Το σχέδιο ήταν να δούμε το The Pink Panther Strikes Again, την πέμπτη ταινία στο franchise του ντετέκτιβ κωμωδία Peter Sellers. Ήταν ο Μάρτιος 1976 στο Κουίνσλαντ της Αυστραλίας και η οικογένεια του Chris Patrick προετοίμαζε για το βράδυ, κάποιος στο σπίτι είχε εγκαταλείψει την τηλεόραση. Οι ήχοι του "Mamma Mia" της ABBA πλήρωσαν το δωμάτιο. Ο Πάτρικ, 13 ετών, ήξερε ότι δεν θα πάει πουθενά εκείνη τη νύχτα.
Οι Σουηδοί κουαρτέτο συμφώνησαν τελικά να πετάξουν σε ολόκληρη την υφήλιο για μια τηλεοπτική εκπομπή σε ένα έθνος που απροσδόκητα είχε φτάσει στη βορειοευρωπαϊκή ποπ μπάντα.
Ήταν η πρώτη φορά που ο Πάτρικ είχε ακούσει ότι έπαιζαν, και ήταν διαρρηγμένος. "Πήγα να πάρω το μικρό κασετόφωνο μου, ένα μικρό μικροσκοπικό πράγμα, και να το κολλήσω μπροστά σε ένα σκαμνί για να γράψω", θυμάται.
Έχει ακόμα την κασέτα, καθώς και μια εντυπωσιακή δισκογραφία της μουσικής του ABBA. Τώρα, ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης και ηθοποιός από μόνο του, το 2008, δημοσίευσε το ABBA Let The Music Speak, το οποίο καταγράφει ολόκληρο το μουσικό τοπίο του ABBA. Είναι μια εξαντλητική λογοτεχνική προσπάθεια που δείχνει την ουσία μιας μπάντας της οποίας η κρίσιμη αξία έχει απομακρυνθεί εδώ και πολύ καιρό από τους πολιτιστικούς πύργους. Το έγραψε, λέει, επειδή αισθάνθηκε ότι κάποιος έπρεπε.
Το ABBA, το αρκτικόλεξο που προέρχεται από τα πρώτα ονόματα των μελών της μπάντας Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson και Anni-Frid "Frida" Lyngstad, ξεκίνησε ως σουηδική καμπαρέ του 1970 με τίτλο Festfolk. Αγωνίστηκαν για να σπάσουν μέχρι να επανασχηματιστούν με ένα νέο ήχο και μια νέα φόρμουλα που υπογράμμισε τα φωνητικά των Fältskog και Lyngstad. Σύντομα, έπαιζαν airplay για την πρώιμη επιτυχία τους στο "Ring Ring", το οποίο τραγουδούσαν το 1973 για τον σουηδικό προκριματικό διαγωνισμό για τον διεθνή διαγωνισμό Eurovision. Μετά την αλλαγή του ονόματός του στο ABBA, η μπάντα επέστρεψε για να δοκιμάσει την τύχη του στο διαγωνισμό και πάλι το επόμενο έτος, βγάζοντας το "Waterloo" στη σκηνή σε μια ιστορική βραδιά του Απριλίου για να κερδίσει την Eurovision του 1974, '70s megastardom με σπασίματα όπως "Dancing Queen" και "Super Trouper".
Όταν ο Πάτρικ είδε την τηλεόραση ιδιαίτερη, ο ΑΒΒΑ έπαιζε τα χτυπήματα απ 'το 1975 με τον ίδιο τίτλο άλμπουμ του. Εκείνη την εποχή, ο ήχος τους δεν είχε ακόμη εκτοξεύσει πλήρως. θα χρειαζόταν κάποιοι τραγουδοποιόι και οργανοπαίχτες Ulvaeus και Andersson να προχωρήσουν άλλο προτού σπάσουν εντελώς το DNA που έκανε τον ABBA, καλά, ABBA.
