Τον Οκτώβριο του 1881, λίγο αργότερα τελείωσε το χαρούμενο γεύμα του σκάφους, πιθανότατα το πιο γνωστό έργο του και σίγουρα ένα από τα πιο θαυμαστά έργα ζωγραφικής των τελευταίων 150 χρόνων, ο Pierre-Auguste Renoir έφυγε από το Παρίσι για την Ιταλία, μόνιμη φιλοδοξία. Ήταν 40 ετών και ήδη αναγνωρίστηκε ως πρωτοπόρος του ιμπρεσιονισμού, το κίνημα που αμφισβήτησε τη γαλλική ακαδημαϊκή ζωγραφική με τις τολμηρές προσπάθειές του να συλλάβει το φως σε υπαίθριες σκηνές. Αντιπροσωπεύεται από μια κορυφαία γκαλερί και συλλέγεται από γνωστούς, γεμίζει τον αξιοζήλευτο ρόλο του καλά-σεβαστού, αν όχι ακόμα καλοπληρωμένου, εικονοκλάστη.
σχετικό περιεχόμενο
- Τα νυχτερινά όραμα του Βαν Γκογκ
Η φιλοδοξία του ότι η πτώση ήταν να φτάσει στη Βενετία, τη Ρώμη, τη Φλωρεντία και τη Νάπολη και να δει τους πίνακες του Ραφαήλ, του Τιτσιάν και άλλων αναγεννησιακών πλοιάρχων. Δεν ήταν απογοητευμένος. Πράγματι, η δεξιοτεχνία τους τον άρεσε και ο διάσημος καλλιτέχνης επέστρεψε στο Παρίσι σε κατάσταση που πλησιάζει τον κλονισμό. «Είχα φτάσει στο μέτρο που μπορούσα με τον ιμπρεσιονισμό», υπενθύμισε αργότερα ο Ρενουάρ, «και συνειδητοποίησα ότι δεν μπορούσα να ζωγραφίσω ούτε να ζωγραφίσω».
Το ταξίδι ανοίγματος των ματιών ήταν η αρχή του τέλους του Renoir που οι περισσότεροι από εμάς γνωρίζουμε και αγαπάμε. Συνέχισε να ζωγραφίζει, αλλά σε μια εντελώς διαφορετική φλέβα - περισσότερο σε ένα στούντιο παρά στον υπαίθριο χώρο, λιγότερο ελκυσμένη από το παιχνίδι του φωτός απ 'ό, τι σε τέτοιου είδους θέματα όπως η μυθολογία και η γυναικεία μορφή - και μέσα σε μια δεκαετία ο Renoir εισήλθε σε αυτό που ονομάζεται αργά. Η κριτική άποψη είναι σφοδρή.
Πριν από το 1913, η αμερικανική ιμπρεσιονιστής Mary Cassatt έγραψε ένα φίλο ότι ο Renoir ζωγράφιζε απεχθές φωτογραφίες "με εξαιρετικά λιπαρές κόκκινες γυναίκες με πολύ μικρά κεφάλια". Το 2007, ο κριτής τέχνης της Νέας Υόρκης Ρόμπερτα Σμιθ έβλεπε " αλλά και το «κτύπημα» του «κτυπήματος». »Και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη έχουν εκφορτώσει τους Renoirs αργότερα για να φιλοξενήσουν πιθανότατα πιο σημαντικές έργα. Το 1989, η MOMA πουλούσε το Reloir 1902 Reclining Nude επειδή "απλά δεν ανήκε στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης που λέμε", δήλωσε ο επιμελητής των έργων ζωγραφικής, Kirk Varnedoe.
"Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Renoir είναι γραμμένο από την ιστορία της τέχνης", λέει η Claudia Einecke, επιμελητής του Μουσείου Τέχνης του Λος Άντζελες. "Ο Renoir θεωρήθηκε ως ένας ενδιαφέρονς και σημαντικός καλλιτέχνης όταν ήταν με τους ιμπρεσιονιστές. Τότε το έχασε, έγινε αντιδραστικός και κακός ζωγράφος - αυτή ήταν η συνηθισμένη σοφία ».
