Οι μεγάλες προσωπικότητες της ιστορίας της τζαζ δεν είχαν συνήθως πατέρες επενδυτών τραπεζιτών ή παιδικές ηλικίες που περιελάμβαναν σοβαρά ποσά τένις και γκολφ. Ο Jason Moran το έκανε. Παρόλα αυτά, ο γνωστός τραγουδιστής της τζαζ, που έχει γεννηθεί στο Χιούστον, αισθάνεται μια σπλαχνική σύνδεση με τους γίγαντες του πληκτρολογίου, όπως ο αρχιτέκτονας του Χάρλεμ James P. Johnson, ο Duke Ellington και ο Thelonious Monk. "Νιώθω σαν να έχω στελέχη του DNA τους", λέει ο Moran.
σχετικό περιεχόμενο
- Νέοι καινοτόμοι στις τέχνες και τις επιστήμες
- Η τελευταία λέξη
Τα παλιά αστέρια θα αναγνωρίσουν σίγουρα το αποτύπωμα τους στο παιχνίδι του Moran, αλλά θα μπορούσαν να είναι έκπληκτοι - και πιθανώς ευχαριστημένοι - από την πρωτοτυπία του. Από τότε που ο Moran, 32 ετών, εμφανίστηκε στη σκηνή της Νέας Υόρκης πριν από μια δεκαετία, έχει μεταμοσχεύσει στοιχεία τζαζ σε άλλα είδη και ήχους για να παράγει εντυπωσιακά προσωπικά έργα. Ένα από τα παίγνια του είναι να πάρει ένα δείγμα ανθρώπινης ομιλίας - μια έκθεση αποθεμάτων της Wall Street που μεταδίδεται στο Mandarin, μια τουρκική τηλεφωνική συνομιλία - και ταιριάζει έξυπνα τη φράση και το βήμα σε μια σιωπηρή μελωδία και χορδή. Η τεχνική οφείλει κάτι στα πειράματα του Olivier Messiaen με το τραγούδι πουλιών και το έργο του βραζιλιάνου συνθέτη Hermeto Pascoal, αλλά ο αυθορμητισμός και η ταλάντευση του Moran σφραγίζουν τα κομμάτια του με μια ξεκάθαρη ταυτότητα τζαζ.
Δεν είναι τζαζ κοκτέιλ. Σε εκτέλεση με το τραγούδι του, το Bandwagon, η μουσική του Moran πρήζεται και σκαρφαλώνει απρόβλεπτα, σκοτώνει εδώ, επιταχύνοντας εκεί, κεντίζοντας μια σύνθεση από τους Brahms ή Prokofiev, χαλαρώνοντας σε ένα ρυθμιζόμενο αυλάκωμα στο κεφάλι, ή διαλογίζοντας σε ποπ πρότυπο, όπως το "Moon River "ή ένα riff δανεισμένο από τον πρωτοπόρο hip-hop του Bronx, Afrika Bambaataa. Οι αυτοσχεδιασμοί του υποδηλώνουν μια έντονη περιέργεια, όπως ένα παιδί με ένα σύνολο χημείας που αναρωτιέται τι θα συμβεί αν αναμειγνύεται αυτό με αυτό και-whoa-που ανατίναξε! Δροσερός!
Όσο δύσκολο είναι και η μουσική του, ο Μόραν έφτασε με τους κριτικούς και τους οπαδούς. Είναι γνωστή παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ τζαζ, νυχτερινά κέντρα και αίθουσες συναυλιών και είναι μία από τις χούφτες καλλιτεχνών που υπέγραψαν τα τελευταία χρόνια η Blue Note Records, η φημισμένη τζαζ, η οποία κυκλοφόρησε επτά από τα άλμπουμ της τα τελευταία οκτώ χρόνια. Έχει συνθέσει και εκτελέσει εκτεταμένα έργα που ανατέθηκαν από τη Jazz της Νέας Υόρκης στο Lincoln Center, το Walker Art Center της Minneapolis και το Dia: Beacon στο Beacon της Νέας Υόρκης. Τον Οκτώβριο, το πανεπιστήμιο Duke παρουσιάζει ένα φιλόδοξο έργο πολυμέσων από τον Moran με βάση την ιστορική συναυλία του 1959 του Thelonious Monk στο Δημαρχείο της Νέας Υόρκης, ταινίες πρόβας και φωτογραφίες που τραβήχτηκαν εκείνο τον χρόνο από τον W. Eugene Smith.
