη νύχτα για να αποσταγμίσει το υπόλοιπο έργο του Vincent με ένα πιο καλαίσθητο ουρανίσκο.
Ο Douglas Booth ως Armand Roulin (Loving Vincent) Η ταινία noir ίσως δεν φαίνεται να είναι η πιο προφανής επιλογή για ένα docu-δράμα για τον Vincent (ο οποίος πέθανε σχεδόν μισή δεκαετία πριν από την εισαγωγή του όρου). Ωστόσο, οι Kobiela και Welchman λένε ότι είναι οπαδοί της σκληρής βρασμένης αισθητικής της δεκαετίας του 1940 και είδαν το είδος ως τρόπο να δώσουν στο Loving Vincent ένα μυστήριο δολοφονίας.
Το κεντρικό ερώτημα στο Loving Vincent είναι κατά πόσο ο Vincent προσπάθησε να σκοτωθεί στους αγρούς σίτου Auvers ή μάλλον είχε πυροβοληθεί ή κατά λάθος από ένα από τα μέλη ενός πακέτου τοπικών αγοριών που είχαν πάρει να κοροϊδεύουν τον Vincent καθώς δούλευε . Η θεωρία ότι τα αγόρια είχαν ένα χέρι στο θάνατο του Βίνσεντ κυκλοφόρησε αρχικά στη δεκαετία του 1930, αφού ο ιστορικός τέχνης John Rewald συνενόδεψε τους ντόπιους στο Auvers και άκουσε για πρώτη φορά φήμες για νεαρά αγόρια, όπλο και το θάνατο του καλλιτέχνη.
Οι κινηματογραφιστές λένε ότι ήταν σε κρίσιμο σημείο στο γράψιμο του σεναρίου τους όταν ο Steven Naifeh και ο Gregory White δημοσίευσαν τη βιογραφία του για το 2011, Van Gogh: Η ζωή, η οποία επανέφερε την ιδέα του τυχαίου σκοποβολής.
"Ήρθε σε μια πολύ ενδιαφέρουσα στιγμή για εμάς", λέει ο Welchman για το βιβλίο. Όπως και πολλοί μπροστά τους, ξύπνησαν τα κεφάλια τους, αναρωτιούνται γιατί ο Βίνσεντ είχε αυτοκτονήσει ακριβώς όπως άρχιζε να αναγνωρίζεται ως καλλιτέχνης. Κάτι δεν συνέβαινε.
"Είχε μόλις την πρώτη του καταπληκτική αναθεώρηση", λέει ο Welchman. "Ο Monet, ο οποίος ήδη πωλούσε τα έργα του για 1.500 φράγκα - που ήταν πολλά χρήματα εκείνη την εποχή - είπε ότι ο Vincent ήταν ο πιο συναρπαστικός νέος ζωγράφος που περνάει. Φάνηκε ότι η επιτυχία ήταν αναπόφευκτη, οπότε γιατί αυτοκτονήθηκε σε αυτό το σημείο, σε σύγκριση με μερικές από τις άλλες στιγμές των προηγούμενων εννέα ετών, που φαινόταν να είναι πολύ πιο βάναυση και απελπιστική;
Και πάλι, ο Βίνσεντ δεν έβλεπε τον εαυτό του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, βάζοντας το σώμα του κάτω από μια απίστευτη πίεση: εργάζονταν πολλές ώρες κάτω από τον νότιο ήλιο και παρέμεναν σε αλκοόλ, καφέ και τσιγάρα. Ενώ ο Theo έστειλε χρήματα σ 'αυτόν κάθε μήνα, ο Vincent το ξόδεψε συχνά σε εκτυπώσεις ή εξοπλισμό για τις ζωγραφιές του, συχνά ικανοποιώντας την πείνα του με απλά ψωμί καθώς έκανε ένα χρονοβόρο πρόγραμμα γεμάτο ζωγραφική, γραφή και ανάγνωση. "Ήταν απλά να πηγαίνει σε μια απίστευτη ταχύτητα, " λέει ο Welchman, "αν το κάνετε αυτό για μεγάλο χρονικό διάστημα οδηγεί σε μια βλάβη."
Φυσικά, ο Loving Vincent δεν μπορεί να λύσει το μυστήριο γύρω από το θάνατο του Βίνσεντ ή, για το θέμα αυτό, να παραδώσει ένα οριστικό χρονοδιάγραμμα για το τι συνέβη κατά τις τελευταίες μέρες στο Auvers. Αλλά η ιστορία βρίσκει έναν καινούργιο τρόπο στις τελευταίες μέρες του μέσα από την κινούμενη τέχνη που φέρνει στη ζωή η ταινία.
"Για εμάς, το πιο σημαντικό ήταν ο Vincent, " λέει ο Welchman. «Το πάθος του και ο αγώνας του ήταν να επικοινωνούν με τους ανθρώπους και ένα από τα προβλήματά του ήταν ότι δεν ήταν πολύ καλό να το κάνει απροκάλυπτα και γι 'αυτό η τέχνη του επικοινωνεί τόσο όμορφα».
Είναι ένα συναίσθημα που βρίσκεται στον πυρήνα του Loving Vincent . Η κίνηση και η συγκίνηση στην τέχνη του Βίνσεντ έχει ξεπεράσει τον χρόνο, τον πολιτισμό και τη γεωγραφία. Για να πάρει τα στατικά του πλαίσια και να προσθέσει κίνηση σε αυτά αισθάνεται σχεδόν ανησυχητικό στην καινοτομία του. Με βάση το συναισθηματικό σκορ του συνθέτη Clint Mansell, το αποτέλεσμα, η ισότιμη τεχνολογία του 21ου αιώνα και η τέχνη του τέλους του 19ου αιώνα, είναι συναρπαστικό να βλέπεις.
Και όταν έρχονται στην οθόνη τα αναπόφευκτα παχύ μπλε και πράσινα στροβιλίσματα της "Starry Night", ζωντανός με διαφορετικό τρόπο από ό, τι έχουν δει μέχρι τώρα, είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς ότι οι κινηματογραφιστές έχουν βρει κάτι νέο εδώ στο Loving Vincent, ξεκλειδώνοντας ένα διαφορετικό τρόπος να φανταστείτε τέχνη που είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο.
