Ο Nicholas Bell, υπεύθυνος επιμελητής στη γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian, βρίσκεται στο μουσείο από το 2009. Έχει επιμεληθεί εκθέσεις σε καλάθια και σε ξύλινα σκάφη όπως παραδοσιακά σχεδιάστηκε - καθώς και σε σύγχρονα σκάφη (έκθεση 2012 του μουσείου, "40 κάτω από 40: Τέχνη Craft"). Υπογραμμίζει τη σημασία των υλικών και της ιδέας της «κατασκευής». Το πάθος του για το μουσείο, η ανακαίνισή του και η εκ νέου λειτουργία του στις 13 Νοεμβρίου και η εναρκτήρια έκθεση «Wonder» ήταν εμφανείς όταν μιλήσαμε μαζί του .
Από αυτή την ιστορία
Θαύμα
ΑγοράΠρώτα απ 'όλα, μπορείτε να μας πείτε γιατί επιλέγετε την υποβλητική λέξη "wonder" ως τον τίτλο της εναρκτήριας έκθεσης της γκαλερί Renwick Gallery; Στον κατάλογο, μιλάτε για το πώς η ιδέα του θαύματος είναι " τώρα τόσο γρήγορα ακολουθούμενη από τη γνώση".
Πολλοί από εμάς σκέφτομαι το "θαύμα" σαν λίγο παιδί. Ποια είναι ντροπή. Είναι πολύ χρήσιμο να έρθετε σε επαφή με πράγματα που δεν καταλαβαίνετε - πράγματα που είναι εξαιρετικά, που είναι πέρα από την καθημερινότητά μας.
Στους New York Times πρόσφατα, ο κριτικός τέχνης Holland Cotter έγραψε για τα μουσεία ως "ισχυρά μηχανήματα επεξεργασίας ιστορίας"; Αυτό ισχύει για το Renwick;
Ανοίγουμε αυτό το κτίριο ως μουσείο τέχνης για τρίτη φορά σε τρεις διαφορετικούς αιώνες. Ως πολιτισμός και ως κοινωνία κάνουμε επιλογές - ίσως να έχουμε και άλλες προτεραιότητες. Παρόλο που το κτίριο ανατέθηκε ως μουσείο τέχνης, τέθηκε σε λειτουργία ως στρατιωτικό κέντρο προμήθειας πριν χρησιμοποιηθεί στην πραγματικότητα ως μουσείο. Αυτό μας υπενθυμίζει ότι κάνουμε επιλογές ως λαός. Μερικές φορές επιλέγουμε ενάντια στις τέχνες, και μερικές φορές επιλέγουμε γι 'αυτούς. Οι λέξεις πάνω από την πόρτα του Renwick, σκαλισμένες στην πέτρα, είναι "αφιερωμένες στην τέχνη".
Από μια άποψη, η παράσταση "Wonder" είναι για το κτίριο ως ένα σημαντικό χώρο για να έρθει και να βιώσει κάτι. Αυτό που φαίνεται πιο σημαντικό είναι να αναρωτιέμαι. Χρειαζόμαστε δημόσιους χώρους όπου μπορούμε να ανοίξουμε για να αναρωτηθούμε.
Σας γράφω ότι ο στόχος σας ήταν να δημιουργήσετε μια "εντυπωσιακή αίθουσα θαυμάτων". Το "Immersive" είναι ένας βασικός όρος τώρα - σε ταινίες, το 3D αυξάνεται σε δημοτικότητα, και στο θέατρο, δεν αρκεί για ένα κοινό απλά να καθίσει και να παρατηρήσει δράση σε μια σκηνή. Και η "αίθουσα θαύματα" μιλάει για το showhow ή το καρναβάλι, χώρους που κάνουν μια σαφή προσφορά για την προσοχή μας.
Είναι ειρωνικό - τόσο μεγάλο μέρος της προσοχής μας επικεντρώνεται σε τόσο μικρό χώρο στη ζωή μας. Είμαστε μια κουλτούρα που συνδέεται με την οθόνη. Έχω τρία παιδιά κάτω των πέντε ετών. Μου έχουν κάνει πολύ συνειδητοποιημένο πόσο σημαντικό είναι να δίνεις προσοχή στο άμεσο περιβάλλον σου. Τα μικρά παιδιά είναι τα μάτια πολύ ανοιχτά. Δεν υπάρχουν φίλτρα. Θέλουν να μάθουν για τα πάντα. Μου έχουν ξαναδώσει πώς να δώσουν προσοχή. Το μουσείο μπορεί να το κάνει αυτό για εμάς σαν παιδί.
