Αν και τα σνακ στα γκαλερί παραμένουν εκτός ορίων, οι επισκέπτες μπορούν τώρα να γευματίσουν σε όλα τα δωμάτια του Met. Ένα γεύμα από τέχνη, για να είμαι πιο ακριβής.
Ο Άγγελος Νανός, ένας κοσμικός εμπειρογνώμονας στον τομέα της διατροφής, οδηγεί σε γαστρονομικές εκδηλώσεις μέσω του μουσείου. Στην αρχή της whimsicky-ονομάζεται Yum Yum MET περιοδεία, δίνει τα μενού με μια άνθηση: μια υπόδειξη των στοιχείων που θα εξηγήσει εκείνη την ημέρα. Όμως, τα ποτά, η διασκεδαστική bouche, τα ορεκτικά, η πορεία ζυμαρικών, η είσοδος και το επιδόρπιο είναι όλα, καλά, τέχνη. Και ενώ το φαγητό είναι το νήμα που συνδέει τα πάντα μαζί, η Νανός δείχνει πόσο διάφορα αντικείμενα συνδέουν την εύγευστη ιστορία με μεγαλύτερα θέματα, όπως το φύλο, τη θρησκεία, την τάξη, ακόμα και την πολιτική σχολική ηλικία. Ένας μαγειρικής επιμελητής από την Ελλάδα, ο οποίος διοργάνωσε εκδρομές για φαγητό και κουλτούρα στην Κωνσταντινούπολη και τη Νέα Υόρκη, η Νανός έχει έναν τρόπο εκπληκτικών συμμετεχόντων με έναν συνδυασμό σύγχρονων και αρχαίων, αστείων και επίσημων. Οι σαρωτικές χειρονομίες του και το γλέντι του γλέντι τον κάνουν, όπως το θέτει ο " τραχύς οδηγός της Κωνσταντινούπολης ", ένας "τραχύς αλλά αμιγής" οδηγός και η εύκολη και φιλική του γοητεία επιτρέπει στους επισκέπτες να απορροφούν ευχαρίστως τις γνώσεις του.
«Θέλω να δείξω την αιώνια σημασία του φαγητού στις ζωές των ανθρώπων», λέει η Nannos στο Smithsonian.com. Κατά τη διάρκεια του διήμερου ταξιδιού, που διδάσκει αιώνες ιστορίας της τέχνης, διδάσκει στους καλεσμένους του ποτάμια του 17ου αιώνα, τα αρχαία Μεσοποταμικά τελετουργικά και τη λάρνακα των στρειδιών της Νέας Υόρκης, μεταξύ άλλων απολαυστικών - όλοι ενώ ολισθαίνουν μικρές απολαύσεις και μπιχλιμπίδια Τα αυγά του Πάσχα και τις καρφίτσες πλαστικού-τουρσί, σε χέρια των τουρκοκυπρίων.
"Ελπίζω να φυτέψω ένα σπόρο στο μυαλό των φιλοξενουμένων μου για να ξεκινήσω να εντοπίζω τους άπειρους τρόπους με τους οποίους τα τρόφιμα είναι συνυφασμένα με τις περισσότερες πτυχές της ζωής μας", λέει η Nannos. Ακολουθεί ένα δείγμα του μενού που μπορεί κανείς να γνωρίσει στην περιήγησή του:
Η Νταϊάνα και το Ελάφι
Ποτά, καθένας; Αυτό το επιχρυσωμένο μηχανικό παιχνίδι, γύρω στο 1620, απεικονίζει τον θεό Νταϊάνα στην κορυφή ενός ελαφιού - αλλά υπάρχει ένα κρυφό πόσιμο δοχείο μέσα. Δεδομένου ότι η Νανός, που υπερέχει στην εμφάνιση της παλαιότερης τέχνης, το παιχνίδι ήταν βασικά ένας περίεργος τρόπος για τους εφήβους του 17ου αιώνα να χάνονται. "Όταν χρησιμοποιείται σε ποτά, εξηγεί ο ιστοχώρος της Met, " ένας μηχανισμός στη βάση έπεσε και το αυτοματίνη αφέθηκε ελεύθερο να τρέξει σε κρυμμένους τροχούς μέχρι να σταματήσει πριν κάποιος από τους συμμετέχοντες στο τραπέζι, ο οποίος είχε να πίνετε τα πάντα στο κύπελλο. "Κάντε κλικ στο παραπάνω βίντεο για να το δείτε σε δράση.
Πίνακες για κυρίες
(Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) Αυτή η ζωγραφική του Edward Hopper από το 1930 παίρνει πολλά ζητήματα της εποχής της κατάθλιψης: χρήματα, πείνα, φύλο, τάξη. Η σκηνή δείχνει ότι μόνο δύο προστάτες τρώνε, ενδεχομένως υπονοώντας το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της κατάθλιψης "πολλοί Αμερικανοί δεν είχαν την πολυτέλεια να δειπνήσουν". Επίσης, απεικονίζει έναν ταμία και μια σερβιτόρα, και οι δύο γυναίκες σε νέους ρόλους έξω από το σπίτι. Ο τίτλος της ζωγραφικής αναφέρεται σε μια κοινωνική καινοτομία την εποχή εκείνη: εστιατόρια που προωθούσαν "πίνακες για κυρίες". Η διαφήμιση αυτή που απευθυνόταν σε γυναίκες που χρήζουν χρήματος ήταν σημαντική σε μια εποχή όπου η ανισότητα των φύλων ήταν ακόμη χειρότερη από αυτή που υπάρχει σήμερα. Καταγράφει μια στιγμή μετάβασης μακριά από μια εποχή που μια γυναίκα μόνη της σε ένα εστιατόριο ή μπαρ θεωρείται ότι είναι σεξουαλικός εργαζόμενος στην αναζήτηση επιχειρήσεων.