Τώρα, περισσότερο από τέσσερις δεκαετίες αργότερα, η μουσική κληρονομιά του ABBA δεν είναι πλέον τόσο εύκολη να απορριφθεί. Με το Mamma Mia! Here We Go Again, ένα sequel-prequel στο blockbuster του 2008 βασισμένο στο σφυριχτικό μουσικό άνοιγμα του 1991 στα θέατρα, και σχεδιάζει την μπάντα να κυκλοφορήσει δύο νέα τραγούδια και να επανενωθεί ως ολογράμματα (ναι, ολογράμματα) για μια περιοδεία το επόμενο έτος, είναι σαφές Ο ABBA δεν πηγαίνει οπουδήποτε. Κάνει τώρα τόσο καλό χρόνο όσο οποιοσδήποτε να θέσει το ερώτημα: Αυτό που κρατούσε το ενδιαφέρον σε αυτό το περίεργο σουηδικό πείραμα στην ποπ να πηγαίνει για όλα αυτά τα χρόνια;
"Οι άνθρωποι αναγκάστηκαν να πουν, εντάξει, είναι ακόμα εδώ, προφανώς σημαίνουν πολλά για τους ανθρώπους και αυτό από μόνο του πρέπει να σημαίνει κάτι", λέει ο βιογράφος του ABBA Carl Magnus Palm.
Η ανθεκτικότητα και η ικανότητα της ABBA να παραμείνει σχετική περισσότερο από τρεις δεκαετίες μετά την κατάργησή της είναι αξιοσημείωτη όταν θεωρείτε ότι ο ΑΒΒΑ ήταν απροσδόκητα ποπ σε μια εποχή όπου οι κοινωνικά συνειδητοί ήχοι του προοδευτικού βράχου και η επανάσταση που απαιτούσε ο πανκ κυριάρχησαν στους αέριους κύβους και στο θόρυβο της εποχής. Προηγούμενη από τη φιλοσοφία "Τοίχου του ήχου" του Phil Spector, η οποία στρώθηκε φωνητικά και όργανα για να παράγει μια πληρέστερη, βαθύτερη αίσθηση , ο ήχος του ABBA επηρεάστηκε σαφώς από τους Beatles και την αυξανόμενη σκηνή glam rock στο Ηνωμένο Βασίλειο (Η τελευταία αυτή έμπνευση τα φανταστικά ρούχα που φορούσε η μπάντα στη σκηνή, φαινομενικά να επωφεληθούν από ένα φορολογικό κενό στη Σουηδία το οποίο υποστήριζε ότι τα κοστούμια στο στάδιο θα μπορούσαν να πάρουν μια φορολογική έκπτωση αν ήταν υπερβολικά περίεργα για να φορεθούν στο δρόμο).
Οι κριτικοί, αναπάντεχα, έσκισαν τον ΑΒΒΑ σε κομμάτια, απορρίπτοντάς τα ως τεχνητά, τα χρήματα πεινασμένα και το κλισέ. Αυτό συνέβη ιδιαίτερα στην περίπτωση της χώρας καταγωγής της Σουηδίας. "Το πρόβλημα με τον ABBA δεν ήταν ότι δεν είχαν δεξιότητες ή ταλέντο, αλλά ότι ήταν εμπορικά", εξηγεί ο μουσικός μελετητής Per F. Broman στο The Journal of Popular Music Studies . «Η Σουηδία είναι και ήταν μια κοινωνία με έντονες εξισωτικές τάσεις, στις οποίες τα ζητήματα του πλούτου είναι ιδιαίτερα προβληματικά».