Αν ο ώριμος Ρενουάρ ήρθε να θεωρηθεί πελαίος, γεμάτος νοσταλγία και έκπληκτος από την κυβιστική και αφηρημένη τέχνη, μια νέα έκθεση στοχεύει να του δώσει τον οφειλόμενο. Μετά το άνοιγμα αυτής της περασμένης πτώσης στο Grand Palais του Παρισιού, ο "Renoir στον 20ό αιώνα" θα μεταβεί στο Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες 14 Φεβρουαρίου και στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας στις 17 Ιουνίου. Η έκθεση, η πρώτη που επικεντρώνεται στην αργότερα χρόνια, συγκεντρώνει περίπου 70 έργα ζωγραφικής, σχεδίων και γλυπτών από συλλογές στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιαπωνία. Επιπλέον, έργα του Pablo Picasso, του Henri Matisse, του Aristide Maillol και του Pierre Bonnard αποδεικνύουν την συχνά παραβλεφθείσα επιρροή της Renoir στην τέχνη τους.
Στην έκθεση παρουσιάζονται οιδαλισμοί και γυμνιστικά γυμνά (συμπεριλαμβανομένου του Reclining Nude, τώρα σε μια ιδιωτική συλλογή), μεσογειακά τοπία και πόλεις, φιγούρες της κοινωνίας και νέες γυναίκες που χτενίζουν τα μαλλιά τους, κένουν ή παίζουν κιθάρα. Αρκετά μερικά έχουν σχεδιαστεί σε διάσημα κομμάτια από τους Rubens, Titian και Velázquez ή αποτίσουμε φόρο τιμής στις Ingres, Delacroix, Boucher και στην κλασσική ελληνική γλυπτική. "Ο Renoir πίστευε σθεναρά να πάει σε μουσεία για να μάθει από άλλους καλλιτέχνες", λέει ο Sylvie Patry, επιμελητής της εκθέσεως του Παρισιού. Παραφράζει τον Renoir: "Κάποιος αναπτύσσει την επιθυμία να γίνει καλλιτέχνης μπροστά σε πίνακες, όχι σε εξωτερικούς χώρους μπροστά σε όμορφα τοπία".
Περιέργως, αν και η γνώμη των ειδικών θα στραφεί εναντίον των μεταγενέστερων έργων του, ορισμένοι συλλέκτες, ιδίως ο εφευρέτης της Φιλαδέλφειας Albert Barnes, αγόρασαν πολυάριθμα σχέδια και μεγάλες καλλιτέχνες υποστήριξαν τις προσπάθειες του Renoir. "Στην ηλικία του, ο Renoir θεωρήθηκε από τους νέους, πρωτοποριακούς καλλιτέχνες ως τον μεγαλύτερο και σημαντικότερο σύγχρονο καλλιτέχνη, μαζί με το Cézanne", λέει ο Einecke.
