Στο 84, ο καλλιτέχνης, ο μουσικός και η ειρήνη συνήγορος Yoko Ono δεν μπορεί να εντοπίσει την πηγή του ακτιβισμού της, αλλά μπορεί να θυμηθεί την έναρξή της.
σχετικό περιεχόμενο
- Το καλοκαίρι του Yoko Ono τελειώνει με κραυγές και κραυγές
«Ένιωσα ότι είμαι πάντα συνδεδεμένος με τον κόσμο και τους ανθρώπους του κόσμου και ότι ο ακτιβισμός ήταν σε μένα από πολύ μικρή ηλικία», λέει ο Ono.
Κάποιοι προσυπογράφουν την υπεράσπισή του στην επιβίωση των Ono για τρομακτικές πολιτικές και προσωπικές τραγωδίες, όπως η καταστροφική πυρκαγιά του Τόκιο κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η 15χρονη εξαφάνιση του μεγαλύτερου παιδιού του Κιότο και η δολοφονία του τρίτου συζύγου της Beatle John Lennon.
Για σχεδόν 60 χρόνια, ο Όνο έχει υποστηρίξει μια ποικιλία αιτιών από την παγκόσμια ειρήνη σε αντιπαραγωγική, μια αμφιλεγόμενη μορφή γεώτρησης φυσικού αερίου, μέσω της τέχνης και της μουσικής της.
Το Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και ο Κήπος Γλυπτικής στην Ουάσινγκτον υπογραμμίζουν τις διαφορετικές προσεγγίσεις της για την τέχνη με το "Yoko Ono: Τέσσερα Έργα για την Ουάσινγκτον και τον Κόσμο" που ξεκίνησε στις 17 Ιουνίου. Με το nickname "Summer of Yoko" Το "πλήθος" προέρχεται από έργα που προσκαλούν τους θεατές να προβληματιστούν για τη μητρότητα και την παγκόσμια ειρήνη. Ένα άλλο εικονικό κομμάτι, το Sky TV για την Ουάσινγκτον, το 1966 θα εγκατασταθεί στον τρίτο όροφο για να γιορτάσει τη φύση. Η έκθεση θα κορυφωθεί σε μια συναυλία της μουσικής του Ono με τοπικούς και εθνικούς καλλιτέχνες στις 17 Σεπτεμβρίου.
"Το έργο του Yoko έχει μακροζωία επειδή τα κομμάτια δεν καταναλώνονται αμέσως και συνεχίζουν να εργάζονται στο μυαλό", λέει ο Mark Beasley, επιμελητής του Hirshhorn της τέχνης των μέσων ενημέρωσης και των επιδόσεων, ο οποίος διοργανώνει την παράσταση.
Wish Tree για την Ουάσιγκτον, DC, από τον Yoko Ono, 2007 (Hirshhorn, Jazmine Johnson) Γνωστός ως η "Υψηλή Ιερά Μονή του Happening" στη δεκαετία του εξήντα για τις συναθροίσεις πειραματικών μουσικών και καλλιτεχνών που φιλοξένησε στο πατάρι της Νέας Υόρκης, το Ono έχει μετατραπεί από το ριζοσπαστικό trailblazer σε αξιοπρεπή doyenne διαφόρων μορφών τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής θορύβου, εννοιολογική τέχνη. Πριν και πολύ καιρό μετά την περίφημη συνεργασία της με τον John Lennon, ο Ono επικεντρώθηκε στην ανακατεύθυνση της προσοχής του κοινού στις ιδέες και τις έννοιες της τέχνης και όχι στην εμφάνιση ενός κομματιού.
Το έργο του Ono είναι εκπληκτικά σχετικό στην ηλικία του Διαδικτύου. Έχει συμμετάσχει για πολλά χρόνια στη συμμετοχή της στην εννοιολογική τέχνη, απαιτώντας από το κοινό να ολοκληρώσει την εργασία της. Τα αποτελέσματα της εκδήλωσης και τα εκπαιδευτικά κομμάτια δρουν σαν shareware, το λογισμικό που παρέχεται αρχικά δωρεάν για τους χρήστες να δοκιμάσουν, ή σαν εφαρμογές που εκτελούν διάφορες καλλιτεχνικές λειτουργίες, δεκαετίες πριν από την εξάσκηση αυτών των όρων.