Οι γευστικοί μουσικοί της Σουηδίας, δηλαδή το επιβλητικό Μουσικό Κίνημα, απέρριψαν γρήγορα τον ΑΒΒΑ ως σκλάγκερ, εκμεταλλευόμενοι τη γερμανική λέξη ως προσβολή σε όλη την μουσική Europop που γύρισε τις μύτες τους. Ήταν η εμπορική κουλτούρα του ABBA, υποστηρίζει ο Broman, γεγονός που το έκανε ιδιαίτερα ενοχλητικό. Ο προοδευτικός συνασπισμός μουσικής έβαλε ένα bullseye στο ABBA, αντιδρώντας ενάντια στους μη αντιδραστικούς στίχους του συγκροτήματος και στα προσωπικά οικονομικά της ABBA. (Για να μπορέσει κανείς να βρει τους υψηλούς προσωπικούς φόρους της Σουηδίας εκείνη την εποχή, που η Broman εκτιμά ότι ήταν περίπου 80-85%, η μπάντα επένδυσε σε όλα, από το πετρέλαιο στην ιδιοκτησία, οι ιδιαίτερα καπιταλιστές παρορμήσεις του διευθυντή Stig Anderson,
Σε διεθνές επίπεδο, η μπάντα απολύθηκε επίσης από τους πύργους της ροκ μουσικής της εποχής που δεν μπορούσαν να βρουν τη διασκέδαση ή το βάθος στο κουαρτέτο που δεν ενδιαφερόταν να ανταποκρίνεται στη διάθεση των καιρών. Με αηδία, το 1979, ο επικεφαλής του Village Voice Robert Christgau έγραψε σχετικά με τον ABBA: «Έχουμε συναντήσει τον εχθρό και είναι αυτοί».
Αλλά οι οπαδοί απλά δεν με νοιάζουν. Έκαναν το "Waterloo" ένα χτύπημα, σπρώχνοντας το διασκεδαστικό κομμάτι στα ευρωπαϊκά και αμερικανικά διαγράμματα. Στη συνέχεια, αφού η διεθνής αγορά άρχισε να γράφει το ABBA ως ένα μοναδικό χτύπημα, μια αναζωπύρωση της φαντασίας ήρθε από ένα εκπληκτικό τόπο: την Αυστραλία. Οι οπαδοί του Aussie μεταφέρθηκαν με αυτή τη μυστηριώδη ομάδα από τη Σουηδία, γοητεύοντας με το "Mamma Mia", το συναρπαστικό τραγούδι που ξεκίνησε απροσδόκητα με ένα marimba.
Το "Mamma Mia" δεν σχεδιάστηκε ποτέ για να είναι μόνο και η RCA, η αυστραλιανή δισκογραφική εταιρεία του ABBA έπρεπε να αγωνιστεί για να συμβεί αυτό. Αλλά όταν πέτυχαν τελικά, το τραγούδι ανέβηκε στο Νο. 1 στα αυστραλιανά διαγράμματα για μια συγκλονιστική 10 εβδομάδες. Αυτή η ορμή ενέργησε σαν μια βολή στην διεθνή φήμη της ABBA. "Από το Down Under έρχεται αυτός ο θόρυβος και η [Epic Records, η δισκογραφική εταιρία του ABBA] πρέπει να σκεφτόταν:« Τι είναι αυτό; Υπάρχει ακόμα ζωή στο ABBA, "Ulvaeus αργότερα αντανακλάται.
Με την κυκλοφορία του τέταρτου studio άλμπουμ του, το 1976, ο ABBA ανέβηκε στο superstardom, βρίσκοντας την αγορά σε κομμάτια όπως "Dancing Queen" και "Fernando", τα οποία εμφανίστηκαν στην αυστραλιανή έκδοση του LP. Μουσικά, η μπάντα είχε επίσης φτάσει πλήρως στη δική της αυτή τη φορά με τους Ulvaeus και Andersson να παίρνουν τώρα τους στίχους της μπάντας τόσο σοβαρά όσο πήραν τις μουσικές συνθέσεις. Με τη σειρά του, η ABBA βρήκε νέους τρόπους να συνδεθεί με το ακροατήριό της, εξαλείφοντας συχνά τη θλίψη της πραγματικής ζωής για την τέχνη.
