"Είσαι μάρκα ή είσαι καλλιτέχνης;"
Αυτή η ερώτηση, που μερικές φορές τίθεται στο καλλιτέχνη Steven M. Cummings, κόβει την καρδιά της τελευταίας δόσης της σειράς "Call and Response: Community and Creativity" στο Κοινοτικό Μουσείο Anacostia. Δύο εκθέματα, ένα από το Cummings και ένα από την εταιρεία παραγωγής πολυμέσων Creative JunkFood, καταρρίπτουν το διάσημο φράγμα μεταξύ εμπορικής και καλής τέχνης.
Το "Artuaré" του Cummings ανοίγει με τέσσερις επαναλήψεις του ίδιου πορτρέτου, το καθένα με διαφορετικό χρώμα. Η φωτογραφία θα μοιάζει εξοικειωμένη με τους ντόπιους της DC, καθώς το Cummings το έριχνε σε στάσεις του μετρό και φώτα οδών σε ολόκληρη την πόλη το 2010 σε μια προσπάθεια να χτίσει μια εικόνα για τον εαυτό του. «Συνειδητοποίησα ότι κανείς δεν ήξερε τίποτα για μένα», είπε ο Cummings. "Ήταν ένα πράγμα μάρκετινγκ, για μένα." Λειτουργεί: οι άνθρωποι άρχισαν να δημοσιεύουν το σύντομο-πανταχού παρόν πορτρέτο online, δημιουργώντας το buzz που ελπίζει ο Cummings. "Εάν θέλετε να είστε σε θέση να επιβιώσετε ως καλλιτέχνης, πρέπει να δημιουργήσετε μια εικόνα", εξηγεί ο Cummings. "Αγοράζουν σε εσένα, αυτό που παράγετε. Έτσι, μόλις δημιουργήσετε την εικόνα αυτή, τότε μπορείτε να παράγετε σχεδόν τίποτα ».
Η έκθεση παρουσιάζει τις προηγούμενες προσπάθειες του Cummings να χτίσει ένα βήμα για τον φίλο του και τον συνθέτη του DC, BK Adams. Πολλές από τις φωτογραφίες περιλαμβάνουν τον Adams σε αυτό που αποκαλούν «τόξο του καλλιτέχνη»: ένα διπλασιασμένο πάνω από τη στάση του, ένα χέρι προς τα εμπρός, ένα πίσω, επαναλαμβανόμενο σε τόσες πολλές διαφορετικές ρυθμίσεις που αναπόφευκτα κολλάει στη μνήμη σας. Ένας πρώην μάρκετινγκ μεγάλων στο Πανεπιστήμιο της Λουιζιάνα, το Cummings έχει ένα ένστικτο για να πάρει την προσοχή των ανθρώπων. Για ένα κόλπο το 2009, το ζευγάρι εγκατέστησε την πολυθρόνα του γιου του Adams σε έναν ψηλό πόλο σε ένα άδειο μέρος στο H Street NE. "Γιατί δεν βάζουμε αυτή την καρέκλα κάπου που οι άνθρωποι μπορούν να το δουν;" Ο Cummings θυμάται να λέει στον Adams. Πολύ σύντομα, οι άνθρωποι άρχισαν να θέτουν ερωτήσεις σχετικά με τη μυστηριώδη καρέκλα στον αέρα. Τράβηξε την προσοχή ενός τοπικού ιστολογίου και πολύ αργότερα ο Adams έλαβε κλήσεις από άλλους δημοσιογράφους.
Η καρέκλα πρόσθεσε μυστικιστική εικόνα στην εικόνα του Adams, την οποία ο Cummings είχε χαρακτηρίσει, απλά, "Είμαι τέχνη".