Το εγχειρίδιο Grapefruit του 1964 , ένα βιβλίο οδηγιών και σχεδίων, κατευθύνει τον αναγνώστη να ολοκληρώσει μια σειρά ενεργειών όπως "Φανταστείτε χίλια ήλιοι στον ουρανό ταυτόχρονα". Σε μια συνέντευξη του 1980, ο John Lennon παραδέχτηκε ότι η μπαλάντα του "Imagine" ήταν "ακριβώς έξω από το Γκρέιπφρουτ", αλλά λίγο "macho" και εγωισμός τον εμπόδισε να πιστώνει τη συνεισφορά της συζύγου του. Κατά τη διάρκεια της τελετής 14 Ιουνίου που τίμησε το τραγούδι, η Εθνική Ένωση Εκδοτών Μουσικής ανακοίνωσε τα σχέδια για την καταχώρηση του Yoko Ono ως συν-συγγραφέα.
Η καλοκαιρινή έκθεση Ono στο Hirshhorn προτρέπει τους επισκέπτες να προωθήσουν την ειρήνη, να τιμούν τη μητρότητα και να σεβαστούν τη φύση. Ξεκινώντας από τις 17 Ιουνίου, το λόμπι Hirshhorn θα στεγάσει το " My Mommy Is Beautiful", το οποίο καλεί τους μουσουλμάνους να τοποθετήσουν χειρόγραφες σημειώσεις, φωτογραφίες ή μηνύματα στις μητέρες τους σε ένα αυστηρό, κενό καμβά 40 ποδιών.
Sky TV για την Ουάσιγκτον από το Yoko Ono, 1966 (Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής) "Ο τίτλος είναι" σοκολατάκι boxy, "συναισθηματική και ασθενικά γλυκιά, αλλά γνωρίζοντας το έργο της με την πάροδο του χρόνου, δεν είναι αυτό", λέει ο Beasley. «Όλοι έχουμε μια δύσκολη, ενδιαφέρουσα ή διαφορετική σχέση με την ιδέα της μητρότητας».
Ono είχε μια τεταμένη σχέση με τη μητέρα της, Isoko, ένας ταλαντούχος ζωγράφος και φημισμένη ομορφιά που φέρεται ότι βρήκε μητρότητα πνιγμένη και εστίασε στην κοινωνική ζωή της στην ανώτερη τάξη του Τόκιο.
"Η μητέρα μου ήταν σχεδόν ολόκληρος ο κόσμος μου. . . Έτσι, ένιωσα πολύ κακό ότι είχαμε μια πολύ διαφορετική άποψη για τη ζωή », λέει ο Ono. "Αλλά, τώρα αισθάνομαι ότι είχα μάθει πολλά από τη σχέση μας και αυτό με έκανε ευκολότερο να ασχοληθώ με τον έξω κόσμο".
Η ίδια η μητρότητα αποδείχθηκε δύσκολη για τον Ono ο οποίος υπέμεινε σε πολλές αποβολές και δύο ταραγμένες εγκυμοσύνες. Το πρώτο της παιδί, η κόρη του Κιότο, απουσιάζει από τη ζωή του Ono για 15 χρόνια μετά από τον Tony Cox, τον δεύτερο σύζυγο του καλλιτέχνη, που πήρε την οκτάχρονη κόρη του για να αποφύγει να του επιτρέψει τα δικαιώματα επίσκεψης Ono και Lennon. Το ζευγάρι πέρασε χρόνια προσπαθώντας ανεπιτυχώς να παρακολουθήσει το Κιότο κάτω.
Παρόλο που ο Ono για πρώτη φορά δημιούργησε το My Mommy Is Beautiful το 2004 για να βοηθήσει τις ιαπωνικές προσπάθειες ανακούφισης του σεισμού, το έργο τέχνης που προέρχεται από πλήθος έχει διεξαχθεί σε όλο τον κόσμο και έχει δημιουργήσει εκατομμύρια αφιερώματα. Οι επιμελητές εκτιμούν ότι η έκθεση θα προσελκύσει χιλιάδες μηνύματα κατά τη διάρκεια των τριών μηνών της στην Ουάσινγκτον
Ο Κένσινγκτον, κάτοικος του Μέριλαντ, Eden Durbin, σχεδιάζει να πάρει την 83χρονη μητέρα του με καρότσι που έχει την Αλτσχάιμερ στην έκθεση. «Θέλω να γράψω ένα σημείωμα ευχαριστώντας την για το πνεύμα, τη δύναμη και τη σοφία», λέει ο Durbin. «Θα είναι μια τελευταία ευκαιρία να την κρατήσω στο φως».
