Ο ηλεκτρονικός αστέρας χορού Steve Aoki λέει ότι δεν θα ξεχάσει ποτέ την πρώτη φορά που ήρθε στο Smithsonian Institution, "τρέχει γύρω σαν ένα μικρό παιδί. Όπως, κοιτάζοντας τα πάντα. "Αλλά το πράγμα που θυμάται περισσότερο για το ταξίδι της τέταρτης τάξης στην Ουάσιγκτον, DC; "Το τύμπανο μου εξερράγη", λέει, "και ήμουν μέσα σε τόσο πολύ πόνο."
Τότε, η επιστροφή του Aoki στο Smithsonian έρχεται μετά από τη δική του έκρηξη ως κορυφαίος παραγωγός EDM, DJ και καλλιτέχνης συναυλιών, αντλώντας εκατομμύρια οπαδούς με τις καινοτόμες μορφές του και τα turntable. Ή όπως το θέτει, "εκτοξεύοντας τον ήχο μου στα αυτιά μου και στα αυτιά πολλών ανθρώπων σε όλο τον κόσμο από εκείνη τη στιγμή".
Τώρα, ένας από τους εξοπλισμούς για τους οποίους εργάστηκε για να οικοδομήσει εκείνη την καριέρα, στην οποία έχει εμφανιστεί πριν από το πακέτο ακροατηρίων σε όλο τον κόσμο, έχει δωρηθεί και πρόσφατα προβλήθηκε στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian στο πρόσφατα ανακαινισμένο Ray Dolby Gateway στον Αμερικάνικο Πολιτισμό. "Κάνει τον Aoki, στους 40, όχι μόνο έναν από τους νεότερους ανθρώπους που γιορτάζεται στο μουσείο, αλλά ο πρώτος εκπρόσωπος του EDM εκεί.
"Είναι απίστευτο, " λέει με τυπικό ενθουσιασμό, μέσω τηλεφώνου από τη Νέα Υόρκη. "Είμαι πολύ, πολύ ενθουσιασμένος γι 'αυτό" Aoki είναι γνωστό για να φέρει ένα νέο επίπεδο showmanship σε ένα πεδίο όπου προκατόχους μπορεί να έχουν απλώς στάθηκε και γύρισε γύρους.
Με τον ψηφιακό εξοπλισμό που κατασκευάστηκε μεταξύ του 2009 και του 2014, οι παραστάσεις του Steve Aoki έδιναν μέρος στους χώρους, "εκτοξεύοντας τον ήχο μου στα αυτιά μου και στα αυτιά πολλών ανθρώπων σε όλο τον κόσμο". (NMAH) Το Aoki, αντίθετα, παίρνει τεράστια άλματα πίσω από το κατάστρωμα του, ταξιδεύει μέσα από τα θύματα μέσω σέρφινγκ στο σώμα ή με λαστιχένια σχεδία και φημίζεται για ένα πλήρες κέικ με φύλλα στα πρόσωπα των φιλάθλων που επιθυμούν να φωνάξουν το στέμμα του ζαχαροπλαστικής ("Cake Me, "Λένε κάποια σημάδια στο ακροατήριο).
Αλλά είναι η δουλειά που κάνει σε ένα μέρος του ίδιου του εξοπλισμού που δώρισε στον Smithsonian που τον έκανε ένα αστέρι της ηχογράφησης. Αυτό περιλαμβάνει ένα ζευγάρι μοντέλων CDJ-2000 του Pioneer για πολλούς παίκτες και μια διασύνδεση RANE SL3 που συνδέεται με τον φορητό υπολογιστή του, μαζί με ένα μίξερ Pioneer DJM-800, εξατομικευμένο με το χρώμα και το λογότυπο της ετικέτας που ίδρυσε το 1996, Dim Mak.
Αυτός ο εξοπλισμός της Aoki, που κατασκευάστηκε από το 2009 έως το 2014, είναι ψηφιακός, το ξεχωρίζει από την προηγούμενη αναλογική τεχνολογία πικάπ και τα παραδείγματα DJ στο μουσείο, το διπλό σύστημα πικάπ Bob Casey επινοήθηκε το 1958 και το πικάπ Grandmaster Flash από το 1979 που βοήθησε να ξεκινήσει το hip- λυκίσκος.