Πάρτε το 1895-1900 ζωγραφική του Ευρυδίκη . Βασισμένο σε μια κλασική στάση, το καθιστό γυμνό είναι προικισμένο με δυσανάλογα μεγάλους γοφούς και μηρούς ενάντια σε ένα διάφανο ζωγραφισμένο μεσογειακό τοπίο με παστέλ πράσινο και ιώδες χρώμα. «Ήταν μόνο αυτή η ελεύθερη ερμηνεία ενός παραδοσιακού θέματος, αυτή η αίσθηση ελευθερίας, που γοήτευσε τον Πικάσο», λέει ο Patry. Η Ευρυδίκη ήταν ένας από τους επτά πίνακες του Renoir και τα σχέδια που συγκέντρωσε ο Πικάσο και, προσθέτει ο επιμελητής, ήταν μια πιθανή έμπνευση για τον καναπέ του το 1921 που στεγνώνει τα πόδια του . (Παρά τις προσπάθειες του αντιπροσώπου του Picasso Paul Rosenberg να τις παρουσιάσει, οι δύο καλλιτέχνες δεν συνάντησαν ποτέ.) Η Einecke θυμάται ότι οι καθηγητές της ιστορίας της τέχνης απολύουν την Ευρυδίκη και τα μουντικά Renoir μοιάζουν με «πνευματικά κορίτσια Michelin». το κλασικό τρόπο που θεωρούσε τέτοιες μορφές ως σύμβολα της γονιμότητας - και τα βλέπουμε ως πρόδρομα των σύγχρονων γυμνών που έκανε ο Πικάσο και άλλοι.
Η αργή αγκαλιά της παράδοσης του Renoir οφείλει επίσης πολλά να εγκατασταθεί, αφού παντρεύτηκε ένα από τα μοντέλα του, Aline Charigot, το 1890. Ο πρώτος γιος τους, Pierre, γεννήθηκε το 1885. Ο Jean ακολούθησε το 1894 και ο Claude το 1901. «Πιο σημαντικές από τις θεωρίες ήταν, κατά την άποψή μου, η αλλαγή του από την ύπαρξη ενός bachelor σε ένα παντρεμένο άτομο», γράφει ο Ζαν, διευθυντής του κινηματογράφου, στο απομυητικό του 1962 Renoir, Πατέρα μου .
Ο Jean και ο Claude Renoir τέθηκαν σε υπηρεσία ως μοντέλα από τη νηπιακή ηλικία. Για μια ζωγραφική του 1895, η Gabrielle Renard - η οικονόμος της οικογένειας και ένα συχνό μοντέλο - προσπάθησε να διασκεδάσει τον 1χρονο Jean ως το διασκεδαστικό παιδί που έπαιξε με ζώα των παιχνιδιών. "Η ζωγραφική της Γαβριήλ και του Ζαν δεν ήταν ακριβώς ένα sinecure, " ο καλλιτέχνης χτύπησε. Ο Claude, που καθόταν για όχι λιγότερα από 90 έργα, έπρεπε να δωροδοκεί με τις υποσχέσεις ενός ηλεκτρικού σετ και ενός κιβωτίου λαδιού, προτού να φορέσει ένα μπερδεμένο ζευγάρι καλσόν για το κλόουν, το χαιρετισμό του πατέρα του στο νωρίτερο Jean-Antoine Watteau Αριστούργημα Pierrot του 18ου αιώνα. (Χρόνια αργότερα, ο Picasso ζωγράφισε τον γιο του Paulo ως Pierrot, αν και αυτό το έργο δεν είναι στην τρέχουσα έκθεση.)
Τα νεότερα πορτρέτα του Renoir δεν επιχειρούν να αναλύσουν την προσωπικότητα του sitter. Αυτό που τον ενδιέφερε περισσότερο ήταν η τεχνική-ειδικά αυτή του Rubens, του οποίου η ικανότητα με τις χρωστικές που είχε θαυμάσει. "Κοιτάξτε τον Rubens στο Μόναχο", είπε στον κριτικό της τέχνης Walter Pach. "Υπάρχει υπέροχο χρώμα, εξαιρετικού πλούτου, παρόλο που το χρώμα είναι πολύ λεπτό."
