Το παιχνίδι και η ταινία Fiddler στην οροφή είναι παράδοση. Πράγματι, όταν ο Tevye, ο εβραϊκός γαλακτοπαραγωγός και πρωταγωνιστής αυτού του πολύ αγαπημένου μουσικού ξεκινά το οκτάλεπτο αφιέρωμα στην παράδοση στο τραγούδι και στο χορό, υπάρχουν λίγοι από εμάς που δεν ασπάζονται τα λόγια δίπλα του: "Χωρίς τις παραδόσεις μας, οι ζωές μας θα ήταν τόσο αστραφτερές όσο ένα φιδάκι στην οροφή ».
Είναι λοιπόν πιο αξιοσημείωτο όταν η νέα αναβίωση του Fiddler στην οροφή - που άνοιξε στις 20 Δεκεμβρίου 2015 στο Broadway Theater της Νέας Υόρκης - σπάει σκόπιμα την παράδοση στις σκηνές ανοίγματος και κλεισίματος.
Αντί να απεικονίσει τον Tevye με το γνωστό του καπάκι του 20ού αιώνα, τα ρούχα εργασίας και το σάλι της προσευχής στο ρωσικό χωριό του, η νέα έκδοση του εισάγει γυμνό κεφάλι, φορώντας ένα μοντέρνο κόκκινο parka, στέκεται μπροστά σε ένα φάντασμα, διαβάζοντας Anatevka. Καθώς ο Tevye αρχίζει να απαγγέλλει τα οικεία λόγια για τη διατήρηση της ισορροπίας του με την παράδοση, οι χωρικοί συγκεντρώνονται σταδιακά στη σκηνή.
Ομοίως, όταν οι Εβραίοι του Anatevka αναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους με εντολή των ρωσικών αρχών, περίπου. Το 1906, η Tevye ξανάρχεται και πάλι φορώντας το κόκκινο παζάρι του και εντάσσεται σιωπηλά στην ομάδα των μεταναστών που έχουν εκτοπιστεί.
"Τον βλέπετε να μπαίνει στη γραμμή των προσφύγων, φροντίζοντας να τοποθετηθούμε στη γραμμή των προσφύγων, καθώς αντικατοπτρίζει το παρελθόν μας και επηρεάζει το παρόν μας", δήλωσε στους New York Times ο Bartlett Sher, διευθυντής της επίδειξης. "Δεν προσπαθώ να κάνω μια δήλωση γι 'αυτό, αλλά η τέχνη μπορεί να μας βοηθήσει να το φανταστούμε, και θα ήθελα να το αγαπώ αν οι οικογένειες έφυγαν από το θέατρο συζητώντας το".
Ένα στυλό και μελάνι 1964 από τον Al Hirschfeld του Zero Mostel στο ρόλο του ως Tevye στο Fiddler στην οροφή (© Al Hirschfeld, Εθνική Πινακοθήκη) Τα δημοφιλή μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ συχνά θεωρούνται ως αποδράσεις, αλλά το παγκόσμιο ζήτημα της μετανάστευσης και της μετακίνησης είναι αναπόφευκτο. "Οι πόλεμοι, οι συγκρούσεις και οι διώξεις ανάγκασαν περισσότερους ανθρώπους από οποιονδήποτε άλλο χρόνο, αφού τα αρχεία άρχισαν να εγκαταλείπουν τα σπίτια τους και αναζητούν καταφύγιο και ασφάλεια αλλού", σύμφωνα με έκθεση του Γραφείου του Ύπατου Αρμοστή των Ηνωμένων Εθνών για τους Πρόσφυγες του Ιουνίου 2015.
Με την παγκόσμια μετακίνηση στο υψηλότερο επίπεδο που σημειώθηκε ποτέ, η Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR) ανέφερε "εκπληκτικά 59, 5 εκατομμύρια έναντι 51, 2 εκατομμυρίων πριν από ένα χρόνο και 37, 5 εκατομμύρια πριν από μία δεκαετία." Ήταν η μεγαλύτερη αύξηση σε ένα έτος και η έκθεση προειδοποίησε ότι " ήταν πιθανό να επιδεινωθεί περαιτέρω. "
Η μετανάστευση και ο εκτοπισμός ήταν το βασικό στοιχείο του Fiddler στην ιστορία της στέγης πολύ πριν το μουσικό έκανε το ντεμπούτο του στο Broadway στις 22 Σεπτεμβρίου 1964 και έπειτα έτρεξε για 3.242 εμφανίσεις μέχρι τις 2 Ιουλίου 1972 - ένα ρεκόρ που δεν είχε εκλείψει μέχρι το 1980, ολοκλήρωσε την πορεία των 3.388 εμφανίσεων.