Η Deb Ford της Chevy Chase, Maryland, ελπίζει να φέρει τα δύο υιοθετημένα teenaged κορίτσια της στην έκθεση Yoko ειδικά για να ευχαριστήσουν τις μητέρες γεννήσεων τους. "Αισθάνομαι περήφανος που μου δόθηκε η ευκαιρία να είμαι μαμά σε αυτά τα κορίτσια. Αν δεν ήταν για τη μητέρα τους γέννηση να είναι ισχυρή και να παραιτηθεί από τα δικαιώματά τους, δεν θα ήμουν σε θέση να γνωρίσω τη μητρότητα ", συνεχίζει.
Η Elizabeth Axelson, πρόσφατη πτυχιούχος κολλεγίου και ανήλικος καλλιτέχνης που ζει στην Ουάσινγκτον, DC, θέλει να δει την έκθεση Ono, αλλά πιθανότατα δεν θα γράψει μια σημείωση. "Είναι βασικά ένας δοξασμένος πίνακας ανακοινώσεων και το θέμα είναι τόσο προσωπικό, δεν βλέπω να το μοιράζομαι για να το δουν όλοι", λέει.
Η επίδειξη Hirshhorn επίσης γιορτάζει τη δέκατη επέτειο του δέντρου της Wish για την Ουάσιγκτον, μια άλλη εργασία που προέρχεται από πλήθος που ζητά από τους επισκέπτες να γράψουν μια επιθυμία για ειρήνη και να την συνδέσουν με ένα ιαπωνικό σκύλο που φυτεύτηκε από τον Ono στον κήπο γλυπτικής το 2007. Ο καλλιτέχνης λέει ότι το έργο είναι εμπνευσμένο από μια παιδική μνήμη που γράφει τις επιθυμίες σε μικρές γέφυρες χαρτιού και τις συνδέει με ανθισμένα κλαδιά σε έναν κήπο ναού.
Το δέντρο της Ουάσιγκτον, το οποίο χειμεριώνει το χειμώνα, συγκέντρωσε πάνω από 80.000 μηνύματα κατά την τελευταία δεκαετία. Στο τέλος κάθε καλοκαίρι, οι επιθυμίες αφαιρούνται και θάβονται στη βάση του Φανταστικού Πύργου της Ονού στην Ισλανδία, μια στήλη φωτεινών ακτίνων που φωτίζουν τον ουρανό σε ένα μικρό νησί στα ανοικτά των ακτών του Ρέικιαβικ. Υπάρχουν σήμερα 19 δέντρα ευχή σε όλο τον κόσμο που έχουν δημιουργήσει περισσότερες από ένα εκατομμύριο επιθυμίες.
Η παγκόσμια ειρήνη είναι ένα από τα πιο κυρίαρχα θέματα που στηρίζουν την τέχνη και τον ακτιβισμό του Ono. Το 1945, η τότε 12χρονη Yoko και η οικογένειά της επέζησαν από τον καταστροφικό αμερικανικό κατακλυσμό ναπάλμ και άλλες εμπρηστικές βόμβες που κατέπλευσαν 16 τετραγωνικά μίλια του Τόκιο και ζήτησαν περισσότερες από 80.000 ζωές. Ο Ονός έφυγε στην ύπαιθρο όπου ζητούσαν φαγητό και καταφύγιο.
"Ήμουν εντελώς ενήμερο για το τι συνέβαινε τότε και ήταν σε σοκ", θυμάται Ono. Ένα από τα μοναδικά καταφύγια γι 'αυτήν κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν ο ουρανοξύλος που έπεσε στο σύννεφο, το οποίο έγινε ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο τελευταίο έργο της.
