Η εποχή κόκκινων χαλιών ταινιών της γης είναι τελικά τυλιγμένη για ένα ακόμη έτος. Έχουν επιστραφεί φόρεμα σχεδιαστή και πτώση νεκρά κοσμήματα, και χρυσά αγαλματά κοσμούν νέες θέσεις υπερηφάνειας. Οι φετινότεροι παραλήπτες της Ακαδημίας θα κοιμούνται πάντα ευκολότερα, γνωρίζοντας ότι οι φόρμες τους θα αρχίσουν με τις λέξεις "Oscar-winner".
σχετικό περιεχόμενο
- Δείτε το χορό του χορού του Πορτρέτο του χορού
Όλα αυτά τα glitz και glamour βάζουν έναν ετήσιο προβολέα στις αξιοθαύμαστες ταινίες που έχουν επιπτώσεις στην αμερικανική ζωή και τον πολιτισμό. Η εμφάνιση των τελετών απονομής βραβείων άρχισε σύντομα μετά την ίδρυση της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών & Επιστημών το 1927. Οι άνθρωποι που εφευρέθηκαν η κινηματογραφική βιομηχανία του Χόλιγουντ στις δεκαετίες του 1910 και του 20, συμπεριλαμβανομένου του MGM Louis B. Mayer και των superstars οθόνης Mary Pickford και Douglas Fairbanks, αποφάσισε ότι ήρθε η ώρα να σφυρηλατήσουμε τον αξιέπαινο ρόλο της ταινίας στη σύγχρονη Αμερική. Θα δημοσιεύσουν το έργο τους ετησίως με ένα δείπνο με αστερίες που γιορτάζει τις εισηγήσεις για την "Motion Picture Arts & Science". Ως ιδιαίτερο θαυμαστικό, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της MGM Cedric Gibbons σχεδίασε ένα χρυσό αγαλμάτιο που έγινε το αστραφτερό σύμβολο της επίτευξης της Ακαδημίας.
Το έτος 1927 λάμπει σαν φάρος στο πολιτιστικό τοπίο. Με την CBS που ενώνει την NBC στον αέρα, το ραδιόφωνο τώρα καυχιόταν δύο εμπορικά δίκτυα. Ο Lindbergh πέταξε στον Ατλαντικό, το Boat άνοιξε στο Broadway και η Babe Ruth χτύπησε 60 εγχώριες πίστες.
Ήταν επίσης ένας πολύ σημαντικός χρόνος για το Χόλιγουντ: ο Buster Keaton πρωταγωνίστησε στο The General και η Clara Bow απεικόνιζε το κορίτσι αυτό. Πιο συγκεκριμένα, ήταν η χρονιά που ο Al Jolson προκάλεσε μια επανάσταση στη βιομηχανία, μιλώντας σε διάλογο στο The Jazz Singer . Μέσα σε αυτή την ταινία των 89 λεπτών, οι 354 ομιλούμενες λέξεις του Jolson καταδίκαζαν τις σιωπηλές ταινίες στην πολιτιστική εξαφάνιση.
Επειδή οι ταινίες έχουν εικονογραφήσει χορό από το τανγκό του Valentino μέχρι τη ντίσκο του Travolta στην υπερβολική βρύση του Καλλιτέχνη, το Gallery Portrait προσκάλεσε πρόσφατα τον κύριο οικοδεσπότη του Turner Classic Robert Osborne να μιλήσει για τη σημασία του χορού στην ταινία - για τη συλλογή της χορευτικής κληρονομιάς της Αμερικής. Από πολλές απόψεις, αυτή η φευγαλέα κουλτούρα σε κίνηση είναι γνωστή σήμερα μόνο επειδή έχει γυριστεί. Διαφορετικά, ο χορός παραμένει σε μεγάλο βαθμό μια εφήμερη τέχνη που πέρασε από μια γενιά ερμηνευτών στην άλλη.
Ο ψηλός και εφιάλτης Osborne, ο οποίος μερικές φορές ονομάζεται "Mr. Oscar", είναι ένα αγαπημένο ακροατήριο. Είναι ιστορικός ταινίας, γνωστός ως ο επίσημος βιογράφος του "Όσκαρ", που δημοσιεύει πρόσφατα 85 χρόνια του Οσκαρ. Γιορτάζει επίσης την 20η χρονιά του ως βασικός οικοδεσπότης της TCM - ήταν εκεί από την αρχή - και έχει ένα αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ. εκτός από τις εβδομαδιαίες εισαγωγές ταινιών TCM, φιλοξενεί το πρόγραμμα "The Essentials" τα Σάββατα με τις ταινίες Drew Barrymore, έχει πει ότι "είναι απαραίτητο να δούμε αν θέλετε πραγματικά μια σφαιρική εκπαίδευση σε ταινίες".
Το Auditorium του μουσείου McEvoy ήταν γεμάτο από ενθουσιώδεις φίλους της TCM. Ήταν πρόθυμοι να ακούσουν τις ιδέες του Osborne, αλλά και ενθουσιασμένοι να τον ακούσουν να μιλάει προσωπικά για τους θρυλικούς ανθρώπους που έχει συναντήσει. Όλοι οι δρόμοι φαινόταν να συγκλίνουν, καθώς συζήτησε πώς τελείωσε ως οικοδεσπότης της TCM.