Η συνεισφορά του Aoki "υποστηρίζει τη δέσμευση του μουσείου να καταγράψει τη συνεχή εξέλιξη των ζωντανών μουσικών παραδόσεων της Αμερικής", λέει ο John W. Troutman, επιμελητής της μουσικής αμερικανικής μουσικής, καθώς "φωτίζει την πρόσφατη τεχνολογία DJ - μια τεχνολογία που βιώνουν εκατομμύρια Αμερικανοί σε χώρους που κυμαίνονται από τις μαζικές ημερομηνίες αρένα του Aoki, σε τοπικούς συλλόγους που βρέθηκαν σε όλη τη χώρα. "
Ο Troutman λέει ότι το μουσείο έφτασε στο Aoki αφού αναγνώριζε τη θέση του στον πολιτισμό EDM.
"Το Aoki έχει οδηγήσει μια συναρπαστική καριέρα", λέει. "Ξεκίνησε στην επιχείρηση από την αρχή, με ένα punk rock, DIY προοπτική, και εργάστηκε αμείλικτα μέχρι που έγινε ένας από τους πιο πολυάσχολους και πιο απαιτητικούς καλλιτέχνες στον κόσμο. Πέρα από τις τεχνικές δεξιότητες και τη μουσική του δημιουργικότητα, είναι επίσης γνωστός ως ένας υπέροχος και αρκετά φυσικός διασκεδαστής, ο οποίος αναζητά πάντα νέους τρόπους να φέρει μαζί του τα ακροατήριά του, προκειμένου να αποτελέσει μια αξέχαστη και κοινόχρηστη εμπειρία για όλους ».
"Το Aoki είναι επίσης γνωστό ως ένας θαυμάσιος και πολύ φυσικός διασκεδαστής που αναζητά πάντα νέους τρόπους να φέρει μαζί του τα μέλη του κοινού", λέει ο John W. Troutman, επιμελητής μουσικής αμερικανικής μουσικής. (NMAH) Όταν ο Aoki άκουσε ότι του ζητήθηκε να βάλει κάτι στο Smithsonian, "νομίζω ότι μόλις έκλεισα", λέει. «Όμως, ο εξοπλισμός του Aoki ταιριάζει όχι μόνο στην ολοένα αυξανόμενη συλλογή DJ του πολιτισμού, αλλά και στην αμερικανική μουσική γενικά, είπε ο Troutman.
"Η συλλογή περιλαμβάνει αντικείμενα που κυμαίνονται από τις αρμονικές της Rolmonica, στους αμερικανικούς cellos του 18ου αιώνα, στο saxophone του John Coltrane και στο πρώιμο gear της Herbie Hancock", λέει. Και όπως η συλλογή των κιθάρων, των τυμπάνων και των σαξόφωνων του μουσείου, τα όργανα δεν διαφέρουν από τα εμπορικά διαθέσιμα, ανέφερε ο Troutman. "Η διαφορά, βέβαια, έγκειται στο πώς χρησιμοποιείται."
Με την οργάνωση, ο Aoki έγινε ένας από τους κορυφαίους DJs του κόσμου, ο οποίος ολοκλήρωσε τους ετήσιους καταλόγους των κορυφαίων εκτελεστών συναυλιών EDM και συνεργάστηκε με μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνών για remixes της δουλειάς τους και για τα δικά του άλμπουμ που έχουν χαρτογραφηθεί στο Billboard και κέρδισαν Υποψηφιότητες για το Grammy.
Το τελευταίο του άλμπουμ, το Neon Future III, κυκλοφόρησε μόλις στις 9 Νοεμβρίου και συλλέγει έναν αριθμό singles που έχουν ήδη ξεσηκώσει τον αμερικανικό χορό Top 10 - "Just Hold On" με τον Louis Tomlinson, "All Night" με τον Lauren Jauregui και την πιο πρόσφατη, "Waste It On Me" με το συγκρότημα BTS της Νότιας Κορέας.
