Οι άνθρωποι βλέπουν την τέχνη για τους δικούς τους λόγους - για να καταπραΰνουν τις ψυχές τους, να τινάξουν την καθημερινή τους ζωή και να ξανακάνουν παλιούς φίλους. Αλλά ποιες εκθέσεις οι άνθρωποι προτιμούν περισσότερο - και ποια είδη τέχνης μειώνονται σε δημοτικότητα;
Η εφημερίδα της Τέχνης έχει απαντήσεις. Απλά δημοσίευσε ειδικές εκθέσεις τόσο για τους επισκέπτες όσο και για τη δημοτικότητα της σύγχρονης και ιστορικής τέχνης και τα αποτελέσματα είναι συναρπαστικά. Η ετήσια έρευνα της εφημερίδας χρησιμοποιεί δεδομένα από μουσεία σε όλο τον κόσμο, δίνοντας στον κατάλογό τους μια διεθνή αίσθηση.
Όσον αφορά τους συνολικά επισκέπτες, η έκθεση γλυπτικής Picasso του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, η οποία έτρεξε ανάμεσα στα τέλη του 2015 και τον Φεβρουάριο του 2016, πήρε το κέικ. Περισσότεροι από 851.000 επισκέπτες επισκέφθηκαν την έκθεση, στην οποία συμμετείχαν περισσότερα από 100 δυναμικά γλυπτά του Πικάσο. Ίσως μια ανασκόπηση από την Roberta Smith της New York Times βοήθησε όλους αυτούς τους επισκέπτες. «Πολλές εκθέσεις είναι καλές, μερικές είναι μεγάλες», ξεκίνησε η αναθεώρησή της »και πολύ λίγοι ισοδυναμούν με έργα τέχνης από μόνα τους - για τη σαφήνεια, τον λυρισμό και τη συσσωρευμένη σοφία τους». από τις καλύτερες εκθέσεις που θα δείτε ποτέ στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. "
Ο Πικάσο μπορεί να έχει τραβήξει τους περισσότερους επισκέπτες συνολικά, αλλά ένα Βραζιλιάνικο μουσείο είδε τους περισσότερους επισκέπτες την ημέρα. Η εκδήλωση Post-Impressionist Masterpieces στο Centro Cultural Banco do Brasil στο Ρίο ντε Τζανέιρο άντλησε 9.700 επισκέπτες την ημέρα, χτυπώντας το νούμερο 1 στον κατάλογο. (Το μουσείο φιλοξένησε επίσης τη δεύτερη και την τρίτη έκθεση με τις μεγαλύτερες διακρίσεις στον κόσμο πέρυσι - μια έκθεση Patricia Piccinini και μία αφιερωμένη στο Castelo Rá-Tim-Bum.) Ο Jérome Bel, ο Renoir, ο Frida Kahlo και ο Hieronymus Bosch έτος.
Οι φετινές εκθέσεις μπλοκαρίσματος αποτελούν μέρος μιας μεγαλύτερης τάσης προς τη σύγχρονη τέχνη, γράφει η Julia Halperin της εφημερίδας της τέχνης . Μεταξύ του 2007 και του 2015, το 44% των παραστάσεων σε μεγάλα μουσεία των ΗΠΑ ήταν αφιερωμένο σε σύγχρονους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται μετά το 1970, αναφέρει - ένα κούνημα από τις προηγούμενες δεκαετίες, στο οποίο κυριαρχούσαν οι ιμπρεσιονιστές και άλλοι ιστορικοί καλλιτέχνες.
Οι υψηλές τιμές δημοπρασιών και τα νέα μουσειακά συμβούλια φαίνεται να οδηγούν αυτή τη μετατόπιση, λέει η Halperin - και ίσως και τα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης, τα οποία έχουν εκτοξευθεί σε εκθέσεις που είναι φιλικές προς τον εαυτό τους, όπως η «απεριόριστη καθυστέρηση» του Yayoi Kusama. Είναι σίγουρο ότι άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο πωλείται η τέχνη - και έχει γίνει θέμα μεγάλης συζήτησης στον κόσμο της τέχνης για την ανακάλυψη της δυναμικής του πώς η τέχνη πωλείται, εκτίθεται και δημοσιοποιείται.
Μιλώντας για αυτοεξυπηρέτηση, αποδεικνύεται ότι το πιο διαδεδομένο κομμάτι της τέχνης του περασμένου έτους δεν ήταν σε μια έκθεση - ή σε ένα μουσείο, για αυτό το θέμα. Οι Floating Piers του Christo, μια θριαμβευτική εγκατάσταση στη λίμνη Iseo της Ιταλίας, τράβηξαν 1, 2 εκατομμύρια επισκέπτες σε διάστημα μόλις 16 ημερών, θέτοντας τα πάντα μέσα σε τέσσερις τοίχους για ντροπή. Με πάνω από 44.000 φωτογραφίες με ετικέτα στο όνομα του στο Instagram και έναν εικονικό καλλιτέχνη που χρησιμοποιεί τα τοπία ως καμβά του, δεν είναι περίεργο ότι η έκθεση ήταν τόσο επιτυχημένη. Ίσως το 2017 με το πιο εμπορεύεται τέχνη εκδήλωση δεν θα είναι σε ένα μουσείο, είτε. Οπουδήποτε κι αν είναι, η εφημερίδα The Art είναι βέβαιο ότι θα το μάθει.
