Όσοι από εμάς αγαπούν να δούμε τους πίνακες για την απόλυτη ευχαρίστηση του τείνουν φυσικά να σκεφτούν πολύ για το τελικό αποτέλεσμα και πολύ λίγα για τα μέσα για το σκοπό αυτό. Ξεχνάμε ότι ένα έργο τέχνης είναι έργο.
σχετικό περιεχόμενο
- Η ιστορία πίσω από την πριγκίπισσα του δωματίου του Peacock
Ωστόσο, όποιος έχει επισκεφτεί ποτέ ένα στούντιο ζωγράφου, θα έχει δει τα εργαλεία του εμπορίου, σε συνταγματική τάξη ή σε ένδοξη αταξία: πινέλα, τρυπημένα σωληνάρια λαδιών, κονσέρβες ακρυλικών χρωμάτων, τεντωμένες καμβάδες έτοιμες να ετοιμαστούν για πρώτη φορά. Όταν ένας ζωγράφος γιορτάζεται, τα στοιχεία αυτά παίρνουν μια αύρα, σαν να επενδύονται με την ουσία της μεγαλοφυίας. Έτσι, μια παλέτα που θεωρείται ότι ανήκει στον James McNeill Whistler, τον Αμερικανό εκπατρισμένο αφέντη του 19ου αιώνα, έχει αποτελέσει αντικείμενο ιδιαίτερου ενδιαφέροντος για τους μελετητές του Smithsonian Archives of American Art. Σύμφωνα με την επιμελήτρια Liza Kirwin, η παλέτα δωρήθηκε το 1972 από τη Stephanie Dabo, χήρα του Leon Dabo, ενός ζωγράφου που ισχυρίστηκε ότι ήταν μαθητής της Whistler. Η κ. Dabo, η οποία πέθανε το 1974, δήλωσε ότι ο σύζυγός της είχε λάβει την παλέτα από τον ίδιο τον πλοίαρχο. Στην δωρεά περιλαμβάνονται τρεις βούρτσες που θεωρούνται Whistler, λόγω του ασυνήθιστου μήκους τους. (Ο ζωγράφος βρισκόταν μερικά πόδια μακριά από τις καμβάδες του ενώ δούλευε.)
Η Whistler γεννήθηκε το 1834 στο Lowell της Μασαχουσέτης. Ως αγόρι σπούδασε ζωγραφική στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας, όπου ο πατέρας του πολιτικού μηχανικού βοήθησε στην κατασκευή ενός σιδηροδρομικού συστήματος. Έζησε την ενήλικη ζωή του στο Λονδίνο και στο Παρίσι.
Τα πορτρέτα της μη-ποδηλασίας του Whistler προμηνύουν τις φωτογραφικές τεχνικές. «Η τέχνη πρέπει να είναι ανεξάρτητη από όλα τα κτυπήματα - πρέπει να στέκεται μόνη της και να προσελκύει την καλλιτεχνική αίσθηση του ματιού ή του αυτιού, χωρίς να το συγχέει με συναισθήματα εξωπραγματικά προς αυτήν, ως αφοσίωση, κρίμα, αγάπη, πατριωτισμό και τα παρόμοια», έγραψε.
Ένας από τους πρώτους μεγάλους Δυτικούς ζωγράφους που επηρεάστηκαν από Ιάπωνες καλλιτέχνες όπως το Hiroshige, ο Whistler χρησιμοποίησε αραιωμένα έλαια, εφαρμοζόταν γρήγορα για να δώσει στους πίνακές του έναν αυθορμητισμό παρόμοιο με τις ακουαρέλες. Ο ψυχρός ρεαλισμός του τον διαχώρισε από τους ιμπρεσιονιστές και κατά τη διάρκεια της ζωής του οι εικόνες του θεωρήθηκαν παλιομοδίτικες. Αλλά τώρα το καλύτερο έργο του, και η πίστη του για την τέχνη για τη τέχνη, φαίνεται να προδιαγράφουν τον Μοντερνισμό.