Η Sky TV Ουάσιγκτον, που πρωτοεμφανίστηκε το 1966, σχεδιάστηκε ενώ ζούσε σε ένα στενό διαμέρισμα χωρίς παράθυρα. Το κομμάτι εμφανίζει μια τροφοδοσία βίντεο σε πραγματικό χρόνο, 24 ώρες το 24ωρο 7/7 του ουρανού έξω από το μουσείο, που παρέχεται από μια κάμερα τοποθετημένη στην οροφή.
"Ήταν μια από τις πρώτες στιγμές όπου η ζωντανή ανατροφοδότηση χρησιμοποιείται ως έργο τέχνης", λέει ο Beasley. "Το Yoko είναι το επίκεντρο της γέννησης της τέχνης και της τεχνολογίας".
Το καλοκαίρι της έκθεσης Yoko θα ολοκληρωθεί με μια συναυλία για να τιμήσει τον σημαντικό ρόλο του Ono στην ιστορία της πειραματικής, πρωτοποριακής μουσικής. Οι βασισμένοι στην Ουάσινγκτον και οι εθνικοί μουσικοί θα εκτελέσουν τις παραλλαγές τους της μουσικής του Ono και των δικών τους έργων εμπνευσμένων από αυτήν.
"Το Yoko έχει μεγάλη επιρροή για τους μουσικούς που σκέφτονται για το τι είναι να δημιουργήσουν θόρυβο ως τοπίο ή ήχο σαν γλυπτό", λέει ο Beasley.
Η μουσική ήταν η πρώτη τέχνη του Ono. Ήταν ένας κλασικά εκπαιδευμένος πιανίστας, με άπταιστη γνώση της Gagaku, ιαπωνική αυτοκρατορική μουσική, που σπούδασε σύνθεση στο κολλέγιο Sarah Lawrence. Με τον πρώτο σύζυγό της, εκπαιδευμένο από την Julliard συνθέτη Toshi Ichiyanagi, βοήθησε στην ανάπτυξη της πρωτοποριακής μουσικής σκηνής στη Νέα Υόρκη και την Ιαπωνία. Αργότερα με τον τρίτο σύζυγό της Lennon, συνδυάζει την πρωτοποριακή και ροκ μουσική, η οποία είχε ως αποτέλεσμα να χτυπάει τις γραμμές μπάσων που στίζονται από τις κραυγές, τις κραυγές και τις εκβλαστήσεις. Τα 11 άλμπουμ της παραγωγής που παρήχθησαν από το 1968 έως το 1985, κυκλοφορούν αυτή τη στιγμή από την Secretly Canadian σε συνεργασία με την ετικέτα του γιου της Sean Ono Lennon, την Chimera Music.
Στη συναυλία του Σεπτεμβρίου, ο Ono θα εκτελέσει ένα κομμάτι που ονομάζεται Promise Piece, στο οποίο σπάει μια κεραμική σφραγίδα στη σκηνή και καλεί τα μέλη του ακροατηρίου να πάρουν ένα σκάρτα με την ελπίδα ότι θα συγκεντρωθούν μαζί σε κάποιο σημείο για να ξανασυναρμολογήσουν την ουρά.
"Είναι μια αδύνατη επιθυμία για το μέλλον", λέει ο Beasley.
Ο Beasley λέει ότι η παράσταση Hirshhorn δεν προσεγγίζει το επίπεδο μιας αναδρομικής, αλλά θα χρησιμεύσει ως εορτασμός του Yoko Ono, της τέχνης και της ακτιβίας της. "Υπάρχουν εκείνοι οι καλλιτέχνες που είναι μεταξύ του κανόνα, που αλλάζουν τον πολιτισμό, ο οποίος συνεχώς δεκαετίες δεκαετίας, κάθε χρόνο, έχει κάτι να πει για τον κόσμο και τον κόσμο και ο Yoko είναι σαφώς ένας από αυτούς".
Το Μουσείο Hirshhorn και ο Κήπος Γλυπτικής γιορτάζουν τα 10 χρόνια του δέντρου επιθυμίας της Yoko Ono για την Ουάσινγκτον με το καλοκαίρι του έργου του καλλιτέχνη και το ντεμπούτο της Ουάμινγκτ της Όμορφης Ουάσινγκτον στην Ουάσινγκτον, που επισκέπτονται τους επισκέπτες για να μοιράζονται τις σκέψεις τους για τις μητέρες τους, 17 Σεπτεμβρίου.