Ο ΑΒΒΑ ήταν περίφημα ο συνδυασμός δύο παντρεμένων ζευγαριών, αλλά ίσως σκανδαλωδώς η μπάντα συνέχισε να ακολουθεί και τις δύο σχέσεις που έληξε, οδηγώντας τον ΑΒΒΑ σε μη παρωχημένο συναισθηματικό πάθος στις μεταγενέστερες ηχογραφήσεις του. Μόλις δύο εβδομάδες μετά την ανακοίνωση των Χριστουγέννων του 1978 από τους Fältskog και Ulvaeus διαζούν, για παράδειγμα, η μπάντα παρουσίασε ένα νέο τραγούδι "Chiquitita" σε μια συναυλία της UNICEF. Είναι μια καρδιά-γροθιά απόδοση, αυξημένη από τον πραγματικό πόνο που συμβαίνει πίσω από τις σκηνές. Όπως εξηγεί ο Πάτρικ: "Αν κοιτάξετε τον αρχικό πυροβολισμό του [Fältskog] να τραγουδήσει σόλο" Chiquitita, πείτε μου τι είναι λάθος / Εσείς είστε ενθουσιασμένοι από τη δική σας θλίψη "και κοιτάτε [Lyngstad], είναι στο πίσω μέρος του πλαισίου και κοιτάζει [με] με αυτό το καταπληκτικό μπορείτε να το κάνετε κορίτσι [έκφραση]? μπορείτε να το κάνετε, πρέπει να προωθήσετε. "
Ενώ τα μέλη της μπάντας ντυνόταν σχεδόν ομοιόμορφα με μαύρο χρώμα για τη συναυλία, ίσως δεν μπορούσαν να αντισταθούν στην προσθήκη κάποιων πούλιων στα κοστούμια τους, οι σπινθήρες στο βίντεο που ενισχύουν ότι ναι, αυτό ήταν σίγουρα ακόμα ο ΑΒΒΑ να παίρνει το σκηνικό.
Μετά την κυκλοφορία του The Visitors το 1981, ο ABBA πήρε ένα σύντομο διάλειμμα. Όταν οι τέσσερις έκαναν την επόμενη χρονιά μαζί για να αρχίσουν να γράφουν νέα μουσική, ήταν ξεκάθαρο ότι οι δημιουργικοί χυμοί της ABBA είχαν εξαντληθεί και η ομάδα διαλύθηκε. Τα επόμενα χρόνια, ο ΑΒΒΑ θα μπορούσε να έχει διαγραφεί ως ένα θρυλικό λείψανο της δεκαετίας του 1970. Αντ 'αυτού, ήταν η απόρριψη της ABBA για την απόκτηση-quotes αυθεντικές παγίδες των πιο σοβαρών λόρδων της που κρατούσαν τους ομοφυλόφιλους άνδρες οπαδούς ιδίως επιστρέφοντας στη μουσική της.
Ο Ulvaeus έχει πιστώσει πιστά αυτή τη βάση των fan με την τήρηση της ABBA σχετικά με τα χρόνια μετά τη μετάβαση της μπάντας τους ξεχωριστούς τρόπους. "Στη δεκαετία του '80 οι ABBA ήταν ξεκάθαρα« άγριες », εντελώς έξω από τη μόδα», όπως το έθεσε κατά τη διάρκεια ομιλίας του 2011. »Και σκέφτηκα« Λοιπόν, αυτό είναι. Ήταν διασκεδαστικό όσο κράτησε, αλλά τώρα έχει τελειώσει. Αλλά για κάποιους περίεργους λόγους παραμένουν ακόμα δημοφιλείς στη γκέι σκηνή. Και-ίσως ακούγεται σαν να πιπιλίζω, αλλά δεν με νοιάζει- όταν πήραμε μια αναβίωση στα τέλη της δεκαετίας του '80, στις αρχές της δεκαετίας του '90, είμαι βέβαιος ότι είναι επειδή είχαμε παραμείνει δημοφιλής στη γκέι σκηνή. "
Ο Palm, ο βιογράφος της ABBA, συμφωνεί με αυτή την ιδέα. Λαμβάνοντας υπόψη πόσο δημοφιλές ήταν το αστρονομικό συγκρότημα στην κορυφή του, λέει ότι δεν υπήρχε τρόπος να φύγει ο ΑΒΒΑ και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 80 έγινε όλο και πιο σαφές ότι οι ομοφυλόφιλοι ήταν μεταξύ εκείνων που κρατούσαν τη μουσική, αγαπώντας τον ABBA.