Αλλά πίσω στη μεθοδολογία. Όπως και οι άλλοι ζωγράφοι της εποχής του, ο Whistler ήταν ένας ιδιοκτήτης παλέτας. Προετοιμάζει τα χρώματα στην παλέτα του εντελώς πριν ξεκινήσει μια ζωγραφική και λέγεται ότι έχει δώσει μεγάλη προσοχή στις παλέτες των μαθητών του και στις εικόνες τους. Ο κριτικός της τέχνης και ο εμπειρογνώμονας του Whistler, Avis Berman, λένε ότι τα υλικά του καλλιτέχνη "είναι πολύ αισθησιακά - σκεφτείτε την απλή πράξη της προσκόλλησης της βούρτσας σε μια χοντρή χροιά χρώματος. Έχοντας μια διάσημη παλέτα του ζωγράφου είναι σαν να έχεις ένα μπέιζμπολ Lou Gehrig. "
Υπάρχουν επίσης πολλά που πρέπει να μάθουμε από μια παλέτα, λέει η Margaret MacDonald, εμπειρογνώμονας του Whistler στο Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης της Σκωτίας, όπως «ο τρόπος που ένας ζωγράφος οργανώνει και αναμιγνύει τα χρώματα του, ποιες ζωγραφιές χρησιμοποίησε και τι μέλι-όπως λινέλαιο-ήταν χρησιμοποιήθηκε ". Μια παλέτα μπορεί επίσης να προτείνει πόσο σταθερή είναι η βαφή συγκεκριμένου καλλιτέχνη και πώς πρέπει να διατηρηθεί. Ο καθηγητής τέχνης Edwin Ahlstrom από το Montgomery College στο Rockville, Maryland, καλεί παλέτες «ιστορικά έγγραφα». Λέει ότι «προσφέρουν μια εικόνα για το πώς έγινε η ζωγραφική σε προ-μοντερνισμό».
Για να επιβεβαιώσουν την προέλευση της παλέτας του Smithsonian, τα αρχεία πρόσφατα το μεταμόρφωσαν στον Kathryn Morales, τεχνικό επιστήμης της επιστήμης στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον. Ο Μοράλες αναγνώρισε ένα ευρύ φάσμα ατομικών χρωμάτων - περίπου 20, και έδειξε κάποιες ανωμαλίες, συμπεριλαμβανομένου του κόκκινου καδμίου, ενός χρώματος που δεν παρήχθη εμπορικά κατά τη διάρκεια της ζωής του Whistler, και πολύ λίγο λευκό μόλυβδο, το οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε εκτενώς. Ο Kirwin λέει ότι υπήρχε παράδοση στον 19ο αιώνα για την αποθήκευση και τη μετάβαση κατά παλέτες, οπότε η παρουσία αναχρονιστικών χρωμάτων δεν αποκλείει την πρωτότυπη ιδιοκτησία του Whistler. Είναι επίσης πιθανό ο Leon Dabo, ο οποίος πέθανε το 1960, να καθαρίσει την παλέτα και να τον χρησιμοποιήσει ο ίδιος, με την ελπίδα ότι κάποια μαγεία του πλοιάρχου θα μπορούσε να τρίβει. Η χρήση του Dabo θα εξηγούσε επίσης γιατί τα μαξιλάρια δεν είναι τακτοποιημένα, όπως θα τα έβαλε ο Whistler (και όπως εμφανίζονται στις παλέτες Whistler στη Γλασκώβη και στην Tate Gallery στο Λονδίνο), με το λευκό στο κέντρο του φάσματος και τα χρώματα να ακτινοβολούν σε δύο πλευρές.
Η Ahlstrom συμφωνεί ότι ο Dabo θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει την παλέτα, εμπνευσμένη από την ιδέα του κυρίου που την είχε αποκτήσει. "Ως κομμάτι, είναι πολύ κομψό", λέει. "Αλλά από τη στιγμή που το είδα, δεν έμοιαζε με παλέτα Whistler για μένα".
Είναι ή δεν είναι; Ίσως μόνο να μας πει ο Whistler και δεν επιστρέφει τις κλήσεις μου.