Ένας από τους λόγους για τους οποίους διαμόρφωσα τους εννέα καλλιτέχνες αυτής της έκθεσης είναι ότι κάνουν πολύ μεγάλα πράγματα. Η δουλειά τους σας κάνει εντονότατα συνειδητή. Αν πάμε σε ένα μουσείο και βλέπουμε μικρά αντικείμενα, στα βάθρα - πηλό και γυαλί, πολλά σκάφη - όλα είναι θαυμάσια, αλλά δεν σας κάνει απαραίτητα να γνωρίζετε το περιβάλλον σας. Αλλά εάν περπατάτε σε μια γκαλερί και βλέπετε έναν πύργο από κάρτες δεικτών που είναι 13 πόδια ψηλά, όπως κάνετε με το έργο του Tara Donovan, σχεδόν συρρικνώνετε σε σχέση. Σκέφτεστε αρκετά σπλαχνικά για το πού βρίσκεστε.
Όσο σημαντικό και κρίσιμο όσο οι προσπάθειες όπως η ψηφιοποίηση, δεν υπάρχει πραγματικό υποκατάστατο για την προσωπική επαφή με το έργο τέχνης. Πραγματικά απολαμβάνω βλέποντας τους επισκέπτες να περπατούν σε κάθε διαδοχική γκαλερί. Κυριολεκτικά κυριολεκτικά πέφτουν πίσω στις φτέρνες τους - τα μάτια διευρύνθηκαν, τα σιαγόνα πέφτουν. Υπάρχει ένα φυσιολογικό στοιχείο για την αντιμετώπιση αυτών των έργων τέχνης.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πρέπει να διαθέσουμε δημόσιους χώρους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτό το κτίριο πρέπει να είναι εδώ.
Οι καλλιτέχνες που επιλέξατε με κάποιο τρόπο σχολιάζουν τη μόνιμη συλλογή του Renwick;
Το κάνουν. Δεν είναι απαραίτητα εμφανές. Ένας από τους λόγους που επέλεξα αυτά τα συγκεκριμένα εννέα είναι ότι είναι εξαιρετικά παθιασμένοι για να κάνουν πράγματα. Έχουν μια αυξημένη αίσθηση να κάνουν τα πράγματα. Το υλικό είναι τόσο μεγαλύτερο από το δικό σου. Φαίνεται πάνω σου. Αυτά τα έργα σας κάνουν να αρχίσετε να σκέφτεστε τα υλικά στη ζωή σας και στον κόσμο σας. Επιβεβαιώνουν τη σημασία του υλικού - υπάρχει αξία στην εξέταση του τρόπου με τον οποίο δημιουργούνται αντικείμενα στον κόσμο μας.
Πώς θα ορίζατε τη σύγχρονη τέχνη και τη σύγχρονη τέχνη; Με ποιους τρόπους είναι διαφορετικοί και με ποιους τρόπους είναι παρόμοιοι;
Δεν ενδιαφέρομαι πολύ για τη διαίρεση, είμαι ύποπτος για μια εστίαση στο τμήμα. Πάντα κλίνει προς το να θολώνει τις γραμμές παρά να τις διακρίνει. Αυτό που πραγματικά έχει σημασία είναι οι άνθρωποι που κάνουν πράγματα, που ενδιαφέρονται να εκφράσουν τον εαυτό τους. Δεν με ενδιαφέρει αναγκαστικά το τι αποκαλούν οι ίδιοι οι άνθρωποι. Δεν νομίζω ότι αυτές οι ετικέτες έχουν μεγάλη αξία.
