Είτε το πάθος σας βρίσκεται σε ασιατικά ή αμερικανικά αντικείμενα; φωτογραφίας ή φιλοτελισμού. σκηνές εγκλήματος, γάτες ή αρχηγοί διοικητές · τον μεταμοντερνισμό, την εκτύπωση ή την περσική ιστορία, οι εκθέσεις που ανοίγουν αυτό το φθινόπωρο στα μουσεία Smithsonian σε όλη την Ουάσινγκτον, DC και στη Νέα Υόρκη είναι βέβαιο ότι θα περιέχουν κάτι πάνω στο σοκάκι σας.
Μουσείο Sackler
Υψηλή στον κατάλογο των γεγονότων της Ουάσινγκτον το φθινόπωρο θα είναι η επανάληψη της 14ης Οκτωβρίου του Μουσείου Freer | Sackler, το οποίο έρχεται στα ύψη της ανανεωμένης διετούς ανακαίνισης της Freer Gallery. Προς τιμήν της αναζωογόνησης της γκαλερί και της επιμελημένης επανεξέτασης του εκθεσιακού της χώρου, η επανέναρξη θα συνοδεύεται από ένα σαββατοκύριακο εορτασμού. Το "IlluminAsia: Φεστιβάλ Ασιατικής Τέχνης, Τροφίμων και Πολιτισμών" θα διαθέτει μια ασιατική αγορά τροφίμων, εργαστήρια τέχνης, παραστάσεις και μια θεαματική προβολή βίντεο που θα πρέπει να δούμε στην είσοδο του εμπορικού κέντρου του Mall.
Με την επανέναρξη, οι οπαδοί των αιλουροειδών θα μεταχειριστούν σε μια μεγάλη συλλογή exotica γάτας από την αρχαία Αίγυπτο στη νέα έκθεση "Divine Felines: Cats of Ancient Egypt", με τα παλαιότερα δείγματα να χρονολογούνται περίπου 4.000 χρόνια. Από τα αγάλματα, τους τάφοι και τις σφίγγες σε μια κυριολεκτική μούμια γάτας, τα 70 ξεχωριστά αντικείμενα θα μεταφέρουν την πνευματική και πολιτισμική σημασία των αιγυπτιακών γατών με έναν οπτικά ζωντανό τρόπο. Ο Sackler ρίχνει ακόμη και ένα κόκκαλο στους ανθρώπους σκυλιών - πολλά τσακάλια και άλλου είδους έργα τέχνης με καναδική τέχνη θα πάρουν τη δική τους μικρή γωνιά μέσα στη μεγάλη οθόνη.
Ο Sackler θα προσφέρει επίσης μια τρομερή συλλογή από καμπάνες της Εποχής του Χαλκού από την Κίνα και θα επιτρέψει στους επισκέπτες να συνθέσουν τη δική τους μουσική από τους αυθεντικούς ηχογραφημένους ήχους των οργάνων σε εύχρηστους υπολογιστές με οθόνη αφής. Η «συνάντηση με τον Βούδα: τέχνη και πρακτική σε όλη την Ασία» προσφέρει μια πανασιατική προοπτική στις απεικονίσεις της θρησκευτικής εικόνας και στο «γιορτάστε τα μάτια σας: η γεύση για την πολυτέλεια στο αρχαίο Ιράν» θα φωτιστούν οι ζωές των αρχαίων χιλιετιών μέσω του απίθανου παραθύρου του πλούσιου επιτραπέζιου χρυσού και ασημιού.
Cooper Hewitt, Μουσείο Σχεδιασμού Smithsonian
Στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Σχεδίου Cooper Hewitt, εν τω μεταξύ, θα φιλοξενήσει την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Ιαπωνίας. Στο «Πάθος για την Εξωτική: Ιαπωνία», η κεραμική αργά του 19ου αιώνα, έπιπλα και άλλα χειροποίητα αντικείμενα εμπνευσμένα από τις ιαπωνικές παραδόσεις, αλλά φτιαγμένα στη Δύση, θα μαρτυρούν την παγκόσμια αισθητική επίδραση του νησιού.
Το «πάθος για το εξωτικό» συμπληρώνει το εμπρός-σκέψης κομψότητα του "Joris Laarman Lab: Σχεδιασμός στην ψηφιακή εποχή", του οποίου οι τρισδιάστατες και αλγορίθμου σχεδιασμένες καρέκλες και τραπέζια διοχετεύουν οργανικές μορφές μέσα από το απίθανο μέσον επεξεργασμένου μετάλλου. Για όσους ενδιαφέρονται για την πρωτοποριακή τέχνη σε μικρότερη κλίμακα, το "Κοσμήματα Ιδεών: Δώρα από τη συλλογή Susan Grant Lewin" παρουσιάζει την καινοτομία στο επίπεδο των σκουλαρικιών, των περιδέρων και άλλων κομψών αξεσουάρ τις τελευταίες δεκαετίες. Με την έντονη γεωμετρία και τα τολμηρά χρώματα, τα κοσμήματα της συλλογής είναι βέβαιο ότι θα αφήσουν μια εντύπωση.
Smithsonian Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης
Ο καλλιτέχνης Rufino Tamayo, που γεννήθηκε στην Oaxaca, είναι το θέμα του «Tamayo: The New York Years» του μουσείου, το οποίο θα βυθίσει τους επισκέπτες στη σουρεαλιστική ερμηνεία του αμερικανικού αστικού τοπίου του ζωγράφου του πετρελαίου κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Αν και έσπασε με προ-Κολομβιανή μεξικανική λαϊκές επιρροές (ο Tamayo είχε δεσμούς αίματος με τους ανθρώπους του Zapotec), η τέχνη του είναι ξεκάθαρα σύγχρονη στη γεωμετρία του, στη μελαγχολία του και στην ονειρική του ατμόσφαιρα. Ένα ξεχωριστό μείγμα ευρωπαϊκών και μεξικανικών παραδόσεων, το έργο του Tamayo θα έχει διαφορετική σημασία για κάθε άτομο που το βλέπει.
