Damien Hirst: Η σωματική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει . Η εικόνα προσφέρθηκε από το Wikimedia Commons.
Το 1991, ο Βρετανός καλλιτέχνης Damien Hirst παρασκεύασε ένα 13-πόδι καρχαρία τίγρη, που αλιεύθηκε στην Αυστραλία και το τοποθετούσε σε γυάλινη δεξαμενή φορμαλδεΰδης των 4.360 γαλόνι. Ο Charles Saatchi ανήκε στο έργο, με τίτλο " Το φυσικό αδύνατο του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει", μέχρι το 2004, όταν το πούλησε στον συλλέκτη τέχνης Στίβεν Κοέν για ένα θαυμάσιο δώρο 12 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο Cohen δανείστηκε το κομμάτι στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης το 2007, όπου παρέμεινε στην έκθεση της σύγχρονης και σύγχρονης πτέρυγας τέχνης για τρία χρόνια.
"Ενώ ο καρχαρίας ήταν σίγουρα μια νέα καλλιτεχνική αντίληψη, πολλοί στον κόσμο της τέχνης ήταν αβέβαιοι αν θεωρούνταν τέχνη", γράφει καθηγητής μάρκετινγκ και οικονομίας Don Thompson, στο βιβλίο του, The 12 Million Stuffed Shark: Οι Περίεργες Οικονομικές της Σύγχρονης Τέχνης . "Η ερώτηση ήταν σημαντική επειδή 12 εκατομμύρια δολάρια αντιπροσώπευαν περισσότερα χρήματα από ό, τι είχε ποτέ πληρώσει για ένα έργο από έναν ζωντανό καλλιτέχνη, εκτός από τον Jasper Johns", σημειώνει.
Πολλοί ισχυρίστηκαν ότι το γλυπτό δεν απαιτούσε καλλιτεχνικές δεξιότητες. Ένιωσαν ότι ο καθένας θα μπορούσε να το δημιούργησε και, για αυτό, ο Hirst είχε μια ανάρμοστη-αλλά-έγκυρη απάντηση. "Αλλά δεν το κάνατε, έτσι;" είπε.
Ο Hirst αργότερα έβγαλε ένα μεγάλο λευκό στο The Immortal and bull sharks στην Θεολογία, Φιλοσοφία, Ιατρική, Δικαιοσύνη. Για το Σκούρο Ουράνιο Τόξο, έκανε ένα χυτοπρεσαριστό χτύπημα της γνάθου του τίγρη του καρχαρία και ζωγράφισε τα τσόμπερ φωτεινά χρώματα του.
Υπάρχει κάτι για τους καρχαρίες. Οι άνθρωποι γοητεύονται με αυτούς και οι καλλιτέχνες σίγουρα δεν αποτελούν εξαίρεση.
Ένας καρχαρίας στο The Reef, από τον Robbie Barber. Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.
Ένα χρόνο μετά που ο Hirst δημιούργησε τη φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει, ο Robbie Barber, καλλιτέχνης και καθηγητής στο πανεπιστήμιο Baylor στο Waco του Τέξας, αγόρασε μια ροζ τσάντα γκολφ σε ένα καταπληκτικό κατάστημα. «Ως καλλιτέχνης, πάντα με ενδιαφέρει τα αντικείμενα που βρέθηκαν», λέει. Ο Μπάρμπεργκ κοίταξε σε αυτό για μέρες, σκέπτοντας πώς θα μπορούσε να το χρησιμοποιήσει. "Δεν ήταν μέχρι να το κρέμαζα οριζόντια από τα καλώδια, σαν να ήταν επιπλέουσα, ότι έβλεπα" την εικόνα του καρχαρία στο μυαλό μου ", εξηγεί.
Ο υφάλων, από τον Robbie Barber. Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.
Ο αυτο-περιγραφόμενος "junker" συνέλεξε περισσότερες τσάντες γκολφ από τις αγορές ψύλλων και τα καταστήματα αποταμίευσης. Οι τσάντες γκολφ έγιναν τα σώματα μεγάλων λευκών, σφυριών και μπλε καρχαριών. Κομμωτήρια χαλύβδινων βραχιόνων στο εσωτερικό των σακουλών και σκαλισμένα κεφάλια, πτερύγια και ουρές από ξύλο. Όλος ο καιρός, αναφέρθηκε σε επιστημονικές εικόνες και εικόνες για την ακρίβεια. Οι μεγάλοι του λευκοί έχουν "μεγάλες εκκενώσεις" για τα στόματα, λέει, και οι σφυρί έχουν "μικρά, μικρά ανοίγματα σαν τρεξίματα". Στα δέκα γλυπτά του καρχαρία που έφτιαξε από τις τσάντες του γκολφ, πρόσθεσε καρχαρίες του μωρού που χτίστηκαν από σκουπίδια και καβούρια από τοστιέρες για να ολοκληρώσετε μια εγκατάσταση μεικτών μέσων που ονομάζεται The Reef .
«Όταν τα δημιούργησα, σκεφτόμουν ειδικά για τις επιπτώσεις των ανθρώπων στο περιβάλλον και πώς τα ζώα πρέπει να αντιμετωπίσουν τις τάσεις μας για απορρίμματα σκουπιδιών», λέει ο Barber.
Crux, από τον Brian Jungen. Η εικόνα προσφέρθηκε από τον χρήστη TolickyFlickr.
Το 2008, ένα ταξίδι στρατοπέδευσης στο νησί Cockatoo στο λιμάνι της Αυστραλίας του Σίδνεϊ ενέπνευσε τον Βανκούβερ βασισμένο καλλιτέχνη Brian Jungen να κατασκευάσει ένα 26-με 20 πόδι κινητό που ονομάζεται Crux . Ο νυχτερινός ουρανός γεμίζει με αστερισμούς και την εναέρια κυκλοφορία από το διεθνές αεροδρόμιο του Σίδνεϊ Συγκεντρώνοντας τα δύο, Jungen γλυπτά ζώα από σκισμένες αποσκευές, που αντικατοπτρίζουν αυτό που οι αυτόχθονες αυτοχθόνες της Αυστραλίας είδαν σε αστερισμούς. Δημιούργησε έναν καρχαρία (πάνω) με πτερύγια χτυπημένα από το σκληρό, γκρι εξωτερικό της βαλίτσας Samsonite.
Pine Sharks, από την Kitty Wales. Η εικόνα προσφέρθηκε από τον χρήστη Flickr rejohnson71.
Ο Barber, ο Jungen και ο καλλιτέχνης Kitty Wales με βάση τη Μασαχουσέτη είναι συγγενικά πνεύματα στην αγάπη τους για αντικείμενα και καρχαρίες που βρέθηκαν. Ως καλλιτέχνης, η Ουαλία έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ανατομία και την κίνηση των ζώων. Παρατηρεί πραγματικά τα θέματα της στην άγρια φύση. Για το Pine Sharks, μια εγκατάσταση στο DeCordova Sculpture Park στο Λίνκολν, Μασαχουσέτη, Ουαλία, κάλεσε μια εμπειρία καταδύσεων με καρχαρίες στις Μπαχάμες. Είχε μια πλαστική πλάκα μαζί της, ενώ υποβρύχια, και σκιαγράφησε τους καρχαρίες από τη ζωή. Στη συνέχεια, πίσω στο στούντιό της, σμιλεύτηκε τρεις καρχαρίες κολύμβησης από παλιές συσκευές - και πάλι, ένα σχόλιο για τις σπάταλες τάσεις μας. Ο καρχαρία που ονομάζεται "αμερικανικό πρότυπο" είναι ένας επανατοποθετημένος καυστήρας πετρελαίου. Το "Maytag" είναι χτισμένο από ψυγείο και το "Hotpoint" είναι συγκολλημένο από απορρίμματα ελαιολάδου στο κέντρο του αιώνα.
Για περισσότερη τέχνη εμπνευσμένη από καρχαρία, συνιστώ ανεπιφύλακτα το βιβλίο, Shark: Μια οπτική ιστορία , από τον αξιότιμο ναυτικό καλλιτέχνη Richard Ellis.