Οι ιστορίες της Tevye και της εβραϊκής ζωής στην Πάλα του Διακανονισμού μέσα στη Ρωσική Αυτοκρατορία δημιουργήθηκαν από τον χιούμορ Shalom Rabinovitz (1859-1916), του οποίου το γερμανικό στυλό όνομα Sholem Aleichem μεταφράζεται κυριολεκτικά ως "Ειρήνη σε σας", αλλά που μπορεί επίσης να σημαίνει περισσότερα συνομιλητικά "Πώς το κάνεις;"
Παρόλο που ήταν επιτυχής ως συγγραφέας, ο Rabinovitz δυσκολευόταν συνεχώς να διαχειρίζεται τα κέρδη του. Όταν χρεοκόπησε το 1890, ο ίδιος και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να μετακινηθούν από ένα φανταχτερό διαμέρισμα στο Κίεβο σε πιο συγκρατημένα καταλύματα στην Οδησσό. Μετά τα πογκρόμ του 1905-τις ίδιες αντισημιτικές δραστηριότητες που εκτόπισαν τους φανταστικούς Εβραίους του Anatevka από τα σπίτια τους - ο Rabinovitz έφυγε από τη Ρωσική Αυτοκρατορία για τη Γενεύη, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια στη Γενεύη. Γνώριζε από πρώτο χέρι τα βάσανα της μετανάστευσης και της εξάρθρωσης.
Τα προσωπικά δρώμενα του Rabinovitz διαμορφώνουν το γνωστό του βιβλίο, το Tevye the Dairyman, μια συλλογή από εννέα ιστορίες που εκδόθηκαν για μια περίοδο 21 ετών: η πρώτη ιστορία "Tevye Strikes It Rich" εμφανίστηκε το 1895, αν και ο Rabinovitz το έγραψε το 1894, μη φαντάζοντας ότι θα ήταν η πρώτη μιας σειράς. η τελευταία ιστορία, "Slippery, " δημοσιεύθηκε το 1916.
Πραγματοποιήθηκαν πολυάριθμες προσαρμογές, μεταξύ των οποίων διάφορα θεατρικά έργα και μια ταινία γλωσσικής γλώσσας του 1939, Tevye, πριν από την ομάδα Jerry Bock (μουσική), Sheldon Harnick (στίχοι), Jerome Robbins (χορογραφία και διεύθυνση) και Joseph Stein από τις ιστορίες Tevye για να δημιουργήσουν το Fiddler στην οροφή για το Broadway, παίρνοντας τον τίτλο τους όχι από Rabinovitz, αλλά από έναν από τους πίνακες του Marc Chagall.
Η επιστροφή στις αρχικές ιστορίες αποκαλύπτει έναν Tevye που υποφέρει πολύ περισσότερο από τον χαρούμενο, τραγουδιστικό χαρακτήρα που είδε το 1964 στο Μπρόντγουεϊ και επίσης όπως παίζει ο ισραηλινός ηθοποιός Topol στην έκδοση ταινίας του 1971.
Τα πλούτη που τραβάνε η Tevye στην πρώτη από τις δημοσιευμένες ιστορίες χάνονται εντελώς στο δεύτερο. Οι ελπίδες ότι η Tevye κατέχει να βρει πλούσιους συζύγους για πέντε από τις κόρες του είναι διακεκομμένες ξανά και ξανά. Ο Τσάιτλ παντρεύεται έναν φτωχό ράσο · Ο Hodel παντρεύεται έναν φτωχό επαναστάτη, ο οποίος εξορίστηκε στη Σιβηρία. Ο Τσάβα παντρεύεται έναν μη Εβραίο, προκαλώντας την απόρριψη της Tevye. Ο Shprintze πνίγει τον εαυτό του όταν απορρίπτεται από έναν πλούσιο άνθρωπο. και ο σύζυγος της Beylke την εγκαταλείπει όταν η επιχείρησή του χρεοκοπεί. Η σύζυγος του Γκόλντ του Tevye πεθαίνει και παραπονιέται: «Έχω γίνει ένας περιπλανώμενος, μια μέρα εδώ, άλλος εκεί. . . . Έχω μετακομίσει και δεν γνωρίζω καθόλου ξεκούραση ».