Ο Renoir είχε επίσης λιγότερο ενδιαφέρον να εκπροσωπεί την πραγματικότητα. "Πόσο δύσκολο είναι να βρούμε ακριβώς το σημείο όπου η ζωγραφική πρέπει να σταματήσει να είναι μίμηση της φύσης", δήλωσε αργά στη ζωή του στον ζωγράφο Albert André, τον οποίο υπηρέτησε ως μέντορας. Το πορτρέτο του Ρενόγιερ του 1910 της κυρίας Josse Bernheim-Jeune και του γιου της Henry παρουσιάζει μια μη έκφραση μητέρα που κρατά το εξίσου απλό παιδί της. Όταν έκανε έκκληση στον Auguste Rodin για να πείσει τον Renoir να κάνει το χέρι του να μοιάζει λεπτότερο, ο γλύπτης συμβουλεύτηκε τον ζωγράφο να μην αλλάξει τίποτα. "Είναι ο καλύτερος βραχίονας" που έχετε κάνει ποτέ, του είπε ο Rodin. Το άφησε μόνο του.
Ο Renoir, ένας κοινωνικός χαρακτήρας με έντονη αίσθηση του χιούμορ, έτρεξε ένα ζωντανό νοικοκυριό με τη σύζυγό του στη συνοικία της Μονμάρτρης του Παρισιού. Ο Claude Monet και οι ποιητές Stéphane Mallarmé και Arthur Rimbaud ήταν μεταξύ των επισκεπτών του δείπνου.
Διαγνώστηκε με ρευματοειδή αρθρίτιδα το 1897, ο Renoir ακολούθησε τη σύσταση του γιατρού του να περάσει χρόνο στο θερμότερο κλίμα της Νότιας Γαλλίας. Αγόρασε το αγρόκτημα του Les Collettes στο Cagnes-sur-Mer το 1907. Η ασθένεια του Renoir θα σταματούσε αργά τα χέρια του και, τελικά, τα πόδια του, αλλά η «απειλή πλήρους παράλυσης τον ώθησε μόνο στην ανανεωμένη δραστηριότητα», υπενθύμισε ο Jean Renoir. "Ακόμα και όταν το σώμα του έπεφτε σε παρακμή, " έγραψε ο Matisse, "η ψυχή του φαινόταν να δυναμώνει και να εκφράζεται με μια πιο ακτινοβόλο εγκατάσταση".
Το 1912, όταν ο Renoir βρισκόταν σε αναπηρικό αμαξίδιο, οι φίλοι στρατολόγησαν έναν ειδικό από τη Βιέννη για να τον βοηθήσει να περπατήσει ξανά. Μετά από περίπου ένα μήνα σε μια ενισχυμένη διατροφή, αισθάνθηκε αρκετά δυνατός για να δοκιμάσει μερικά βήματα. Ο γιατρός τον σήκωσε σε στάση και ο καλλιτέχνης, με μια τεράστια προσπάθεια βούλησης, κατόρθωσε να ταλαντεύεται ασταθώς γύρω από το καβαλέτο του. «Παραχωρώ», είπε. "Χρειάζεται όλη μου η θέληση, και δεν θα έμενα κανέναν για ζωγραφική. Αν έχω να επιλέξω ανάμεσα στο βάδισμα και τη ζωγραφική, θα προτιμούσα να ζωγραφίζω. "
Και το έκανε. Το 1913, ανακοίνωσε ότι πλησίαζε το στόχο που είχε θέσει για τον εαυτό του μετά το ταξίδι του στην Ιταλία 32 χρόνια πριν. «Αρχίζω να ξέρω πώς να ζωγραφίζω», δήλωσε ο 72χρονος καλλιτέχνης. "Έχω περάσει πάνω από 50 χρόνια εργασίας για να φτάσω σε αυτό το σημείο και δεν έχει τελειώσει ακόμα". Ένα εξαιρετικό κλιπ σιωπηλής ταινίας τριών λεπτών στην έκθεση τον συλλαμβάνει στη δουλειά του το 1915. Ο Renoir κρατά το πινέλο του σχεδόν όρθιο στο σφιγμένο, ζευγαρωμένη γροθιά και τρυπήματα στον καμβά. Κλίνει προς τα πίσω, σπρώχνει ένα μάτι για να κοιτάξει πάνω στη ζωγραφική, και στη συνέχεια επιτίθεται πάλι πριν βάλει το πινέλο στην παλέτα του.