Κανένα από αυτά δεν φαίνεται να έχει φτάσει στο κεφάλι του. Ο Moran είναι ο πιο προσπελάσιμος καλλιτέχνης, ένα στοχαστικό πνεύμα κάτω από τη γη με εύκολο τρόπο και γρήγορο γέλιο. Χαλαρώνει στο διαμέρισμα έξι δωματίων που μοιράζεται με τη σύζυγό του, την τραγουδίστρια της όπερας Alicia Hall Moran, στο West Harlem του Μανχάταν, ο Μόραν βάζει την επιτυχία του στα πόδια της μαμάς και του μπαμπά του.
Ο Jason Moran, πρωτοπόρος της τζαζ, αναφέρει ότι μετασχημάτισε στην ηλικία των 14 ετών από τη μουσική του Thelonious Monk: «Οποιαδήποτε χρήματα κέρδισα από μια συναυλία, είχα τελειώσει και αγόρασα τα αρχεία του Monk» (Clay Patrick McBride) 
Ο Moran είναι άνθρωπος πιάνου με bebop και μπλουζ στο αίμα του. (Πηλό Patrick McBride) 
(Πηλό Patrick McBride) "Οι γονείς μας μας πήγαν συνεχώς σε μουσεία τέχνης, μας πήγαν να δούμε συναυλίες", λέει. "Όποτε ο André Watts ήρθε στην πόλη για να παίξει με τη Συμφωνική του Χιούστον, ήμασταν στο ακροατήριο." Η μακαρισμένη μητέρα του Moran, Mary Lou, ιδιοκτήτης αρτοποιίας, δάσκαλος και ερασιτέχνης βιολοντσέλο, τον ξεκίνησε σε μαθήματα πιάνου στην ηλικία των 6 ετών. Λέει ότι ήταν ένας απαιτητικός τεχνίτης, κρύβοντας πίσω του, μανιωδώς μάγουλο με μολύβι. "Μισούσα πια αυτό το πιάνο μερικές φορές, " λέει ο Moran, δείχνοντας το Kawai όρθιο που συνεχίζει να ασκεί. "Η μητέρα μου είχε ένα μπολ ποτπούρι δίπλα της και σε ένα σημείο άρχισα να ρίχνω τα λουλούδια μέσα στο πιάνο, νομίζοντας ότι θα πήγαιναν στις χορδές και θα εμπόδιζαν τα κλειδιά να δουλέψουν.
Ο Moran καλεί την παρουσία της μητέρας του σε ένα κομμάτι με τίτλο "Cradle Song" στο πιο πρόσφατο άλμπουμ του, Artist in Residence . Παίζει το ηθοποιό Carl Maria von Weber, ένα από τα βιβλία της Suzuki Piano Method που μελετούσε ως παιδί, στο ασυνόδευτο πιάνο. Την ίδια στιγμή, ακούμε τον ήχο ενός μινιατούρα μολυβιού που ξύνεται επειγόντως σε χαρτί μπροστά από την απαλή μελωδία.
Ο πατέρας του Jason, ο Άντριου, 58, τώρα συνταξιούχος, είναι συλλέκτης και φωτογράφος τέχνης που έχει μια εκλεκτική βιβλιοθήκη δίσκων με περίπου 10.000 άλμπουμ. Τόσο ο ίδιος όσο και ο Τζέισον θυμούνται το ακριβές που πυροδότησε το πάθος του Τζέισον - στην ηλικία των 14 ετών. Ήταν ο συνθέτης, από τον Θεόνιανο μοναχό.
