WEB EXCLUSIVE - εκτεταμένη συνέντευξη
Ο οικονομολόγος του Πανεπιστημίου του Σικάγου David Galenson πραγματοποίησε πρόσφατα μια ποσοτική μελέτη του καλλιτεχνικού μεγαλείου. Τα ευρήματά του εμφανίζονται στους Old Masters και Young Geniuses: Οι Δύο Κύκλοι Ζωής της Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας .
Ποιοι είναι οι δύο κύκλοι ζωής;
Υπάρχουν δύο πολύ διαφορετικοί τύποι καλλιτεχνών, τους οποίους καλώ τους Παλαιούς Δασκάλους, οι οποίοι δουλεύουν με δοκιμασία και λάθος και τείνουν να βελτιώνονται με την ηλικία και τους εννοιολογικούς ανθρώπους ή τους Νέους Γενιές, οι οποίοι γενικά κάνουν την καλύτερη εργασία τους νωρίς στην καριέρα τους.
Πώς μέτρησες τη δημιουργικότητα;
Για τους ζωγράφους, κοίταξα τις τιμές των δημοπρασιών για τα έργα τους και τα εγχειρίδια της ιστορίας της τέχνης και τα αναδρομικά μουσεία. Σε όλες σχεδόν τις περιπτώσεις, ο μεγαλύτερος αριθμός ζωγραφικών έργων του καλλιτέχνη που περιλαμβάνονται σε εγχειρίδια και αναδρομές ήταν ζωγραφισμένα στην ίδια ηλικία που τα έργα του έφεραν τις υψηλότερες τιμές σε πλειστηριασμό. Για τον Cezanne, οι τιμές δημοπρασίας είναι οι υψηλότερες για έργα που έγιναν το τελευταίο έτος της ζωής του, όταν ήταν 67 ετών. Για τον Πικάσο, οι υψηλότερες τιμές ήταν για έργα που έκαναν στην ηλικία των 26 ετών. Η ηλικία κατά την οποία οι πίνακες του Cezanne ήταν πιο πιθανό να εμφανιστούν τα βιβλία ήταν όταν ήταν 67 ετών. Για τον Πικάσο, ήταν 26 ετών. Στις πιο πρόσφατες αναδρομές των δύο καλλιτεχνών, ο καλύτερος χρόνος του Cezanne ήταν 67 ετών. Ο Πικάσο ήταν 26. Έκανα αυτή την ανάλυση για αρκετές εκατοντάδες καλλιτέχνες.
Ποιος ταιριάζει στο προφίλ του Old Masters;
Τσεζάν, φυσικά, αλλά και ο Ρέμπραντ, του οποίου η δουλειά έγινε όλο και μεγαλύτερη στο τέλος της ζωής του. Η Louise Bourgeois είναι παλιός δάσκαλος.
Και οι Νέοι Γενιές;
Εκτός από τον Πικάσο, ο Raphael και ο Vermeer ήταν Young Geniuses. Οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες που εργάζονται σήμερα - οι Cindy Sherman και Damien Hirst - είναι επίσης νέοι ιδιοφυΐες.
Πώς κι έτσι?
Στη σύγχρονη τέχνη, τόσο οι κριτικοί όσο και οι συλλέκτες έχουν αναγνωρίσει ότι η καινοτομία είναι το κλειδί της αξίας στην τέχνη. Ακόμα, θα υπάρχουν πάντα οι Τσεζάνες του κόσμου, αν και ίσως να μην γνωρίζουμε ποιοι είναι μέχρι να είναι στη δεκαετία του '60 ή στο '70 ή στο '80.
Πώς θα τα αναγνωρίσουμε;
Άλλοι καλλιτέχνες θα μας πουν. Το Cezanne έγινε σημαντικό μετά το θάνατό του επειδή ο Matisse και ο Πικάσο είχαν αρχίσει να χρησιμοποιούν το έργο του. Δεν είναι κριτές, δεν είναι κριτικοί, δεν είναι το κοινό, δεν είναι συλλέκτες που βρίσκουν σπουδαίους καλλιτέχνες - είναι άλλοι καλλιτέχνες.
Ποια είναι η διαφορά στο πώς σκέφτονται οι Νέοι Γενιές και οι Παλιόι Διδάσκαλοι;
Οι εννοιολογικοί άνθρωποι - οι Νέοι Γενιές - υπογραμμίζουν τη νέα ιδέα και σχεδιάζουν πολύ προσεκτικά το έργο τους. Συχνά λένε ότι η εκτέλεση είναι υπερβολική. Πράγματι, στον σημερινό κόσμο, μερικοί από τους μεγαλύτερους εννοιολογικούς καλλιτέχνες δεν εκτελούν ούτε το δικό τους έργο - το κάνουν από άλλους ανθρώπους. Αλλά οι Παλιόι Διδάσκαλοι δεν είναι ποτέ σίγουροι για το τι θέλουν, έτσι δεν θα μπορούσαν να το κάνουν κανείς άλλος. Ο Σεζάν δεν μπορούσε να πει σε κάποιον: «Πήγαινε και κάνε έναν πίνακα για μένα».
Είστε παλιός δάσκαλος ή νέος μεγαλοφυία;
Σίγουρα δεν είμαι νέος μεγαλοφυία. αν γίνω παλιός δάσκαλος δεν έχει ακόμη βρεθεί.
Υπάρχει λοιπόν η ελπίδα για τα τέλη της ημέρας;
Ναι, αλλά δεν θέλετε να ανταγωνιστείτε τους εννοιολογικούς ανθρώπους. Πηδούν από θέμα σε θέμα. Πολλοί παλιοί δάσκαλοι αισθάνονται την πίεση να ανταγωνίζονται με αυτούς μεταβάλλοντας τα θέματα, κάτι που είναι ένα τεράστιο λάθος.
Ως πιθανός Παλαιός Δάσκαλος, αναμένετε ότι το επόμενο πράγμα που θα κάνετε θα είναι ακόμα καλύτερο;
Δεν γνωρίζω. Οι άνθρωποι που κάνουν καλύτερη και καλύτερη δουλειά είναι άνθρωποι που δεν είναι ποτέ ικανοποιημένοι. Ο Cezanne θα έλεγε "νομίζω ότι έχω καταφέρει κάτι", αλλά τότε θα προσθέσει αμέσως: "Αλλά δεν είναι αρκετό."