Δεν θα μπορούσε να ήταν ένας εύκολος χρόνος - οι δύο μεγαλύτεροι γιοι του είχαν πληγωθεί νωρίς στον Α Παγκόσμιο Πόλεμο και η σύζυγός του πέθανε τον Ιούνιο. Ενώ εκατομμύρια πέθαναν στα χαρακώματα, στην Cagnes, ο Renoir διαμορφώνει μια Αρκαδία, καταφεύγοντας σε διαχρονικά θέματα. "Τα γυμνά του και τα τριαντάφυλλα του δήλωσαν στους άνδρες αυτού του αιώνα, ήδη βαθιά στο έργο τους για καταστροφή, τη σταθερότητα της αιώνιας ισορροπίας της φύσης", θυμάται ο Jean Renoir.
Ο Auguste Renoir εργάστηκε μέχρι την ημέρα που πέθανε, στις 3 Δεκεμβρίου 1919. Την εποχή εκείνη, τα στούντιο του περιείχαν πάνω από 700 έργα ζωγραφικής (το σύνολο της ζωής του ήταν περίπου 4.000). Για να ζωγραφίσει μια από τις τελικές προσπάθειές του, ο The Bathers, από το 1918-19, είχε τοποθετήσει τον καμβά σε κάθετους κυλίνδρους που του επέτρεπε να παραμείνει καθισμένος ενώ εργάζονταν σταδιακά. "Είναι μια ανησυχητική ζωγραφική, " λέει ο Patry. Οι δύο σαρκώδεις νύμφες στο προσκήνιο είναι "πολύ όμορφοι και χαριτωμένοι", λέει, ενώ το τοπίο τοπίου "μοιάζει με τεχνητή ταπετσαρία".
Ο Matisse το έμαθε ως αριστούργημα του Renoir, "μία από τις πιο όμορφες εικόνες που ζωγραφίσατε ποτέ". Σε μία από τις επισκέψεις του στην Cagnes, ζήτησε από τον φίλο του: Γιατί να βασανίσετε τον εαυτό σας;
"Ο πόνος περνά, Matisse, " απάντησε ο Renoir, "αλλά η ομορφιά υπομένει."
Ο μεγάλος συνεισφέρων Richard Covington γράφει για την τέχνη, την ιστορία και τον πολιτισμό από το σπίτι του κοντά στο Παρίσι.
Ο Pierre-Auguste Renoir (το 1915) αντιμετώπισε κλασσικά θέματα με "αίσθηση ελευθερίας", λέει ο επιμελητής Sylvie Patry. (Αρχείο Hulton / Getty Images) 
Κορίτσι με ένα καλάθι με ψάρια, 1889, Renoir. (Εθνική Πινακοθήκη τέχνης, Ουάσιγκτον, DC, δώρο του Robertson Coe, Φωτογραφία © 2009 Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον, DC) 
Δύο κορίτσια ανάγνωσης, γύρω στο 1890-91, Renoir. (Μουσείο Τέχνης του Νομού Λος Άντζελες, Ταμείο Προμηθειών Frances και Armand Hammer, Φωτογραφία © 2009 Museum Associates / LACMA) 
Μπαίνοντας σε ένα βράχο, 1892, Renoir. (Ιδιωτική συλλογή, Παρίσι, Φωτογραφία © 2009 Ιδιωτική συλλογή / Peter Willi / The Bridgeman Art Library) 
Gabrielle και Jean, 1895, Renoir. (Musée de l'Orangerie, Παρίσι, Jean Walter και Paul Guillaume Collection, Φωτογραφία © 2009 Musée de l'Orangerie, Παρίσι / RMN, του Hervé Lewandowski) 
Ο Πικάσο, ένας θαυμαστής, αγόρασε το Eurydice του Renoir (1895-1900), που επηρέασε το δικό του έργο. Αλλά ένας εμπειρογνώμονας λέει ότι "το τελευταίο έργο του Renoir έχει γραφτεί από την ιστορία της τέχνης." (Musée Picasso, Παρίσι / Διεθνής βιβλιοθήκη τέχνης Bridgeman) 
Γυναίκα που παίζει την κιθάρα, 1896-97, Renoir. (Musée des Beaux-Arts, Λυών, Φωτογραφία © 2009 Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, Νέα Υόρκη (ART146681)) 
Ο Λευκός Πιέρτος, γ. 1901-2, Renoir. (Το Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ, Κληροδότημα του Robert H. Tannahill, Φωτογραφία © 2009 Το Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ, ΗΠΑ / Κληροδότημα του Robert H. Tannahill / Bridgeman Giraudon) 
Ταράτσα στο Cagnes, 1905, Renoir. (Μουσείο Τέχνης Bridgestone, Ίδρυμα Ishibashi, Τόκιο, Φωτογραφία © 2009 Μουσείο Τέχνης Bridgestone, Ίδρυμα Ishibashi. 