Τώρα που έχει δημιουργήσει την προσοχή για τον Adams, ο Cummings αρχίζει να επικεντρώνεται στο δικό του εμπορικό σήμα. "Ξόδεψα πολλή ενέργεια και χρόνο για να τον βοηθήσω και να τον κάνω σημαντικό, κάνοντάς τον σημαντικό", λέει ο Cummings. "Αλλά με τη σειρά του, βοηθούσα τον εαυτό μου να βγαίνω από το κουτί μου και πραγματικά να αρχίσω να διερευνούμε πολλά πράγματα." Και έτσι, από το Adams "Είμαι τέχνη", "Τέχνη εσείς είσαι" στο Cummings "Artuaré " - γεννήθηκε.
Σύμφωνα με το θέμα του Μουσείου "Κλήση & Απάντηση", η ετικέτα της Creative JunkFood, LLC, "Κάνουμε τέχνη", είναι μια κατάλληλη "απάντηση" στην "Art You Are" της Cummings.
Η τοπική εταιρεία παραγωγής Creative JunkFood δημιουργεί μουσικά βίντεο, PSA ή εμπορικές διαφημίσεις. Οι τρεις διευθυντές, ο Candice Taylor, ο Nabeeh Bilal και ο Thomas Mobley, έχουν όλα τα υπόβαθρα στις καλές τέχνες, αλλά εφαρμόζουν την εκπαίδευσή τους σε λιγότερο παραδοσιακές εργασίες. "Είχα τους ανθρώπους να με ρωτούν εάν είμαι πραγματικός καλλιτέχνης ή απλώς ένα thingamajig animation που έρχεται κάθε μερικούς μήνες με ένα καινούργιο βίντεο", λέει η Bilal.
Η έκθεση, "Συζητήσεις στο Σύγχρονο", διαψεύδει συγκεκριμένους ορισμούς. Η Creative JunkFood πήρε το προβάδισμα σε μια χαλαρή συνεργασία που συγκέντρωσε διαφορετικά μέσα και καλλιτέχνες. "Κάθε άτομο στην έκθεση έπρεπε να συμπληρώσει ένα ρόλο", λέει ο Bilal. «Είχαμε ερμηνεύσει την κάθε ερώτηση ποιος είμαι, από πού έρχομαι, πώς έφτασα εδώ και γιατί έχει σημασία».
Η "οργανική διαδικασία", λέει η Bilal, ξεκίνησε με ένα soundtrack που δημιουργήθηκε από τον τοπικό μουσικό AB the Pro. Στη συνέχεια, ο ποιητής ομιλούμενης λέξης Princess Bethea απάντησε στη μουσική για να δημιουργήσει το σενάριο. Η αφήγηση που δημιούργησε ενέπνευσε το κινούμενο σχέδιο, που σχεδιάστηκε από τον Bilal και τον Taylor, τα οποία συσκευάστηκαν σε ένα βίντεο από τον Mobley. Το τελικό αποτέλεσμα αυτών των πολλών διαφορετικών ερμηνειών είναι μια συλλογική κοινωνική συνείδηση. Ο Bilal τονίζει ότι, όπως οι νοτιοανατολικοί ντόπιοι της DC, αυτή η κοινωνική συνείδηση είναι πολύ σημαντική για το Creative JunkFood. "Ως νεολαία που έρχεται εδώ, αν δεν είστε, τότε δεν ξέρετε από πού προέρχεστε, δεν ξέρετε ποιος είστε, δεν ξέρετε πού πηγαίνετε", λέει. Αν και η Creative JunkFood είναι εμπορική εταιρεία, "δεν κάνουμε ό, τι κάνουμε για οικονομικό όφελος", λέει. "Είμαστε πραγματικά επικριτικοί για τα έργα που παίρνουμε. Δεν θέλουμε να κάνουμε γενικά βίντεο με ανθρώπους ή γενικές κινούμενες εικόνες που δεν έχουν νόημα ή ουσία σε αυτά. "
Το "Artuare" και το "Conversations in the Contemporary" εκτίθενται στο Κοινοτικό Μουσείο της Anacostia μέχρι τις 29 Απριλίου.
