Πριν από έξι χρόνια, ο Jake Shimabukuro και η μουσική του ήταν σε μεγάλο βαθμό άγνωστες στην αμερικανική ηπειρωτική χώρα. Ήταν δημοφιλής στην πατρίδα του Hawai'i και στην Ιαπωνία όπου πέρασε μια δεκαετία περιοδεία και πείσει τους ηγέτες της μουσικής βιομηχανίας εκεί για να δεχτεί ένα σόλο που παίζει, ukulele παίκτη. Η ζωή του δεν είναι μυστική πλέον.
Σήμερα οι ατομικές συναυλίες του Shimabukuro συμπληρώνουν συμφωνικές αίθουσες. Οι ανεμιστήρες κυμαίνονται από τους hipsters της αιχμής μέχρι τους προστάτες τέχνης. Μια αυτοτελής εμφάνιση στο YouTube του μουσικού που παίζει τραγούδι Beatles που κάθεται πάνω σε ένα βράχο στο κεντρικό πάρκο της Νέας Υόρκης έχει λάβει περισσότερες από 11 εκατομμύρια προβολές. Η νεολαία από τους προ-σχολές μέχρι τους σπουδαστές βαθμού αγωνίζεται από την καλλιτεχνική και εκλεκτική μουσική της, η οποία περιλαμβάνει παραδοσιακά Χαβάσια τραγούδια, τζαζ, κλασική μουσική, τραγούδια ποπ και ούτω καθεξής. Οι κριτικοί της μουσικής έχουν συγκρίνει την πρωτοτυπία του με τον θρύλο του rock Jimi Hendrix και τον τραγουδιστή τζαζ Μάιλς Ντέιβις, επικαλούμενοι την εκρηκτική ενέργεια του Shimabukuro στη σκηνή και την ικανότητά του να συναγωνιστεί ανήκουστους μουσικούς ήχους και παραστάσεις από το ukulele.
Ωστόσο, το πιο συναρπαστικό χαρακτηριστικό της προωθήσεως του Shimabukuro για την ροκ αστεροειδή κατάσταση είναι ίσως το πνεύμα του Aloha - η έκφραση των αρχών της ζωής της Χαβάης, της αγάπης και της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης που καθοδηγούν την παγκόσμια άποψή του. Το Aloha του έκανε ένα αναγνωρισμένο τροβαδούρο μουσικής που επηρεάζεται από τον πολιτισμό, που οι άνθρωποι βρίσκουν θεραπευτική και εμπνευσμένη.
«Πριν από μια δεκαετία παρακολουθούσαμε τον Τζέικ», δήλωσε ο Konrad Ng, διευθυντής του αμερικανικού αμερικανικού κέντρου του Ασιατικού Ειρηνικού του Smithsonian, σε ένα πρόσφατο γεγονός που χαρακτήρισε την παράσταση Shimabukuro και την προβολή ενός ντοκιμαντέρ για τον μουσικό από τον σκηνοθέτη Tadashi Nakamura αναβάλλεται μεταπτυχιακό σχολείο για να ταξιδέψει με τον καλλιτέχνη. "Ο Jake Shimabukuro αποτελεί παράδειγμα για την έννοια του Aloha με την ταπεινοφροσύνη και τη χάρη του", δήλωσε ο Ng, ο οποίος είναι από τη Χαβάη. "Είναι ο Πρέσβης μας του Aloha."
Αυτή τη νύχτα, το κυρίως νεανικό κοινό ήταν διαφορετικό ανάλογα με την ηλικία, τη φυλή και το πολιτισμικό υπόβαθρο, με μια υγιή αναπαράσταση των ασιατικών Αμερικανών. Το αμφιθέατρο έπεσε σκοτεινό, ένα φως που εκπαιδεύτηκε στον μοναδικό καλλιτέχνη. Περιστασιακά φώτα κινητού τηλεφώνου εμφανίστηκαν σαν μύγες πυρκαγιάς, αλλά οι εισβολές ήταν ήσσονος σημασίας. Η εστίαση ήταν έντονα συντονισμένη στη μουσική και στο σχόλιο του Shimabukuro.