Δεν ήταν τυχαίο ότι τα τραγούδια όπως η "Dancing Queen" έγιναν φωτιστικά σε γκέι μπαρ και στη σκηνή. Αυτό ήταν μετά το Stonewall, και στο ύψος της επιδημίας του AIDS. Η προσφυγή του ABBA είχε σίγουρα κάτι να κάνει με τη διαφυγή. "Το" Gimme! Δώσ 'μου! Δώσ 'μου! (Ένας άνθρωπος μετά τα μεσάνυχτα) "και" Voulez-Vous "- πρόκειται για clubbing και hedonism και έχοντας καλό χρόνο παρά τα πάντα", λέει ο Palm. Αλλά η αγκαλιά του ΑΒΒΑ, του οποίου οι ηχηροί ήχοι είχαν τόσο δυνατά απορριφθεί από τους ευθείς, λευκούς αρσενικούς πύργους της ημέρας, θα μπορούσε επίσης να θεωρηθεί ως δική του διαμαρτυρία.
Για όσους συνέχισαν να ακούν, ο ABBA ανεμιστήρας έγινε μια ταυτότητα, αν και δεν ήταν πάντα εύκολη η κατοχή του στο κοινό. "Ένα πράγμα που έχω παρατηρήσει με τους οπαδούς της ABBA είναι ότι είχαν τόσο δύσκολο χρόνο από αυτό", λέει ο Palm. "Εάν είστε fan του Beatles που είναι εύκολο επειδή όλοι αγαπούν τους Beatles, ενώ με τον ABBA υπήρξε πολύς καιρός όταν έπρεπε να κρύψετε αυτό το γεγονός." Ίσως λόγω αυτού, οι οπαδοί του ABBA κράτησαν γρήγορα ο ένας στον άλλο, ο επίσημος διεθνής οπαδός (ABBA), που εγκαινιάστηκε το 1986, εγκαθιδρύθηκε γρήγορα ως μια σφιχτή κοινότητα των θιασώτων. (Σήμερα, η κοινότητα εξακολουθεί να φιλοξενεί μια Ημέρα ΑΒΒΑ στην Ολλανδία, η οποία συνεχίζεται για αρκετές μέρες, ένα σχεδόν τελετουργικό ταξίδι για το αληθινά αφιερωμένο.) "Ίσως οι οπαδοί της ABBA είναι ακόμα πιο πρόθυμοι να κρατήσουν την κοινότητα των fan, επειδή γνωρίζουν ότι είναι ένας ασφαλής χώρος. Κανείς δεν θα με γελάσει ποτέ εδώ. Θα με σέβονται απλώς επειδή είμαι fan του ABBA ", υποστηρίζει η Palm.