Ο Tevye the Dairyman και ο Motl ο γιος του Cantor (Penguin Classics)
Ο Tevye the Dairyman και ο Motl the Cantor's Son είναι οι πιο διάσημοι χαρακτήρες σε όλη την εβραϊκή φαντασία. Ο Tevye είναι ο αγαπητός πατέρας των επτά θυγατέρων που γράφει για τη Βίβλο, ένα σύγχρονο έργο, του οποίου η σοφία, το χιούμορ και η ανθεκτικότητα έμπνευσαν τον ηγετικό χαρακτήρα στο "Fiddler on the Roof".
ΑγοράΈνα μουσικό κομμάτι του Μπρόντγουεϊ όπως το Fiddler on the Roof χρειαζόταν ένα τερματισμό όχι τόσο ζοφερό για τον Tevye, αλλά κατάφερε να μεταφέρει μερικούς από τους πόνους της αναγκαστικής μετανάστευσης και εξάρθρωσης. Στην «Anatevka», για παράδειγμα, τα μέλη της χορωδίας τραγουδούν επίσημα: «Σύντομα θα είμαι ξένος σε ένα παράξενο καινούργιο μέρος, ψάχνοντας για ένα παλιό γνωστό πρόσωπο». Το τραγούδι καταλήγει με ένα χαρακτήρα να θρηνεί: «Οι προπάτορές μας αναγκασμένος να βγει από πολλά, πολλά μέρη σε μια στιγμή »- στην οποία προσθέτει άλλος ένας χαρακτήρας, « ίσως γι 'αυτό φορούμε πάντα τα καπέλα μας ».
Όταν ο Fiddler εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 1964, αρκετοί κριτικοί σημείωσαν πως το μουσικό ήταν σε θέση να εγείρει σοβαρά ζητήματα παράλληλα με το jesting και το schmaltz. Η επανεξέταση του Χάουαρντ Τάουμπμαν στην εποχή της Νέας Υόρκης παρατήρησε ότι «αγγίζει με ειλικρίνεια τα έθιμα της εβραϊκής κοινότητας σε ένα τέτοιο ρωσικό χωριό [στα τέλη του αιώνα]. Πράγματι, ξεπερνά το τοπικό χρώμα και βάζει γυμνά σε γρήγορες, κινούμενες κινήσεις τη θλίψη ενός λαού που υπόκειται σε αιφνιδιαστικές βροχοπτώσεις και τελικά σε έξωση και εξορία από ένα μέρος που ήταν στο σπίτι ».
Το Fiddler on the Roof έχει αναβιώσει στο Broadway τέσσερις φορές προηγουμένως - το 1976, το 1981, το 1990 και το 2004 - και είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όταν το Broadway δείχνει σαν Fiddler ή Θάνατος ενός πωλητή (1949) ή A Raisin in the Sun 1959) επιστρέφουν στη σκηνή, τους αποκαλούμε αναβιώσεις .
Από την άλλη, όταν οι ταινίες όπως το The Mechanic (1972), ο Arthur (1981) και το Footloose (1984) επανεμφανίστηκαν το 2011, αναφερόμαστε στις νέες εκδόσεις ως remake. Είναι μια σημαντική διαφορά.
Μια αναβίωση φέρνει κάτι πίσω στη ζωή, αλλά ένα remake προτείνει κάτι πολύ πιο μηχανικό, σαν να δίνουμε απλά μια παλιά ταινία όπως η Psycho (1960) μια νέα ματιά στο χρώμα. Η σημερινή αναβίωση του Fiddler όχι μόνο φέρνει πίσω στην ζωή την παλιά παράσταση. το επενδύει επίσης με κάτι πιο νόημα και διαρκή - και καθόλου ασταθές, όπως ένα φιδάκι στην οροφή.