"Για μένα, ακούει το πιάνο, όπως δεν το είχα ακούσει ποτέ, " λέει ο Moran. "Υπήρχε μια σαφήνεια και κατεύθυνση, και με την οπίσθια όψη, θα έλεγα ότι μου υπενθύμισε αυτό που θα ακούγατε σε ένα τραγούδι hip-hop - είναι πολύ γοητευτικό και ελκυστικό, απλά άκουσα αυτό το ρεκόρ ξανά και ξανά".
Όταν ο Moran υπέβαλε αίτηση στο ελίτ δημόσιο Γυμνάσιο για τις σκηνές και τις εικαστικές τέχνες (HSPVA) του Χιούστον, έπαιξε το "Ruby My Dear" του Monk στην ακρόασή του. Μέχρι τη χρονική αποφοίτησή του, το 1993 ήταν γνωστός γύρω από το Χιούστον ως φοβερό ταλέντο.
Ο Andy Moran ήξερε ότι ο γιος του είχε υποσχεθεί, αλλά ήταν επίσης εντυπωσιασμένος με τα τζάκια τένις του Τζέισον και τις γνώσεις του για γκολφ - ως έφηβος που πυροβόλησε στη χαμηλή δεκαετία του '80. Στη συνέχεια ο McCoy Tyner ήρθε στην πόλη για να επισκεφθεί την HSPVA. Ο Tyner, ο οποίος ήταν ο πιανίστας του John Coltrane, θεωρείται γενικά ως ένας από τους μεγαλύτερους παίκτες του τελευταίου μισού αιώνα. "Τον πήρα στο αεροδρόμιο, " θυμάται ο Andy, "και είπα, " Κύριε Tyner, είμαι πραγματικά ευτυχής που πηγαίνετε κάτω για να ακούσετε τους μαθητές ". Και είπε: "Κύριε Moran, θα είμαι ειλικρινής μαζί σας, ήρθα εδώ για να ακούσω τον γιο σου." Μου άρεσε πραγματικά, Μακάρι, McCoy Tyner! Αυτό μου έλεγε ότι ήταν πραγματικά μεγάλο πράγμα για μένα. "
Ο Jason πήγε στη σχολή μουσικής του Manhattan, όπου βρισκόταν κάτω από την κηδεμονία του Jaki Byard, του οποίου το παιχνίδι ήταν ταυτόχρονα αιχμηρό και γεμάτο παράδοση. Είναι μια στάση Moran ήρθε να αγκαλιάσει πλήρως, όπως και μερικοί από τους συνομηλίκους του. Ο πιανίστας Robert Glasper, ο οποίος ακολούθησε τον Moran στο HSPVA, λέει: "Είμαστε από την γενιά του hip-hop, οπότε έχουμε αυτή την πλευρά που θέλουμε να προωθήσουμε την τζαζ στο επόμενο επίπεδο. Δεν θέλω να επιστρέψει ο Thelonious Monk από τους νεκρούς και να πείτε, «όλο το παίξετε ακόμα;»
Ο Moran βλέπει την προσέγγιση της εννοιολογικής τέχνης ως έναν τρόπο προς τα εμπρός, αλλά θέλει σαφώς τα πολυεπίπεδα έργα του να αγγίζουν τους ανθρώπους καθώς και να τους κάνουν να σκέπτονται. Στο "Cradle Song", το οποίο ο Moran αφιέρωσε στη μητέρα του, το μανιασμένο μολύβι που περιγράφει το peters περίπου ένα λεπτό πριν από το τέλος της ηχογράφησης, αφήνοντας μόνο τον πιανίστα να ολοκληρώσει το κομμάτι. Και τότε, σχεδόν ανεπαίσθητα, ο Moran επιβραδύνει τη μουσική και αμαυρώνει το παιχνίδι του σε ένα ψίθυρο, καταλήγοντας σε μια ενοχλητική σιωπή.
Ο Jamie Katz, πρώην αναπληρωτής συντάκτης του περιοδικού Vibe , ζει στη Νέα Υόρκη.