Στην ανάληψη του Kara Walker στην εικονογραφική ιστορία του εμφυλίου πολέμου του Χάρπερ, οι υπερσχηματισμένες σιλουέτες των Αφροαμερικανών στοιχειώνουν σκηνές του Παλαιού Νότου. Οι αιθέριες συνθέσεις του Thomas Wilfred προσφέρουν μια έντονη, κοσμική εμπειρία. Οι επισκέπτες του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης που αναζητούν διεγερτική και πρωτότυπη εργασία δεν μπορούν να πάνε στραβά.
Αφεθείτε στη νοσηρή περιέργεια σας και δείτε το dioramas της περιοχής Frances Glessner Lee στο Renwick αυτό το φθινόπωρο. (Renwick) Renwick Gallery
Η πιο ευχάριστα περίεργη έκθεση που έρχεται στο DC αυτό το φθινόπωρο είναι η "Η δολοφονία είναι το χόμπι της Renwick: Frances Glessner Lee και οι μελέτες nutshell για ανεξήγητο θάνατο", που οδηγούν τους επισκέπτες μέσα από ένα μακάβριο χωριό του boxe dollhouse αναδημιουργώντας περίτεχνα σκηνές αμερικανικού εγκλήματος. Όταν ο Lee συγκέντρωσε τις μινιατούρες, είχε στο μυαλό του ένα πρακτικό τέλος: την εκπαίδευση των εγκληματολογικών αναλυτών. Πράγματι, τα μοντέλα εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται στις οδηγίες σήμερα, περίπου 55 χρόνια μετά το πέρασμα του Lee. Αλλά αυτό που είναι ίσως το πιο συναρπαστικό για τις οθόνες diorama είναι το μείγμα αθωότητας και ιδιοτροπίας τους με το θάνατο και το φόβο του άγνωστου. Για τους οπαδούς των ιστοριών των ντετέκτιβ και της απόλασσας Americana, αυτό πρέπει να δούμε το υλικό.
Που πηγαίνει χέρι με το έργο του Frances Glessner Lee είναι η ανησυχητική εγκατάσταση Rick Arulace "The Final Stop", η οποία παίρνει τη μορφή μιας ατμοσφαιρικής, καθαριστικής πλατφόρμας μετρό όπου ο ήχος και το φως είναι σε συνεχή ροή, αλλά δεν υπάρχουν ποτέ αμαξοστοιχίες.
Εθνική Πινακοθήκη
Μετά την Ημέρα Εργασίας, ο "ιδρώτας του προσώπου τους" μας θυμίζει την ποικιλομορφία, τη βαρύτητα και την ανθεκτικότητα του εργατικού δυναμικού της Αμερικής όλα αυτά τα χρόνια. Η έκθεση εκτελεί το φάσμα από κοκκώδεις φωτογραφίες της παιδικής βιομηχανίας και της εποχής της κατάθλιψης με τα έντονα χρωματισμένα οράματα του Winslow Homer για την εργασία στον αμερικανικό φυσικό κόσμο. Καθώς οι μεμονωμένες ιστορίες των εργαζομένων παραγκωνίζονται όλο και περισσότερο στην οικονομία της σύγχρονης εποχής, ο "ιδρώτας του προσώπου τους" φέρνει στο προσκήνιο την ανθρωπότητα που πάντα υποτάσσεται στην παραγωγή υλικών στις ΗΠΑ
Επιπλέον, οι κλασσικοί πρόεδροι της Αμερικανικής Πλατφόρμας Πορτραίτα δείχνουν να ανανεωθούν για να συμπεριλάβουν επιπλέον πληροφορίες και οθόνες με οθόνη αφής, θα ανοίξουν θριαμβευτικά στις 22 Σεπτεμβρίου, συμπληρώνοντας το πορτρέτο Gilbert Stuart's Lansdowne του George Washington. Και στα μέσα Νοεμβρίου, η Πορτραίτα Gallery θα αποκαλύψει 27 από τις νέες εξαγορές της, για να αναπνέει φρέσκια ζωή στις γωνιές και τις ακρογιαλιές της αμερικανικής εμπειρίας.
Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής
Για μια σκέψη που προκαλεί τη σκέψη πως οι καλλιτέχνες και οι καθημερινοί άνθρωποι βρίσκουν νόημα σε ένα κενό, ελέγξτε την έκθεση του Hirshhorn «Τι απουσία γίνεται από». Τα έργα μέσα είναι αξιοσημείωτα για την εφευρετική χρήση του αρνητικού χώρου και των σκόπιμων παραλείψεων, πράγμα που δείχνει ότι αυτό που δεν υπάρχει μπορεί συχνά να επηρεάζεται εξίσου με αυτό που είναι. Αυτός ο τύπος τέχνης από τη φύση του απαιτεί την ενεργό συμμετοχή των θεατών, ώστε να προετοιμαστείτε για μια ψυχική προπόνηση.
Επίσης στο Hirshhorn θα είναι τα "Ουτοπικά Έργα", μια συλλογή από ιδιοφυείς μακέτες από τα μυαλά των εννοιολογικών καλλιτεχνών Ίλια και Εμίλια Καμπακόφ. Η αφελής, γυμνή χαρά αυτών των σκηνών θα προσφέρει ένα καλό αντίβαρο στα αινιγματικά κενά της «Τι απουσία γίνεται».
