Ο Lee Krasner ήταν ένας σταθερός καινοτόμος, φτάνοντας μέχρι και να κόψει και να ανακυκλώσει προηγούμενα έργα που δεν πληρούσαν πλέον τα υψηλά πρότυπα. Αγκάλιασε το κυβιστικό στυλ που διαδόθηκε από τον Πάμπλο Πικάσο, την προσέγγιση "όλου του κόσμου" του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και την πολύχρωμη μορφή του κολάζ που παρουσιάστηκε στις δημιουργίες της τελευταίας σταδιοδρομίας του Henri Matisse - αλλά η ευελιξία της παραβλέφθηκε πολύ από τον κόσμο της τέχνης, της ως περιθωριακό χαρακτήρα στους Αμερικάνικους Αφηρημένους εξπρεσιονιστικούς κύκλους, γνωστούς περισσότερο ως η συμπονετική σύζυγος του Jackson Pollock.
Μια επερχόμενη έκθεση στο Barbican Art Gallery του Λονδίνου προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει την εικόνα του Κράσνερ, αντλώντας από περίπου 100 έργα για να εντοπίσει την τροχιά της 50χρονης καριέρας της. Ο τίτλος Lee Krasner: Ζωικός Χρώμα, η αναδρομική εμφάνιση των πρώιμων αυτοπροσωπογραφιών, τα ζωγραφικά σχέδια με κάρβουνα, οι μεγάλης κλίμακας αφηρημένες ζωγραφιές, τα κολάζ και οι επιλογές από τη φημισμένη σειρά "Little Images".
Γεννημένος στους Ρώσους μετανάστες το 1908, ο Krasner αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης στην ηλικία των 14 ετών, εγγράφοντας στο μοναδικό μαθήματα τοπικής τέχνης που ήταν ανοιχτά για τα κορίτσια εκείνη την εποχή. Όπως η βοηθός της έκθεσης Charlotte Flint γράφει σε blog post στο Barbican, ο νεαρός ντόπιος Μπρούκλιν εγκατέλειψε γρήγορα τα παραδοσιακά στυλ, επιλέγοντας αντ 'αυτού τις τολμηρές σύγχρονες κινήσεις που πρωτοστάτησε ο Picasso, ο Matisse και παρόμοια πρωτοποριακοί καλλιτέχνες.
Lee Krasner, "Mosaic Table, " 1947, ιδιωτική συλλογή (© The Pollock-Krasner Foundation, ευγενική παραχώρηση Michael Rosenfeld Gallery LLC, Νέα Υόρκη) 
Lee Krasner, "Περίληψη αριθ. 2", 1947, Κέντρο IVAM, Ισπανία (© The Pollock-Krasner Foundation, ευγενική παραχώρηση IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis, " 1971 (© Ίδρυμα Pollock-Krasner, Γκαλερί Καλλιτεχνίας Kasmin, Νέα Υόρκη) "Γνωστή για την έντονα ανεξάρτητη σειρά της, η Κράσνερ ήταν μια από τις λίγες γυναίκες που διείσδυσαν τη σχολή της Νέας Υόρκης στη δεκαετία του 1940 και στη δεκαετία του '50", γράφει ο Meredith Mendelsohn σε ένα άρθρο της Artsy . Η Krasner, ήδη καθιερωμένη προσωπικότητα στην τοπική σκηνή τέχνης, συναντήθηκε με τον μελλοντικό της σύζυγο σε έκθεση του 1941 όπου και οι δύο είχαν έργα σε θέα. Το ζευγάρι παντρεύτηκε τον Οκτώβριο του 1945 και σύντομα μετακόμισε σε μια αγροτική αγροικία του East Hampton, όπου θα μπορούσε να επικεντρωθεί καλύτερα στο σκάφος τους. Ενώ ο Pollock ήταν απασχολημένος με τη δημιουργία των χαρακτηριστικών πανοραμικών ζωγραφιών ζωγραφικής του, επικεντρώθηκε στην παραγωγή καλιδοσκοπικών καμβάδων.
