Είμαστε στη δική μας καλύτερη ως έθνος, όταν προσπαθούμε φορές να μας οδηγήσει σε λύτρωση, ανάπτυξη και έμπνευση. Ιστορίες από τέτοιες περιόδους - και τα διδάγματα που διδάσκουν - διαδραματίζουν βασικό ρόλο στην αποστολή του Smithsonian να πει την αμερικανική ιστορία. Μια περίπτωση στο σημείο: "Η τέχνη του Gaman: Τέχνες και χειροτεχνία από τις ιαπωνικές αμερικανικές στρατόπεδα πρακτικής, 1942-1946, " σε θέα μέχρι 30 Ιανουαρίου 2011, στη γκαλερί Renwick, μέρος του αμερικανικού μουσείου Smithsonian Art. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η κυβέρνησή μας έστειλε 120.000 ιταλικά ιθαγενείς που ζούσαν στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες σε στρατόπεδα συγκέντρωσης. περισσότερα από τα δύο τρίτα ήταν Αμερικανοί πολίτες από τη γέννησή τους. Οι περισσότεροι έλαβαν μόλις εβδομάδα προειδοποίηση για να διευθετήσουν τις υποθέσεις τους και να αναφερθούν στο στρατόπεδο, με περιουσίες περιορισμένες σε ό, τι θα μπορούσαν να μεταφέρουν. Ζούσαν σε βιαστικά κατασκευασμένους στρατώνες σε απομακρυσμένες και συχνά άγονες τοποθεσίες, ενώ αρκετές χιλιάδες από αυτούς σχεδιάστηκαν ή στρατολογήθηκαν για να υπηρετήσουν στις ένοπλες δυνάμεις των ΗΠΑ. Παρά τις σκληρές συνθήκες, πολλοί ξένοι βρήκαν τη θέληση να κάνουν όμορφα αντικείμενα - καρέκλες, κούκλες, εργαλεία - από παλιοσίδερα και αυτόχθονα υλικά. Η λέξη gaman σημαίνει να φέρει το φαινομενικά αφόρητο με αξιοπρέπεια και υπομονή. Αυτά τα έργα μας βοηθούν να κατανοήσουμε την θεραπευτική δύναμη της τέχνης, καθώς μας υπενθυμίζουν τις τραγικά κακοτυχούμενες ενέργειες της κυβέρνησής μας στη ζέστη του πολέμου.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι Ιάπωνες Αμερικανοί που απεστάλησαν στα στρατόπεδα διεθνοποίησης χρησιμοποίησαν αποκόμματα και βρήκαν υλικά για να δημιουργήσουν όμορφα έργα τέχνηςΠροκατασκευασμένα από την Amelia Knight
Βίντεο: Η τέχνη του Gaman: Τέχνες και χειροτεχνία από τις ιαπωνικές αμερικανικές στρατοπεδεύσεις
σχετικό περιεχόμενο
- Από το Κάστρο: Show and Tell
Μια άλλη εμπνευσμένη έκθεση στην αμερικανική τέχνη είναι η "Christo και η Jeanne-Claude: η μνήμη του τρέχοντος φράχτη", σε θέα μέχρι τις 26 του μήνα. Πριν από τριάντα τέσσερα χρόνια, τον Σεπτέμβριο του 1976, είδα το Running Fence, έργο τέχνης που χρειάστηκε χρόνια για να σχεδιάσει και μήνες για να κατασκευάσει. Τα λευκά πάνελ από ύφασμα από νάιλον ύψους 18 ποδιών, κρεμασμένα από καλώδια τοποθετημένα σε χαλύβδινους πόλους, απλώθηκαν σε όλη τη Βόρεια Καλιφόρνια για περισσότερο από 24, 5 μίλια και στη συνέχεια εξαφανίστηκαν στον Ειρηνικό. Εκείνη την περίοδο, δεν είχα ιδέα για την πολυπλοκότητα του έργου: 240.000 τετραγωνικά μέτρα από νάιλον, 90 χλμ. Χαλύβδινων καλωδίων, 2.050 στύλους χάλυβα, 350.000 άγκιστρα και 13.000 άγκυρες γης - που απαιτούν δεκάδες άδειες από τους ιδιοκτήτες γης και τις τοπικές αρχές.
Ο Christo και ο Jeanne-Claude δημιούργησαν ένα έργο χαράς και ομορφιάς και, όπως είχαν προγραμματίσει, μετά από δύο εβδομάδες αποσυναρμολόγησαν το φράχτη. Η έκθεση το φέρνει πίσω με αναλυτικά σχέδια, ένα μοντέλο κλίμακας μήκους 58 ποδιών, εκατοντάδες φωτογραφίες και τρεις ταινίες ντοκιμαντέρ. Ένα θαυμάσιο βιβλίο, ο Χρίστο και ο Jeanne-Claude: Η μνήμη του Running Fence συνοδεύει την παράσταση.
Αυτές οι δύο εκθέσεις (και οι δύο εν μέρει βλέπουν στο americanart.si.edu) μας διδάσκουν ότι με αρκετό όραμα και πάθος η τέχνη μπορεί να επιμείνει σε όλες τις πιθανότητες.
Ο G. Wayne Clough είναι Γραμματέας του Ιδρύματος Smithsonian.