Ελληνικός Παπύρος
(Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) "Περπατώντας γύρω από το πατάρι της ελληνικής και ρωμαϊκής γκαλερί, έβλεπα τον μικροσκοπικό παπύργο, που με ενέπνευσε για έναν λόγο", λέει η Νανός. «Έχοντας ανακαλύψει την προέλευσή του, ανακάλυψα ότι είναι ένας από τους αρχαιότερους καταλόγους αγορών που επιβίωσαν». Πράγματι, αυτό το τραχύ κομμάτι αρχαίου χαρτιού με αναλλοίωτα λόγια σκονισμένο σε αυτό, μόλις μεταφράστηκε, αρχίζει με χαιρετισμούς και φιλιά από ένα τον άνθρωπο στον αδελφό του, και στη συνέχεια τον ζητάει να ψωνίσει για πολλά συστατικά, όπως ρεβίθια, φασόλια και φελλούγγλια. Είναι σαν να αφήνουμε μια σημείωση για έναν φίλο ή έναν συνεργάτη για να πάρει κάποια στοιχεία στην αγορά των αγροτών, εξηγεί η Nannos. Αρχαίοι άνθρωποι: είναι ακριβώς όπως εμείς!
Oyster Plate
(Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) Μπορεί να μοιάζει με ένα πολύ μικρό πιάτο, λέει η Nannos, αλλά αυτό το πιάτο, το οποίο φτιάχτηκε από το Union Porcelain Works το 1881, μας λέει για το τι ήταν η πιο hot τάση των τροφίμων στη Νέα Υόρκη. Το καλά-επεξεργασμένο αντικείμενο θα είχε χρησιμοποιηθεί από το πλουσιότερο σύνολο για να εξυπηρετήσει τα στρείδια σε μια εποχή που τα δίθυρα ήταν όλη η οργή. Πράγματι, λέει η Νανός, ενώ η σημερινή μουσουλμανισμένη πλάκα στρειδιών μεταφέρει μια πτυχή της τρέλας της ουίσκι της Νέας Υόρκης, το μαλάκιο εξυπηρετείται συχνά ως ένα απλό, φτηνό, τροφικό δρόμο που διασταύρωσε την πόλη με τον τρόπο που κάνουν hotdogs και pretzels σήμερα. Ήταν "καταναλωμένοι, στο μισό κέλυφος ή σε αρωματικά σούβλες, σε στέγαστρα, στάβλοι και εστιατόρια", γράφει ο William Grimes του The New York Times . Οι τρώγοντες του Oyster απολάμβαναν ένα είδος περιόδου δόξας από το 1820 έως το 1910, απολαμβάνοντας ένα φαγητό που τόσο οι πλούσιοι όσο και οι φτωχοί είχαν την οικονομική δυνατότητα να φάνε.
Σπασμένα αυγά
(Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) "Τι σημαίνουν τα αυγά;" Η Νανός ρωτάει την ομάδα. Μετά από πολλές εικασίες, εξηγεί: Τα σπασμένα αυγά αντιπροσωπεύουν την απώλεια της παρθενίας του κοριτσιού. Ζωγραφισμένο το 1756 από τον Jean-Baptiste Greuze, η σκηνή περιλαμβάνει επίσης έναν νεαρότερο άνδρα και μια ηλικιωμένη γυναίκα που δεν δείχνει καθόλου ευχαριστημένη, καθώς και ένα μικρό παιδί. "Είναι φανερό από το σύκο του κοριτσιού - καθώς και από το κοριτσάκι που κρατά ένα κέλυφος αυγών και ένα κρόκο που στάζει και που παρέχει το υπόθεμα - ότι κάτι περισσότερο από τα αυγά έχει σπάσει", γράφει ο Met, συνεχίζοντας εξηγεί ότι «ήταν η αρετή του κοριτσιού που είχε παραβιάσει η νεολαία». Η γλώσσα που χρησιμοποιεί ο Met εκεί φαίνεται να αφαιρεί την υπηρεσία του κοριτσιού. Είτε έτσι είτε αλλιώς, λέει η Nannos, το κορίτσι δεν φαίνεται πολύ ενθουσιασμένο.
Δημιουργία μηλίτη
(Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) Όταν η Νανός ζητά από τους επισκέπτες να περιγράψουν αυτό το έργο τέχνης, οι επισκέπτες συνήθως απαντούν ότι πρόκειται για κάποια βουκολική σκηνή. Αλλά η ζωγραφική αποδεικνύεται ότι σημαίνει πολύ περισσότερο από αυτό. Ο William Sidney Mount το ζωγράφισε στις αρχές της δεκαετίας του 1840 ως μια μορφή πολιτικής προπαγάνδας - την έκδοση της σημερινής έκδοσης των κρεμάστρων ή των robocalls. Ο κ. Met εξηγεί: "Το έργο ανατέθηκε από τον εξέχοντα επιχειρηματία της Νέας Υόρκης και τον ηγέτη Whig Charles Augustus Davis." Ο υποψήφιος Whig στον αγώνα, William Henry Harrison, "προήχθη ως κοινός άνθρωπος που προτιμούσε μια ξύλινη καμπίνα και σκληρό μηλίτη στις υποτιθέμενες υπερβολές του Δημοκρατικού Λευκού Οίκου του Μάρτιν Βαν Μπουρέν. "Είναι μια υπενθύμιση, λέει ο Νανός, ότι οι πολιτικοί έχουν ζωγραφίσει ο ένας τον άλλον ως άπληστοι εδώ και αιώνες.