"Το Neon Future III είναι ένα έργο με μεγαλεπήβολη συνεργασία", λέει ο Akoi. "Μου αρέσει να συνεργάζομαι με μουσικούς και καλλιτέχνες σε διαφορετικά είδη, αλλά και να συνεργάζομαι με ανθρώπους που με εμπνέουν - κυρίως επιστήμονες και άνθρωποι που αντιπροσωπεύουν αυτό που είμαι ενθουσιασμένος".
Αυτό σήμαινε ότι μεταξύ των συνεργατών του πρώτου άλμπουμ Neon Future το 2014, ο άνθρωπος που μπορεί να έχει ξεχωρίσει ανάμεσα στους καλλιτέχνες καταγραφής από το will.i.am στο Fall Out Boy, ήταν ο Ray Kurzweil, "μια εικονική φιγούρα στην επιστήμη", λέει ο Akoi . Ο Kurzweil, ένας Αμερικανός συγγραφέας, επιστήμονας υπολογιστών, εφευρέτης και φουτουριστής, έχει συμμετάσχει στην ανάπτυξη τεχνολογίας αναγνώρισης κειμένου σε ομιλία και ομιλία.
Neon Future III
Δημοσιεύθηκε στις 9 Νοεμβρίου, το Neon Future III συλλέγει έναν αριθμό singles που έχουν ήδη ξεσηκώσει τον αμερικανικό χορό Top 10 - "Just Hold On" με τον Louis Tomlinson, "All Night" με τον Lauren Jauregui και το πιο πρόσφατο "Waste It On Me" η νοτιοκορεατική μπάντα BTS.
ΑγοράΣτο Neon Future II το 2015, ήταν ο JJ Abrams που τον εντάχθηκε. "Ήταν τρελό να μπορούσα να δουλέψω μαζί του", λέει ο Akoi. "Ήταν στην πραγματικότητα στη μέση της σκηνοθεσίας Star Wars όταν ήταν σε θέση να κάνει ένα τραγούδι μαζί μου."
Και στο νέο Neon Future III, βγάζει τον Bill Nye, "The Science Guy", διάσημο από τις μακρόχρονες τηλεοπτικές επιδείξεις του και τον σημερινό διευθύνοντα σύμβουλο της μη κερδοσκοπικής πλανητικής κοινωνίας. "Ήταν υπέροχο να μπορώ να συνεργαστώ μαζί του", λέει ο Akoi. Οι μουσικοί συνεργάτες στο νέο άλμπουμ ήταν εξίσου ποικίλοι. Εκτός από το BTS, κυμαινόταν από την ομάδα χωρών Lady Antebellum στο Daddy Yankee του reggaeton. "Και τότε έχετε καλλιτέχνες από όλη την κοινότητα, όπως η Era Istrefi σε όλη τη διαδρομή από το Κοσσυφοπέδιο, στο TWIIG από την Κροατία, στο Blink 182 πίσω στο LA", λέει ο Aoki.
Το κλειδί για την επιτυχία όλων είναι η καινοτομία. "Δεν προκαλείτε απλώς τους συναδέλφους σας και προκαλείτε την κουλτούρα, αλλά είστε πρόκληση στον εαυτό σας", λέει για το έργο του. "Και όποτε εργάζεστε με καλλιτέχνες από διαφορετικούς περιπάτους από τη ζωή, κάθε φορά που φέρετε αυτήν την απίστευτη ποικιλομορφία στο στούντιό σας ή εισέρχεστε στο στούντιο τους, προκληθείτε πραγματικά και διευρύνετε το όραμά σας. Και επίσης, μαθαίνεις όλο και περισσότερο ότι είσαι πιο ευέλικτος παραγωγός και αυτό είναι το σπουδαίο πράγμα για τη μουσική. "
"Δεν σκέφτεστε απαραίτητα την ιδέα της καινοτομίας τόσο πολύ στη δημιουργική διαδικασία", λέει. «Το κάνετε ήδη». Θα μπορούσε επίσης να γεννηθεί σε αυτό. ο πατέρας του, ο Rocky Aoki, βρισκόταν πίσω από την άκρως επιτυχημένη αλυσίδα Benihana των εστιατορίων ιαπωνικής κουζίνας.