Εκτός από τη βάση των ανεμιστήρων, όμως, ελάχιστο ή και τόσο κρίσιμο ενδιαφέρον για τον ABBA δεν μπορούσε να βρεθεί εκείνη τη στιγμή. "Δεν είμαι βέβαιος ότι υπήρξε μια κριτική συζήτηση", λέει ο Palm, ο οποίος αρχικά άρχισε να μελετά τον ίδιο τον ABBA στη δεκαετία του '80. "[ABBA] απολύθηκε ως πολύ ελαφρύ? τι θα μπορούσε ενδεχομένως να πει κανείς γι 'αυτά; Αν μιλούσαν από αυτή την άποψη, ήταν περισσότερο σαν να αντιπροσώπευαν όλα όσα δεν έπρεπε να είσαι. Δεν είχαν πολιτικό μήνυμα και δεν ενδιαφέρονται για τέτοιου είδους πράγματα. Δεν είναι απροκάλυπτο τουλάχιστον. Νομίζω ότι ήταν απλώς ένα σύμβολο για μη ενδιαφέροντα μουσική. "
Ωστόσο, η συνεχιζόμενη κριτική απόρριψη της μπάντας την καθιστούσε αγκαλιασμένη ακόμη περισσότερο από ακροατές που επίσης δεν συμμορφώνονταν με τα κοινωνικά πρότυπα της εποχής. Πάρτε την αυστραλιανή λατρεία κλασική The Adventures of Priscilla, Βασίλισσα της Ερήμου, η οποία κορυφώνεται με την παράσταση "Mamma Mia". Την ίδια χρονιά, ο έντονος ΑΒΒΑ-επηρεασμένος Γάμος του Muriel έκανε επίσης ντεμπούτο στην Αυστραλία. Αν και δεν είναι ανοιχτά αμφίβολο, η πλοκή λέγεται μέσω της αφηγηματικής αφήγησης ενός κοινωνικού αποκλεισμένου, διπλασιάζοντας την ικανότητα του ABBA να φτάσει σε ακροατές που αναγνωρίστηκαν ως έξω από το mainstream.
Αυτές οι ταινίες ήρθαν σύντομα μετά από την ABBA Gold κυκλοφόρησε το 1992. Το άλμπουμ, το οποίο έγινε βασικό στους κορυφαίους 40 διαγωνισμούς, διώχνει την άνοδο μιας μεγαλύτερης αναγέννησης του ABBA, ένα κύμα που μόνο συνέχισε να αυξάνεται μετά το Mamma Mia! η μουσική έκανε το ντεμπούτο του στο Λονδίνο το 1999. Ο Ulvaeus είχε αρχικά απορρίψει την ιδέα ενός μουσικού τζέκεκ με βάση τα τραγούδια του ABBA όταν ο καλλιτέχνης Judy Craymer τον πλησίασε για τα τέλη της δεκαετίας του '80, αλλά αφού είχε μια αλλαγή καρδιάς και η εκπομπή ήταν πράσινη, έγινε ένα χτύπημα και συνέχισε να γίνεται μία από τις μεγαλύτερες εμφανίσεις στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ στις ΗΠΑ
Στο πλαίσιο των πολέμων της δεκαετίας του '90, η επιστροφή του ABBA στην επικρατούσα συνάφεια απαιτούσε να απομακρυνθούν οι οπαδοί που κράτησαν τον ABBA από την αφήγηση της μπάντας. Αυτή η σύγκρουση σχετικά με το ποιος ABBA ήταν για έπαιξε πιο ορατά μέσα από τα συγκροτήματα φόρουμ ABBA. Το πρώτο κύμα ζωντανών συγκροτημάτων όπως το Björn Again, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του το 1989, πήρε την αρχή να σκεφτεί με την προσεκτική έκκληση του ABBA. "Δεν ήταν τόσο προσεκτικοί σχετικά με τα κοστούμια, απλώς [παρωδίασαν] αυτά τα τέσσερα μέλη της ABBA, όπως αυτοί οι" χαζές Σουηδοί "που μιλούσαν μόλις αγγλικά", λέει ο Palm. Αλλά το δεύτερο κύμα πράξεων ήταν διαφορετικό. Ο Tracy McMullen, αναπληρωτής καθηγητής μουσικής στο Bowdoin College, εξετάζει αυτά τα αφιερώματα για το επερχόμενο βιβλίο του, Haunthenticity : Musical Replay και Fear of the Real. Στην έρευνά της, διαπίστωσε ότι αυτό το κύμα αφιερωμένων συγκροτημάτων πήγε στη δουλειά, σβήνοντας την πιο περίεργη ανάγνωση της μουσικής, τοποθετώντας τον ABBA αντί για καθησυχαστική, τετραγωνική νοσταλγία. Ντυμένος με τα ίδια κοστούμια που είχε φορά ο ABBA και παίζοντας με τους αρχικούς ερασιτέχνες τραγουδιστές της ABBA, κυκλοφόρησαν ως αυθεντική ερμηνεία της μπάντας.
"Αυτά τα αφιερώματα μπάντα θα πουν, καλά, αυτό είναι το πραγματικό ABBA", λέει ο McMullen. "Είναι" αληθινά "γιατί δεν είναι σύρσιμο. Η ιδέα είναι ότι το drag δεν μπορεί να θεωρηθεί ως αναδημιουργία ή επανεμφάνιση με έναν πραγματικό τρόπο. "
Καθώς αυτό έφερε έξω, οι επικριτές έφταναν τελικά στον ΑΒΒΑ. Καθώς ήταν σαφές ότι ο ΑΒΒΑ είχε δοκιμάσει το χρόνο, οι πυροσβέστες της δεκαετίας του '70 προσπαθούσαν τώρα να σπρώξουν τις ιδέες τους για αυθεντικότητα σε αυτό που έκανε τη μουσική του ABBA τελευταία. Αυτό έδωσε νέα μουσική στο ABBA. Έως το 2013, ο ΑΒΒΑ είχε γίνει αρκετά αποδεκτή προσθήκη στο κανόνα της λαϊκής μουσικής, που στο ντοκιμαντέρ BBC The Joy of ABBA, ο βασιλιάς Glen Matlock, που ίδρυσε το Sex Pistols, μάλιστα παραδέχτηκε ότι επηρεάστηκε από τη μπάντα, ανυψώνοντας από το SOS riff στο "Pretty Vacant."
Τι Mamma Mia! η μουσική και η ταινία έκανε σε αυτό το πάτημα και να τραβήξει πάνω από την ερμηνεία της κληρονομιάς ABBA είναι δύσκολο να πούμε. Από τη μία πλευρά, η ιστορία - μια διαφυγή από μια γραφή για την προσπάθεια μιας νεαρής γυναίκας να βρει τον πραγματικό της πατέρα με την πρόσκληση τριών από αυτούς στο γάμο της - μπορεί να προβληθεί μέσα από το φακό του στρατοπέδου. Ή μπορεί να θεωρηθεί ως ιστορία που ενισχύει την αγκαλιά του ABBA που ο McMullen συνοψίζει ως "ασφαλής, άσπρη, μεσαία τάξη και ετεροφυλόφιλος".
Είναι σίγουρο ότι εισήγαγε μια ολόκληρη νέα βάση στο συγκρότημα. Η προσαρμογή ταινιών του 2008 με πρωταγωνιστή τους Meryl Streep και Amanda Seyfried βοήθησε ακόμη και να προωθήσει το κτίριο του ABBA: Το Μουσείο στη Στοκχόλμη, κάτι που η μπάντα είχε από καιρό αντισταθεί. "Για αυτούς, " λέει ο Ingmarie Halling, δημιουργικός διευθυντής του μουσείου, "αισθανόταν ότι ήταν σχεδόν νεκρός για να βρεθεί σε μουσείο, γι 'αυτό δεν θέλησαν να το κάνουν στην πρώτη θέση". για ένα μέρος για να αποτίσω φόρο τιμής στον ABBA, και τέλος, μετά το Mamma Mia! Η επιτυχία της, λέει, "η μπάντα κατάλαβε ότι οι άνθρωποι το ζητούσαν και το μουσείο χτίστηκε".
Καθώς όλο αυτό συνέβαινε, ο Chris Patrick αποφάσισε τελικά να γράψει το βιβλίο του για τον ABBA. Όλα αυτά τα χρόνια, είχε σκεφτεί τι έκανε τη μουσική του ΑΒΒΑ ένα τέτοιο σκουλήκι. Θυμάται την ανατροφή του ΑΒΒΑ στη μουσική του κοινοπραξία στη δεκαετία του '80 και την απαγόρευση επειδή "ο ΑΒΒΑ δεν αξίζει να βάλει στο ίδιο δωμάτιο" όπως άλλοι συγκροτητές της "ελίτ σκέψης", όπως το έθεσε ο δάσκαλός του.
Αλλά ο χρόνος έφθασε στο γούστο του. Αφού ένας αναγνώστης της μηνιαίας στήλης του για έναν αυστραλιανό κατάλογο ABBA τον ώθησε να συγκεντρώσει τις σκέψεις του για τα μουσικά υπόβαθρα του ABBA, αποφάσισε ότι θα το έκανε τελικά. Προσθέτοντας στην ακόμα περιορισμένη υποτροφία γύρω από το συγκρότημα, έγραψε για το τι τον έκανε να ερωτεύεται πρώτα τον ήχο του ABBA. Πάρτε το δευτερεύον κλειδί, το οποίο έκανε το δρόμο του σε πολλές επιτυχίες του Andersson-Ulvaeus και αποδυναμώνει τη χαρά των στίχων τους για να δημιουργήσουν ένα είδος διονυσιακού συνόλου. "Το δευτερεύον κλειδί είναι το κλειδί μελαγχολίας και το ABBA το κάνει τόσο καλά επειδή προέρχεται από ένα μέρος όπου είναι σκοτεινό το μεγαλύτερο μέρος του έτους. έχουν μερικούς μήνες του καλοκαιριού, και το υπόλοιπο καιρό είναι όλα σκοτεινά και χιονισμένα και ζοφερά και γι 'αυτό είναι αριστοτεχνικοί συγγραφείς της μελαγχολίας », λέει.
Τα φωνητικά του Fältskog και του Lyngstad, εν τω μεταξύ, βάζει ένα πρωτάθλημα της δικής τους "με τον Frieda να είναι μια πολύ φουσκωμένη μεσόπολη και η Agnetha να είναι μια υψηλή, σχεδόν φρικτή σοπράνο, όπως έδειξε σε μερικά από αυτά τα πραγματικά αστρονομικά ψηλά φωνητικά που τα έκαναν τα αγόρια τραγουδάει ", λέει. "Η χημεία του χτενίσματος των δύο αυτών φωνών μαζί όταν τα ακούτε από κοινού δεν μπορείτε να πείτε σε κανένα από αυτά. Είναι μόνο ένας ήχος μιας φωνής. "
Όταν ο ABBA έσπασε, ο Patrick είχε αποφασίσει να αφήσει κάθε ελπίδα επανένωσης της μπάντας. "Νόμιζα ότι είμαι πολύ χαρούμενος που θα αφήσω να πάει", λέει. Ωστόσο, ταυτόχρονα, ένα μέρος του αισθάνθηκε ότι μια επανένωση θα μπορούσε να συμβεί μια μέρα, αν έρθει ο σωστός καταλύτης.
Τώρα που εμφανίζεται στον ορίζοντα με την επερχόμενη περιοδεία ABBAtar και δύο επιβεβαιωμένα νέα κομμάτια στο δρόμο τους με το πρώτο τραγούδι, "Έχω ακόμα πίστη σε εσένα", που έχει τεθεί σε πρεμιέρα σε τηλεοπτική ειδική αυτή τη χειμερινή περίοδο. Όταν η νέα μουσική ξεδιπλώνεται, ανεξάρτητα από την κατεύθυνση που χρειάζεται, η λήψη θα είναι διαφορετική από ότι ήταν όταν η ABBA ξεκίνησε για πρώτη φορά στη διεθνή σκηνή.
Λέει το Palm, όπου βρίσκεται ο ABBA στη σύγχρονη εποχή: «Σήμερα παίρνουν σοβαρότερα επειδή έφυγαν και μετά επέστρεψαν και ποτέ δεν έφυγαν ξανά».