Μίλησε με τον διευθυντή του Ασιατικού Ειρηνικού Αμερικανικού Κέντρου του Smithsonian, Konrad Ng, για τη μουσική του. (Φωτογραφία από τη Marie Ramos, Αμερικανικό Κέντρο Ασιατικού Ειρηνικού του Smithsonian) Η μουσική και ο πολιτισμός της Χαβάης, είπε στο ακροατήριο, έχουν διαμορφώσει τη ζωή του και έχει καθοδηγήσει τις αξίες του. Το Ukulele ήταν η άνεση του όταν οι γονείς του χώρισαν, και κατά τη διάρκεια των μεγάλων ωρών που η μητέρα του δούλευε να του παρέχει έναν μικρότερο αδερφό. "Η οικογένειά μου είναι όλα για μένα", είπε, αναφέροντας τη μητέρα του ως τον πρώτο καθηγητή μουσικής του, όταν ήταν τέσσερα. "Πάντοτε θεωρώ τον εαυτό μου έναν παραδοσιακό μουσικό της Χαβάης. Αυτή είναι η μουσική με την οποία μεγάλωσα. "
Έπαιξε ένα παραδοσιακό τραγούδι της Χαβάης, ακολουθούμενο από μια πρωτότυπη σύνθεση που έγραψε ως αφιέρωμα στους Ιάπωνες Αμερικανούς στρατιώτες, όπως ο Χαναίος γερουσιαστής Ντάνιελ Ιννούι, ο οποίος πολέμησε για τις ΗΠΑ κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αποδεικνύοντας την απρόθυμη υπακοή τους σε ένα έθνος που αμφέβαλε την πίστη τους .
«Έκαναν τη ζωή καλύτερη για μένα», είπε για τους στρατιώτες. "Ονομάσαμε αυτό το τραγούδι Go for Broke" Ο σεβασμός και η αναγνώριση των πρωτοπόρων πρωτοπόρων, των μελών της οικογένειας και των υποστηρικτών, είναι σημαντικό γι 'αυτόν. Είπε ότι ο Eddie Kamae, Εθνικός Κληρονόμος του NEA, αποτελεί πρότυπο και πηγή έμπνευσης. Οι δημιουργοί του Kamku ukuleles πίστευαν στη μουσική του από τα teen χρόνια του, παρέχοντας όργανα για αυτόν πολύ καιρό πριν από την παγκόσμια φήμη του. Είναι παθιασμένος για να φέρει τη μουσική και τον πολιτισμό της Χαβάης σε νέες γενιές. Ενώ στην Ουάσιγκτον, DC, επισκέφθηκε το ανατολικό γυμνάσιο.
Στις 10 Μαΐου 2013, το δίκτυο PBS θα εκτοξεύσει το ντοκιμαντέρ «Η ζωή σε τέσσερις χορδές» του Tadashi Nakamura , ένα βαθιά κινούμενο, ειλικρινές πορτρέτο των ανθρώπων, των τόπων και των γεγονότων που δημιούργησαν και αναμόρφωσαν το Shimabukuro κατά τα 30 και πλέον χρόνια του. Η συνεργασία με τον Nakamura για το ντοκιμαντέρ στο τσουνάμι κατέστρεψε το Σεντάι, την Ιαπωνία, η πατρίδα της Kasuza Flanagan, της διευθύντριας που αφιέρωσε τη ζωή της στην οικοδόμηση της καριέρας της, ήταν η πιο σκληρή. Ο Shimabukuro λέει ότι ξεπεράστηκε από αυτό που είδε και δεν μπόρεσε να μιλήσει πολύ ενώ ήταν εκεί. Οι εικόνες του Shimabukuro της ταινίας με το Flanagan στην Ιαπωνία αναφέρουν την ιστορία, δείχνοντας την απελπισία που τους περιέβαλε, αλλά και την ελπίδα καθώς έπαιζε το ukulele του σε σχολεία που είχαν μετατραπεί σε στρατόπεδα προσφύγων και σε νοσηλευτικά σπίτια. Η μουσική του, λέει, ήταν η φωνή του, φέρνοντας λίγη αγάπη και έμπνευση.
Το ντοκιμαντέρ Η ζωή σε τέσσερις χορδές συνεργαστήκαμε από το Κέντρο για τα Ασιατικά Αμερικανικά Μέσα και τους Νησιώτες του Ειρηνικού στις Επικοινωνίες. Ο Joann Stevens είναι διευθυντής του προγράμματος Jazz Appreciation Month (JAM), μια πρωτοβουλία για την προώθηση της εκτίμησης και της αναγνώρισης της τζαζ ως αρχική μουσική της Αμερικής, παγκόσμιο πολιτιστικό θησαυρό. Το JAM γιορτάζεται σε κάθε πολιτεία στις ΗΠΑ και στην περιφέρεια της Κολούμπια και σε περίπου 40 χώρες κάθε Απρίλιο. Πρόσφατες αναρτήσεις περιλαμβάνουν την ανάμνηση Dave Brubeck, πρεσβευτή καλής θέλησης και playlist: Οκτώ κομμάτια για να πάρετε το γαμήλιο γιοτ του Holiday.