Το κίνημα DIY έχει καταλάβει πολλές φαντασιώσεις τελευταία. Φαίνεται να υπάρχει ένας νέος σεβασμός για να κάνετε τα πράγματα με τα δικά σας χέρια-αποξείδωση, κονσερβοποίηση, ζύμωση. Και έξω από την κουζίνα, στον κόσμο της τεχνολογίας, το "κίνημα του κατασκευαστή" και "οι χώροι του κατασκευαστή" είναι πολύ αυστηροί τώρα. Ο κατάλογος "Wonder" συζητά τη σημασία των υλικών στα σκάφη. Μπορείτε να μιλήσετε λίγο για αυτό;
Το ενδιαφέρον για την ικανότητα, τη διαδικασία και την εργασία θα συνεχιστεί στο μέλλον μας ως μουσείο. Υπάρχει μεγάλη αξία στην εξέταση ολόκληρου του κόσμου μέσω του φακού της τέχνης. Όλοι οι καλλιτέχνες στην εναρκτήρια έκθεση είναι ουσιαστικά σύγχρονοι καλλιτέχνες που είναι πολύ παθιασμένοι με την κατασκευή και τα υλικά. Η οποία τους συνδέει με την ιστορία της τέχνης.
Υπάρχουν συγκεκριμένα ενδιαφέροντα για το περιβάλλον και τον φυσικό κόσμο μεταξύ των καλλιτεχνών σε αυτή την παράσταση;
Ναί! Ο τρόπος με τον οποίο δημιουργήθηκε αυτή η έκθεση ήταν: κάλεσα όλους αυτούς τους καλλιτέχνες να έρθουν στο κτίριο όταν ήταν άδεια. Είχαμε απομακρυνθεί, ήταν φθαρμένο, η ανακαίνιση δεν είχε αρχίσει ακόμα. Δεν το είχα ξαναδεί ποτέ, και ήταν μια πραγματική πολυτέλεια να το βλέπω έτσι. Οι καλλιτέχνες πρότειναν αυτό που ήθελαν να κάνουν. Τους ζήτησα να δουν την αρχιτεκτονική και να σκεφτούν το θέμα του θαύματος. Δεν τους έδωσα άλλα κριτήρια. Έχω επιλέξει αυτούς τους καλλιτέχνες επειδή είναι όλοι ευαίσθητοι στο χώρο, η δουλειά τους σε κάνει να είσαι ενήμερος για τη δική σου παρουσία.
Αυτό που είναι συναρπαστικό για μένα είναι ότι αρκετοί από αυτούς πήγαν στη φύση ως σημείο αναχώρησης, χωρίς καμία πίεση από μένα: τη Maya Lin, που δούλευε με την ιδέα του Chesapeake. John Grade, δέντρα. Ο Patrick Daugherty, μπαστούνια. Τζένιφερ Άνγκους, σφάλματα. Υπάρχει πολύ η ευαισθησία του εξωτερικού κόσμου όταν περπατάτε μέσα από αυτές τις γκαλερί. Ενισχύει την ιδέα ότι τα μουσεία είναι ένα μέρος που μπορεί να σας βοηθήσει να σκεφτείτε τον έξω κόσμο. Όταν οι άνθρωποι έρχονται στο μουσείο και σε αυτή την παράσταση, στρέφονται και εκπλαγούν. Αυτό που κάνει αυτό είναι να σας βοηθήσει να δείτε με φρέσκα μάτια, και να σκεφτείτε για τον κόσμο γύρω σας με διαφορετικό τρόπο.
Παρατηρώ ότι ένα από τα γεγονότα που σηματοδοτούν την επαναλειτουργία του μουσείου χαρακτηρίζεται από βιοτεχνική μπύρα! Είναι ακριβώς ένα παιχνίδι για λέξεις-σκάφη μπίρας σε ένα μουσείο αφιερωμένο στην τέχνη;
Το όλο φαινόμενο της βιοτεχνίας είναι στην πραγματικότητα ένα από τα πιο ορατά παραδείγματα εξειδικευμένης κατασκευής. Κάθε φορά που αγοράζετε έξι πακέτα μπύρας από ένα μικρό ζυθοποιείο, υποστηρίζετε ανθρώπους που είναι παθιασμένοι με την κατασκευή των πραγμάτων.
Η γκαλερί Renwick, όπου στεγάζονται οι συλλογές τέχνης και διακοσμητικών τεχνών του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης του Smithsonian, ανοίγει ξανά την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου μετά από μια ανακαίνιση διάρκειας 2 ετών, αξίας 30 εκατομμυρίων δολαρίων. Η εναρκτήρια έκθεση "Wonder" περιλαμβάνει εγκαταστάσεις μεγέθους γκαλερί από εννέα σύγχρονους καλλιτέχνες.
