Οι σκηνές που παρουσιάστηκαν στη νεώτερη έκθεση Tate Britain, Aftermath: Τέχνη μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, κυμαίνονται από τον μηχανικώς αποσπασμένο "The Rock Drill" του Αμερικανού-Βρετανικού γλύπτη Jacob Epstein, μια φουτουριστική συγχώνευση ανθρώπου και μηχανής που αντανακλά την ψυχρή κτηνωδία των σύγχρονων ο πόλεμος -σε άβολα ευάλωτους- στη γερμανική εκφραστή Otto Dix's "πόρνη και αναπήδηση πολεμικό βετεράνο. Δύο θύματα του καπιταλισμού, "η οικονομική εκμετάλλευση της ανθρώπινης σάρκας καθίσταται απτή.
Το "Aftermath", που ξεκίνησε αυτή την εβδομάδα και διαρκεί μέχρι τις 23 Σεπτεμβρίου, εντοπίζει την απήχηση του λεγόμενου "Μεγάλου Πολέμου" μέσω περισσότερων από 150 βρετανικών, γερμανικών και γαλλικών έργων που χρονολογούνται από το 1916 έως το 1932. Σύμφωνα με ένα δελτίο τύπου, να διερευνήσει τον αντίκτυπο του πολέμου στο καλλιτεχνικό στυλ και την επιλογή του θέματος, καθώς και τον πρωταρχικό ρόλο της τέχνης στην ανάμνηση και κατανόηση συγκρούσεων.
Η έκθεση οργανώνεται κατά κύριο λόγο σε χρονολογική σειρά, σύμφωνα με την Katherine Waters της TheArtsDesk.com . Αυτό επιτρέπει στους θεατές να εντοπίζουν την εξελισσόμενη μεταχείριση των καλλιτεχνών από τον πόλεμο σε συνδυασμό με την ιστορική εξέλιξη των βασικών καλλιτεχνικών κινήσεων. Όπως σημειώνει ο Waters, για παράδειγμα, η λογική της συναθροίσεως και οι ελευθέρως ρέουσες ιδέες του χώρου αφιερωμένου στα κολάζ Dada και οι υπερρεαλιστικές ζωγραφιές υποδηλώνουν ότι "σε έναν κόσμο σπασμένων εικόνων", η αναπαράσταση μπορεί να γίνει μόνο με αποσπασματικούς όρους.
Μερικά από τα πρώτα έργα της έκθεσης, όπως ο «Βίος του Βρετανού ζωγράφου Christopher Nevinson« Ypres μετά την πρώτη βομβαρδιστική », τελειώθηκαν το 1916, αλλά πιθανότατα ξεκίνησαν τον Φεβρουάριο του 1915, αγκαλιάζοντας την γωνιότητα των ημι-καταστραφέντων κτιρίων με άμορφο καπνό σύννεφα. Άλλοι είναι πιο άμεσοι, αναγκάζοντας τους θεατές να αντιμετωπίσουν το μετατραυματικό στρες που βιώνουν οι βετεράνοι: Όπως σημειώνει ο Maev Kennedy του The Guardian, οι Dadaists του Βερολίνου, John Heartfield και George Grosz, "Η Μέση Κλασική Φιλιστική Heartfield Gone Wild", που κατασκευάστηκε το 1920 απεικονίζει ένα ακρωτηριασμένο ανδρείκελο με έναν λαμπτήρα στη θέση του στο κεφάλι του, μια αναφορά στη θεραπεία ηλεκτροπληξίας που έχει συνταγογραφηθεί για στρατιώτες σοκαρισμένους από κέλυφος.
Ένα άλλο γλυπτό σημείωμα, ο γερμανός καλλιτέχνης Wilhelm Lehmbruck "The Fallen Man", αποπνέει ήττα σε έντονη σύγκριση με το ισχυρό "Rock Drill" του Epstein. Το θέμα του, το οποίο ο Adrian Searle του The Guardian περιγράφει ως "αδρανές σε μια θέση εξαιρετικής ευπάθειας και απόλυσης στην προσπάθειά του να σέρνει κάπου », αντικατοπτρίζει την απελπισία του δημιουργού του, ο οποίος αυτοκτόνησε το 1919.
Η Alastair Sooke της Telegraph σημειώνει ότι κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, πολλοί καλλιτέχνες στράφηκαν από την πρωτοποριακή αφαίρεση, η οποία ήταν ίσως πολύ ενδεικτική των «θραυσμένων μορφών» που προκάλεσε ο πόλεμος, στο ρεαλισμό. Ακόμα, αυτά τα μεταγενέστερα κομμάτια του μεσοπολέμου φέρουν τα σημάδια της σύγκρουσης. Στον «Αυτοπροσωπογραφικό» του Γερμανού ζωγράφου Christian Schad, μια γυμνή γυναίκα ξαπλώνει πίσω από τον καλλιτέχνη, το σώμα της φαινομενικά αμαρτωλό από τις ουλές του πολέμου. Ωστόσο, η στενότερη εξέταση του προσώπου της γυναίκας αποκαλύπτει μια μικρή ουλή. Όπως και η πορνεία της Dix και η βετεράνος, έχει επίσης επισημανθεί από τις κοινωνικές δυνάμεις γύρω της.
Αυτό που ίσως είναι πιο εντυπωσιακό για την έκθεση του Tate είναι η σύγχρονη αντανάκλαση της τέχνης. Όπως ο Alex Farquharson, διευθυντής της Tate Britain, λέει στον Kennedy του The Guardian : «Υπάρχουν σωματικές και ψυχικές βλάβες, οι οποίες είχαν αρχικά εμπειρία στον πρώτο σύγχρονο πόλεμο, ο οποίος εξακολουθεί να είναι κοινός στα πεδία μάχης σήμερα, ιδιαίτερα στο Αφγανιστάν».
Το "Aftermath: Τέχνη μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο" θα παρουσιαστεί στην Tate Britain μέχρι τις 23 Σεπτεμβρίου 2018.