Σύμφωνα με την Rachel Cooke του Guardian, το ζευγάρι αποξενώθηκε από τη στιγμή της θανατηφόρου συντριβής αυτοκινήτου του 1956. Μετά από μια μέρα κατανάλωσης, ο καλλιτέχνης έχασε τον έλεγχο του τροχού, φονεύοντας τον εαυτό του και τον Edith Metzger, έναν ρεσεψιονίστ στην Ruth Kligman (ζωγράφος και ερωμένη του Pollock την εποχή εκείνη) Ο Kligman, ο οποίος ήταν επίσης στο αυτοκίνητο, επέζησε με θαυμασμό της συντριβής.
Μετά το θάνατο του Pollock, ο Κράσνερ μετακόμισε στο στούντιο του - «δεν είχε νόημα να τον αφήσουμε κενό», ανέφερε αργότερα - και άρχισε να κατασκευάζει τεράστιους πίνακες που απαιτούσαν να πετάξει πέρα από τον αχυρώνα, κρατώντας μια βούρτσα μακράς διαρκείας ιδανική για ελιγμούς απόμακρες γωνίες.
«Ήταν σχεδόν σαν να είχε ξεδιπλώσει» γράφει ο Cooke. "Από δω και πέρα, θα μπορούσε να εργαστεί σε μια άνευ προηγουμένου κλίμακα."
Σύμφωνα με τον Mendelsohn της Artsy, οι "Umber Paintings" του Krasner, επίσης γνωστές ως "Νυχτερινά ταξίδια", οι ουδέτεροι καμβάδες που χρονολογούνται από το 1959 έως το 1962 σηματοδότησαν μια καμπή στην καριέρα της. Ο Krasner, που μαστίζεται από την αϋπνία που συνδέεται με το θάνατο του Pollock και το θάνατο της μητέρας του το 1959, μετέτρεψε το στυλ, δημιουργώντας έργα ζωγραφικής με τον ιστορικό της τέχνης David Anfam αποκαλώντας έναν " έργα, που έγιναν σε χαοτικές στροφές από καφέ, κρέμα και λευκό, διέφεραν δραματικά από τους αφηρημένους πίνακες ζωγραφικής Color Field δημοφιλείς εκείνη τη στιγμή. Σε αντίθεση με τις σιωπηλές καμβάδες του Mark Rothko και του Barnett Newman, οι τελευταίες δημιουργίες του Krasner ήταν χειρονομίες, εμφανώς επιθετικές με τρόπο που υποδηλώνει τις ζωγραφιές του αποθανόντος συζύγου.
Lee Krasner, "Imperative", 1976. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον DC (© Ίδρυμα Pollock-Krasner, Courtesy National Gallery of Art, Washington DC) Ακολουθώντας το "Umber Paintings", η Krasner επέστρεψε στον κόσμο των ζωντανών χρωμάτων - μια κίνηση που δείχνει την προθυμία της να επανεφεύρει.
"Η σταθερή εικόνα την τρομοκρατούσε", λέει ο επιμελητής Eleanor Nairne στον Joe Townend του Sotheby's. "Ένιωθε ότι ήταν μια ασυνήθιστη χειρονομία να πιστεύουμε ότι μερικές μοναδικές εικόνες θα μπορούσαν να περιέχουν όλα όσα ήταν σαν ένα πρόσωπο. Πέρασε από αυτούς τους κύκλους εργασίας και αυτούς τους ρυθμούς, και ήταν συχνά μια πολύ οδυνηρή διαδικασία. "
Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, ο Krasner επέστρεψε συχνά σε προηγούμενα έργα. Αντί να θαυμάζει τα προηγούμενα επιτεύγματά της, τα άλλαξε τελείως, κόβοντας και αναδιοργανώνοντας θραύσματα για να δημιουργήσουν νέα κομμάτια.
Ένα νεο-κουβιστικό έργο χωρίς τίτλο που δημιουργήθηκε το 1984, το έτος του θανάτου της, ίσως αποτελεί την καλύτερη παραλλαγή της συνεχούς ζήτησης του Κράσνερ για επανεμφάνιση. Όπως γράφει ο Phillip Barcio του IdeelArt, ο καμβάς (το τελευταίο γνωστό έργο του) συνδυάζει τη ζωγραφική, το σχέδιο με κάρβουνο και το κολάζ, συνθέτοντας τα πολλά μέσα που ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε για τη ζωή της σε μια "βαθιά, κομψή δήλωση".
Lee Krasner: Το Living Color είναι στην προβολή της Barbican Art Gallery του Λονδίνου από τις 30 Μαΐου έως την 1η Σεπτεμβρίου του 2019.