Ο Osborne μεγάλωσε στην πολιτεία της Ουάσινγκτον αλλά «διαπίστωσε ότι οι άνθρωποι στις ταινίες ήταν πολύ πιο ενδιαφέροντες από τους ανθρώπους της μικρής πόλης στην οποία ζούσα. Έτσι ήθελα πάντα να είμαι γύρω από κινηματογραφικές ταινίες και ανθρώπους». τη σταδιοδρομία και τη ζωή στα στούντιο, και όσο περισσότερο έμαθε, λέει συχνά, "τόσο πιο συναρπαστικό το όλο πράγμα έγινε. Αυτό είναι αυτό που κάνω στο Turner, προσπαθήστε να δώσετε κάτι από αυτό το υπόβαθρο ... ".
Σπούδασε δημοσιογραφία στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον και έκανε κάποιο περιφερειακό θέατρο πριν πάει στο Χόλιγουντ στα τέλη της δεκαετίας του 1950 για να είναι «η νέα Cary Grant». Η Lucille Ball τον έβαλε υπό σύμβαση και τον παρουσίασε σε μερικούς από τους θρυλικούς ηθοποιούς που ονειρευόταν. Ήταν πριν από την TCM και "Δεν υπήρχε νοσταλγία. Κανένας δεν νοιαζόταν ", λέει συχνά ο Osborne για την πρώιμη καριέρα του. "Πήγα στην Καλιφόρνια σε μια τέλεια στιγμή ... όταν πολλοί από εκείνους τους ανθρώπους που είχα τόσο θαυμάσει στις ταινίες δεν δούλευαν τόσο πολύ. Είχαν ελεύθερο χρόνο στα χέρια τους για να μιλήσουν με ... και μου άρεσαν επειδή ήξερα τόσο πολύ γι 'αυτούς ».
"Πάντα ήξερα ότι θα ήμουν επιτυχής με κάποιο τρόπο με τις ταινίες. Δεν ξέρω γιατί. Δεν είχα ιδιαίτερο ταλέντο, αλλά πάντα ήξερα ότι θα κάθισα σε μια τραπεζαρία με την Lucille Ball και σε μια κοκτέιλ πάρτι με την Bette Davis ".
Δυστυχώς, η Lucille Ball του είπε ότι η δουλειά δεν πρέπει να είναι η δουλειά του. Σύμφωνα με τον Osborne, είπε: "Αγαπάτε παλιές ταινίες. Έχουμε αρκετούς ηθοποιοί, θα πρέπει να γράψεις για ταινίες. »Ο Osborne ξεκίνησε 20ετή καριέρα δημοσιογραφίας με τον The Hollywood Reporter μέχρι το 1994, όταν του επετράπη να φιλοξενήσει το νέο κινηματογραφικό κανάλι του Ted Turner, TCM. Τραυματίστηκε σε μια δουλειά που δεν υπήρχε όταν μεγάλωνε: "Και το γεγονός ότι όταν η δουλειά μου έρχεται μαζί μου και εγώ ήμουν αυτός που το πήρα, είναι τέτοια τύχη".
Η ιστορία των ταινιών αντηχεί σε όλη την έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτραίτο "Dancing the Dream". Εκτός από το κόκκινο χαλί που υποδηλώνει το Χόλιγουντ, η έκθεση παρουσιάζει εικόνες από τους νικητές των Όσκαρ όπως η Rita Moreno, η Liza Minnelli και η Shirley MacLaine. Η έκθεση επικεντρώνεται στο ρόλο του Χόλιγουντ ως σημαντική εκδήλωση χορού: η ακμή της κινηματογραφικής μουσικής απεικονίζεται από καλλιτέχνες όπως οι Fred Astaire και Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell και Gene Kelly. Και ο χορός ήταν αναπόσπαστο μέρος των ταινιών από τις πρώτες ημέρες του Χόλιγουντ. Ο Ρούντολφ Βαλεντίνο δημιούργησε μια αίσθηση που χορεύει το τάνγκο στο 1921 Τέσσερις ιππείς της Αποκάλυψης, κάνοντας αυτή τη σιωπηλή ταινία μια από τις πρώτες σε ακαθάριστο πάνω από ένα εκατομμύριο δολάρια στο box office. Η ηλεκτριστική παράσταση του Valentino έκανε τη λατινική του οδό στο χορό της νέας χορευτικής χορού της Αμερικής στο Roaring Twenties.
Μετά από να συζητήσει τη μετάβασή του στην TCM, ο Osborne εισήγαγε το 1933 Flying Down στο Ρίο με χαρακτηριστικό élan. Ήταν η πρώτη ταινία που συνδύαζε τους Fred Astaire και Ginger Rogers και ο ενθουσιασμός του Osborne ήταν φανερός καθώς εξήγησε: "Αυτό που είναι τόσο εκπληκτικό για να βλέπετε κλασικές ταινίες στη μεγάλη οθόνη είναι ότι βλέπετε τόσες πολλές συναρπαστικές εντυπώσεις που δεν μπορείτε να δείτε στην τηλεόραση . "Το κοινό αισθάνθηκε τον ίδιο τρόπο για να δει τον Robert Osborne αυτοπροσώπως και στάθηκε για να φτιάξει τη φωνή του όταν έφυγε από τη σκηνή.