Το σπίτι του Renoir στο Cagnes-sur-Mer, στη νότια Γαλλία, αποτέλεσε πηγή έμπνευσης ( The Farm at Les Collettes, 1914). (Κληροδότημα της Charlotte Gina Abrams, στη μνήμη του συζύγου της, Lucien Abrams, 1961 / Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη) 
Χορεύτρια με Tambourine, 1909, Renoir. (Η Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, Φωτογραφία © 2009 Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο / akg-images) 
Ο Ρενουάρ είπε ότι αγωνίστηκε "να βρει ακριβώς το σημείο όπου η ζωγραφική πρέπει να σταματήσει να είναι απομίμηση της φύσης". Ο Κλόουν (1909) έδωσε το φόρο τιμής στον Watteau. (Musée de l'Orangerie, Παρίσι, Φωτογραφία © 2009 Musée de l'Orangerie, Παρίσι / RMN, από τον Franck Raux) 
Ο Ζαν ως Huntsman, 1910, Renoir. (Μουσείο Τέχνης Κομητείας του Λος Άντζελες, Δώρο μέσω της γενναιοδωρίας του ύστερου κ. Jean Renoir και της Madame Dido Renoir, Φωτογραφία © 2009 Museum Associates / LACMA) 
Αυτοπροσωπογραφία με λευκό καπέλο, 1910, Renoir. (Ιδιωτική συλλογή ευγενική προσφορά της Galerie Durand-Ruel, Παρίσι, Φωτογραφία ευγένεια Galerie Durand-Ruel, Παρίσι / akg-εικόνες) 
Το πορτρέτο του Ρενόιρ της κυρίας Josse Bernheim-Jeune και του γιου (1910) ευχαρίστησε την Renoir, αλλά όχι της. (Musée d'Orsay, Παρίσι / Giraudon / Bridgeman Art Library International) 
Gabrielle με ένα τριαντάφυλλο, 1911, Renoir. (Musée d'Orsay, Παρίσι, Φωτογραφία © 2009 Musée d'Orsay, Παρίσι, από τον Hervé Lewandowski) 
Η Συναυλία, 1918-1919, Renoir. (Συλλογή, Γκαλερί τέχνης του Οντάριο, Τορόντο, Δώρο του Ρούμπεν Γουέλς Κτήμα Leonard, Φωτογραφία © 2009 Γκαλερί τέχνης του Οντάριο, Τορόντο / The Bridgeman Art Library) 
"Δεν θα πεθάνω προτού δώσω τον καλύτερο εαυτό μου", δήλωσε ο Ρενουάρ κατά τη ζωγραφική του The Bathers (1918-1919). Ήταν το τελευταίο του μεγάλο έργο. (Musée d'Orsay, Παρίσι / Bridgeman Art Library International)