Και ενώ ο νεότερος Aoki μπορεί να είναι εικονικός στον κόσμο της EDM, όπου τα μαλλιά και η γενειάδα του δημιουργούν το οικείο λογότυπό του, ο Aoki λέει: "Λατρεύω κάθε είδους μουσική και θέλω απλώς να συνεχίσω να τεντώσω τα χέρια μου ανοιχτά, καλλιτέχνες και να χτίσουν αυτές τις γέφυρες και μόνο για να μπορέσουν να δημιουργήσουν νέες λωρίδες μουσικής ».
Αυτό σημαίνει να μεταφέρετε τη μουσική σε νέους χώρους σε όλο τον κόσμο.
Μόλις ένας κάτοχος ενός βιβλίου Guinness Book of World Records για περιοδεία πάνω από 300 παρουσιάζει ένα χρόνο, το Aoki είναι ακόμα στο δρόμο. "Ναι, παρακολουθώ πάνω από 250 συναυλίες το χρόνο", λέει. "Η ζωή μου, η αγάπη μου, παίζει shows".
Αυτό σημαίνει ρωγμές στις αγορές όπου δεν έχουν διοργανωθεί μεγάλες συναυλίες EDM.
"Θέλω να πω ότι η σκηνή είναι τόσο ισχυρή στην Ασία και είναι απίστευτο να βλέπεις μια χώρα όπως η Κίνα που δεν έχει αγκαλιάσει πραγματικά την ηλεκτρονική μουσική, είναι ένα από τα αγαπημένα τους είδη μουσικής τώρα", λέει ο Aoki. "Έτσι έχω πάει εκεί αρκετά. Αλλά θυμάμαι να πηγαίνω εκεί πριν από 10 χρόνια.
"Και εξακολουθώ να ελπίζω να παίξω πόλεις και κομητείες που δεν είχα βρεθεί ποτέ πριν. Νομίζω ότι υπάρχουν περισσότεροι τρόποι να συγκεντρωθούν οι άνθρωποι σε πολλά από αυτά τα μέρη ", λέει. "Η Μέση Ανατολή είναι σίγουρα μια μεγάλη μη ελεγχόμενη περιοχή στο χάρτη. Και η Αφρική γενικά - θέλω πραγματικά να μπω στην ήπειρο και να παίξω εκεί έξω. Έχω παίξει τη Νότια Αφρική και το Μαρόκο, αλλά δεν έχουν αποτολμήσει στην Αφρική. Αλλά υπάρχουν ακόμα πολλά μέρη που θα ήθελα να πάω ».
Και παρόλο που έπαιξε το μεγάλο φεστιβάλ Clubhouse στο κοντινό Laurel Park Racetrack στο Μέριλαντ μόλις πρόσφατα στις 20 Οκτωβρίου, ο Aoki λέει ότι ελπίζει να επιστρέψει στην περιοχή DC για να κοιτάξει για να δει την έκθεση του μουσείου.
"Θέλω πραγματικά να πάω στο Smithsonian, γιατί πραγματικά θέλω να το δω αυτοπροσώπως", λέει.
Ο εξοπλισμός του Aoki θα αποτελέσει τον ακρογωνιαίο λίθο μιας διευρυνόμενης περιοχής συλλογής, λέει ο Troutman. "Η κουλτούρα του DJ είναι μία από τις πιο ζωτικές και εκτεταμένες από τις σύγχρονες μουσικές και χορευτικές παραδόσεις, έτσι ώστε το μουσείο θα συνεχίσει να βρίσκει συναρπαστικούς τρόπους να εκπροσωπήσει αυτό το φαινόμενο στις συλλογές μας".
Ο εξοπλισμός DJ του Steve Aoki εκτίθεται ως μέρος του "Ray Dolby Gateway to Culture" στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC
