Στους Παραγωγούς του Mel Brooks, ο ξεχασμένος παραγωγός θεάτρου Max Bialystock και ο ευσεβής λογοτέχνης Leo Bloom, μπορούν να πλουτίσουν γρήγορα με ένα flop του Μπρόντγουεϊ, αν κερδίσουν περισσότερα χρήματα από ό, τι χρειάζονται για να φτιάξουν την παράσταση. (Στην πραγματικότητα, το σχέδιό τους τελειώνει και το ζευγάρι καταλήγει στη φυλακή για απάτη.) Στην πραγματικότητα, τα δημιουργικά μυαλά που συνωμοτούν για να βάλουν σε μια εκπομπή στοχεύουν στο μεγαλείο, αλλά στην εξαιρετικά ανταγωνιστική θεατρική σκηνή της Νέας Υόρκης, δείχνουν περισσότερο τη βόμβα παρά την επιτυχία. Ορισμένες από αυτές τις αποτυχημένες παραγωγές κατάφεραν να επιτύχουν κάποιο βαθμό φήμη - ή απάτη. Εδώ είναι δέκα μιούζικαλ που ήταν εντυπωσιακά flops στα ντεμπούτο τους στο Broadway.
1. Όνειρο σωλήνων (1955)
Ο Richard Rodgers και ο Oscar Hammerstein έφεραν την εποχή του σύγχρονου μουσικού Broadway με την Οκλαχόμα! το 1943 και ακολούθησαν την επιτυχία τους με συναυλίες όπως το Carousel, το Sound of Music και το βραβευμένο με τον Πούλιτζερ Νότιο Ειρηνικό . Αλλά ακόμα και αυτές οι θρυλικές φιγούρες δεν ήταν άνοσοι στη δημιουργία ενός flop. Το Pipe Dream ξεκίνησε ως προσαρμογή της Cannery Row του John Steinbeck. Ωστόσο, όταν αυτό το μυθιστόρημα αποδείχθηκε δύσκολο να μετατραπεί σε σκηνικό, ο συγγραφέας έγραψε μια συνέχεια, γλυκιά Πέμπτη, ελπίζοντας ότι θα μπορούσε να αποδειχθεί πιο κατάλληλο για ένα μουσικό. Όμως, ο δίδυμος τραγουδοποιός προσπάθησε να τεντώσει το cast του Steinbeck από ευσεβείς αδελφούς και πόρνες σε ένα πιο παραδοσιακό καλούπι Rodgers και Hammerstein. Δεν λειτούργησε. "Είναι τόσο ζεστό για έναν ψυχρό κόσμο", γράφει ο Louis Kronenberger στο περιοδικό Time, "τόσο ψηλός για τις χαμηλές σχέσεις του, ώστε να βγει απλή καραμέλα." Ο υποψήφιος Tony για το καλύτερο μουσικό δεν μπορούσε ακόμα να σώσει δείχνουν από το κούφωμα μετά από 246 παραστάσεις - το συντομότερο τρέξιμο οποιουδήποτε μουσικού Ρότζερς και Χάμερσταϊν και το μόνο τους show να χάσουν χρήματα και να μην πάνε σε περιοδεία. Ποτέ δεν αναβίωσε στο Μπρόντγουεϊ, μερικά από τα τραγούδια του Pipe Dream μεταμοσχεύτηκαν στην διοργάνωση του 1996 του Rodgers και της κρατικής έκθεσης Hammerstein, η οποία έτρεχε για 110 παραστάσεις. Ένα χρόνο μετά το Pipe Dream, ένας άλλος σημαντικός συνθέτης μουσικού θεάτρου είχε παρόμοια σάπια τύχη: ο Candide του Leonard Bernstein, προσαρμοσμένος από τη σατυρική νουβέλα του Voltaire, κράτησε μόνο 73 εμφανίσεις στην αρχική του πορεία. Ωστόσο, αυτό το flop είχε τη σπάνια διάκριση να συνεχίσει να γίνεται χτύπημα. Όταν αναβίωσε το 1973, ο Candide έτρεξε για 740 παραστάσεις. Από τότε έχει εισέλθει στο ρεπερτόριο των εταιρειών όπερας, που αποτελεί ένα από τα μεγάλα επιτεύγματα του αμερικανικού θεάτρου.
2. Kelly (1965)
Το 1965, οι θεατές είχαν την ευκαιρία να δουν τώρα κλασικά μιούζικαλ όπως το Fiddler στην οροφή, το αστείο κορίτσι και το Hello, Dolly! στο Broadway. Αλλά μόνο μια χούφτα είχε την ευκαιρία να δει την Kelly . Εκτός αυτού, ο Steve Brodie, ο άνθρωπος που κατά τη δεκαετία του 1880 ισχυρίστηκε ότι έχει πηδήσει από τη γέφυρα του Μπρούκλιν, φαίνεται απίθανη βάση για ένα μουσικό. Και όμως, η δημιουργική ομάδα του Eddie Lawrence και του Mose Charlap επινόησε μια ιστορία για έναν φιλόδοξο λεωφορείο που ονομάζεται Hop Kelly ο οποίος τρέχει από μια ομάδα παικτών Bowery που προσπαθούν να τον εμποδίσουν να επιβιώσει από ένα άλμα από τη γέφυρα του Μπρούκλιν για να κερδίσουν ένα bet- αλλά φυσικά μια επιδέξια Kelly τελικά πετυχαίνει. Ο Lawrence δεν είχε γράψει ποτέ ένα μουσικό κομμάτι και η ομάδα των παραγωγών που χειριζόταν την Kelly δεν είχε παραγάγει ποτέ ένα μουσικό κομμάτι στο Μπρόντγουεϊ, κρίσιμους παράγοντες που δεν λειτουργούσαν υπέρ της παραγωγής. Ακόμη και οι αναθεωρήσεις σεναρίων από τον Mel Brooks - μεταξύ των άλλων συγγραφέων - πριν από το άνοιγμα της Νέας Υόρκης δεν θα μπορούσαν να σώσουν την παράσταση. Οι τίτλοι των τραγουδιών είναι τώρα τραγικό με την ειρωνεία τους: "Όλοι εδώ αγαπάει την Kelly" και "δεν θα πάω ποτέ εκεί πια". Τελικά, κανείς δεν αγαπούσε την Kelly . Έκανε μια παράσταση, τη νύχτα της 6ης Φεβρουαρίου στο Broadhurst Theatre, και έκλεισε με απώλειες $ 650.000 μέσα σε παγκόσμια κρίσιμα τηγάνια. Τα σύνολα ήταν θαμμένα στη μάζα ενός χωματερού του Νιου Τζέρσεϋ λίγες μέρες αργότερα.
3. Πρωινό στο Tiffany's (1966)
Δεν υπάρχει ακόμη μια επιτυχημένη μουσική προσαρμογή ενός έργου Truman Capote: η House of Flowers έτρεξε για 165 παραστάσεις, η Grass Harp έτρεξε για επτά. Το πρωινό στο Tiffany's, μία από τις πιο αναμενόμενες παραγωγές της θεατρικής περιόδου 1966-1967, δεν επιβίωσε τις προεπισκοπήσεις. Το ίδιο το υλικό προέλευσης ήταν προβληματικό για μια επιτυχημένη προσαρμογή: το μυθιστόρημα του Capote για το αινιγματικό κορίτσι της κοινωνίας του 1958 Holly Golightly ήταν ένα κομμάτι διάθεσης χωρίς γραμμικό οικόπεδο. Επιπλέον, η ιστορία είχε ήδη μεταμορφωθεί σε μια ταινία που κέρδισε το Όσκαρ με τον Audrey Hepburn και το τραγούδι "Moon River", έτσι ώστε τα ακροατήρια είχαν ήδη μια ιδέα για το πώς θα έπρεπε η ιστορία να παίζει και να ακούγεται. Ωστόσο, κατά τη χειροτεχνία της ηρωίδας του μουσικού, οι συγγραφείς έσκαψαν την αχαλίνωτα γοητευτική Holly της ταινίας υπέρ ενός σκληρότερου χαρακτηρισμού που ήταν πιο αληθινό στο κοριτσάκι στο βιβλίο του Capote. Οι δοκιμές στο δρόμο δεν ταιριάζουν καλά με το κοινό, και ο οποίος φοβάται τον Βιρτζίνια Woolf θεατρικός συγγραφέας Edward Albee εισήχθη για να ξαναγράψει πλήρως την ιστορία ακριβώς πριν από την εκπομπή έφτασε στο Broadway. Παρ 'όλα αυτά, από τη στιγμή που η Tiffany μπήκε στο Majestic Theatre για προεπισκόπηση, ακροατήρια τρομοκρατήθηκαν για να δουν την κυρία Mary Tyler Moore - γνωστή σε όλους, όπως η γλυκιά φύση Laura Petrie στο The Dick Van Dyke Show - διασκεδάστε με ένα παγιδευμένο tramp. Η εκπομπή έπαιξε τέσσερις προεπισκοπήσεις πριν κλείσει σε μια συνολική οικονομική ζημία. Μια μουσικοποίηση του 2009 του πρωινού στο Tiffany's που έτρεξε στο West End του Λονδίνου ήταν κάπως καλύτερη και έτρεξε περίπου 140 παραστάσεις.
4. Via Galactica (1972)
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, το Broadway αγκάλιασε την κουλτούρα της νεολαίας με ροκ μιούζικαλ όπως το Hair and Jesus Christ Superstar . Και τότε υπάρχει το βραχύβιο θέαμα επιστημονικής φαντασίας Via Galactica . Το μουσικό σύνολο που ήταν περίπου 1.000 χρόνια στο μέλλον ήταν τεχνικά φιλόδοξο με τις ακτίνες λέιζερ, τα ιπτάμενα διαστημόπλοια και τα τραμπολίνα που ήταν ενσωματωμένα στο πάτωμα της σκηνής για να προσομοιώσουν την έλλειψη βαρύτητας στο διάστημα. Το σχέδιό του, ωστόσο, ήταν τόσο ακατανόητο ότι οι συνόψεις εισήχθησαν στο Playbills για να βοηθήσουν τους αριστοκρατούμενους θεατές. Με τη μουσική του Galt McDermott, του συνθέτη που βοήθησε με επιτυχία τη δεκαετία του '60 στην κονσόρτσα του Μπρόντγουεϊ με την Hair πριν από μερικά χρόνια, η έκθεση έκλεισε μετά από μόλις επτά παραστάσεις.
5. Το βραβευμένο φεγγάρι (1975)
Το καλοκαιρινό σκηνικό του Richard O'Brien, του σκηνοθέτη της ταινίας επιστημονικής φαντασίας, έκανε το ντεμπούτο του σε ένα βρετανικό θέατρο 60 θέσεων το 1973 και έκανε το πέρασμα του στον ωκεανό, ανοίγοντας στο θέατρο Belasco του Μπρόντγουεϊ το Μάρτιο του 1975. Η λεπτή ιστορία του Μπραντ και της Janet -Αμερικάνικο ζευγάρι που κρατούσε όμηρο στα λαμπερά και καταστραμμένα συμπλέγματα ενός τραβεστί-τρελών επιστήμονα από άλλο πλανήτη, δεν πέρασε κρίσιμη συγκέντρωση και είπε «γεια» στη λήθη μετά από 45 παραστάσεις. Το μουσικό κομμάτι ήταν πολύ καλύτερο στην ενσάρκωση της κινηματογραφικής ταινίας, αν και αυτό δεν ήταν αρχικά μια επιτυχία στο box office όταν προηγήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1975. Η ταινία του The Rocky Horror Picture Show εξελίχθηκε σε παγκόσμιο φαινόμενο λατρείας αφού οι διανομείς του κινηματογράφου άρχισαν να προβάλλουν ταινία τα μεσάνυχτα. Η ταινία παραμένει στην κυκλοφορία ως έλξη αργά τη νύχτα, με το κοινό να μιλάει πίσω στην ταινία και να χρησιμοποιεί ρεσιάλες - όπως τα πυροβόλα όπλα, το ρύζι και τοστ - σε κατάλληλες στιγμές της ιστορίας. Η συμμετοχή των ακροατών έχει γίνει τόσο αναπόσπαστο στοιχείο της εμπειρίας του Rocky Horror ότι όταν η σκηνική επίδειξη αναζωπυρώθηκε στο Μπρόντγουεϊ το 2000, οι θεατροί προσέφεραν έτοιμα φαγητά για να ρίξουν. Η ανανέωση προχώρησε πολύ καλύτερα, με απόδοση 437 επιδόσεων. Ωστόσο, ο Rocky Horror, μαζί με άλλες εκπομπές για τον Μεγάλο Λευκό Δρόμο, έμεινε παγωμένος μετά τις τρομοκρατικές επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου 2001. Αν και ξανάρχισε τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, η βραχώδης αναβίωση δεν μπόρεσε να ξανακερδίσει το έδαφος και να παραμείνει κλειστή τον Ιανουάριο του 2002.
Παρά τις πολλές προηγούμενες επιτυχίες, οι Ρίτσαρντ Ρότζερς και Οσκάρ Χάμερσεϊν έσκαψαν με την προσαρμογή της γλυκιάς Πέμπτης του John Steinbeck με τίτλο Pipe Dream το 1955. (Συλλογή Θεάτρου Billy / Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης) 
Ο Candide του Leonard Bernstein, το 1956, έχει τη σπάνια διάκριση ότι ήταν ένα flop που αργότερα έγινε ένα χτύπημα. Εικονογραφημένο εδώ το 1955, το λαμπρό του σκορ ήταν εμπορικά διατηρημένο σε ένα πρωτότυπο άλμπουμ, ένα lifeline που επέτρεψε στην Candide να αντέξει αφού έκλεισε. (Συλλογή Everett) 
Το πρωινό στο Tiffany's, μία από τις πιο αναμενόμενες παραγωγές της θεατρικής περιόδου 1966-1967, δεν επιβίωσε τις προεπισκοπήσεις. Το κοινό ήταν τρομαγμένο για να δει την κυρία Μαίρη Τάιλερ Μουρ, σωστά, να παίξει ένα παγιδευμένο τσουγκράνα. Η εκπομπή έπαιξε τέσσερις προεπισκοπήσεις πριν κλείσει σε μια συνολική οικονομική ζημία. (Συλλογή Θεάτρου Billy Rose / Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης) 
Η προσπάθεια του συνθέτη Charles Strouse να παρακολουθήσει την επιτυχία του 1961, το Bye Bye Birdie, με το Bring Back Birdie, 1981, απέτυχε μετά από τέσσερις παραστάσεις. (Associated Press) 
Ο Carrie του Stephen King ήταν ένα μυθιστόρημα και μια δημοφιλής ταινία του 1976, αλλά δεν έκανε για ένα εξίσου επιτυχημένο μουσικό όργανο στο Broadway το 1988. (Time & Life Pictures / Getty Images) 
Ο Εμφύλιος Πόλεμος, το 1999, ήταν μια μουσική αναθεώρηση χωρίς ένα οικόπεδο που κάλυπτε την πορεία του πολέμου με ποπ τραγούδια κορυφαίου τύπου 40, γεμάτα ροκ, χώρα και R & B. Παρά τον υποψήφιο Tony, ο εμφύλιος πόλεμος έκλεισε μετά από 35 εμφανίσεις και 61 παραστάσεις. (Συλλογή Θεάτρου Billy Rose / Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης) 
Χρησιμοποιώντας 10 εκατομμύρια δολάρια από δικά της χρήματα για να χρηματοδοτήσουν την εκπομπή, το Taboo του Rosie O'Donnell, το 2003, άνοιξε σε μικτές και αρνητικές κριτικές. Το Taboo έπαιξε 100 εμφανίσεις και έκλεισε με απόλυτη απώλεια. (FilmMagic / Getty Images) 6. Φέρτε πίσω το Birdie (1981)
Τα sequel στα μουσικά πάντα αγωνίστηκαν: δείχνει όπως το Let 'Em Eat Cake, ο George και ο Ira Gershwin για τη συνέχεια του βραβείου τους Pulitzer , Το Best Little Whorehouse Goes Public, το οποίο αναλύει τις περιπέτειες της κυρίας Mona Stangley. και η ζωή της κούκλας, η Betty Comden και η συνέχεια του Adolph Green στο σπίτι του Ibsen A Doll's House, όλα δεξαμενόπλοια. Η ίδια μοίρα ήταν στο κατάστημα για το Bring Back Birdie, την προσπάθεια του συνθέτη Charles Strouse να παρακολουθήσει την επιτυχία του 1961, το Bye Bye Birdie, που έλαβε το βραβείο Tony για το καλύτερο μουσικό. Η εκπομπή παίρνει 20 χρόνια μετά από τον καθηγητή Αγγλικών Albert Petersen και την αρραβωνιαστικιά Rosie Alvarez που περνούσε από το ηλιοβασίλεμα. Το ευτυχώς παντρεμένο ζευγάρι προσφέρεται με ποσό 20.000 δολαρίων αν μπορούν να εντοπίσουν τον Conrad Birdie, τον εφηβικό καρδιά και το ροκ είδωλο που κατάφεραν στο αρχικό show, ώστε να μπορεί να κάνει μια ιδιαίτερη εμφάνιση στους Grammys. Χωρίς τη γοητεία του πρωτοτύπου, το Bring Back Birdie πρότεινε τη συνηθισμένη σειρά εξωφρενικών δοκιμών, τις οποίες οι περισσότερες παραγωγές χρησιμοποιούν για να κάνουν τσιμπήματα και προσαρμογές, και άνοιξαν τελείως στη Νέα Υόρκη. Παρόλο που η Chita Rivera, ανακαλύπτοντας το ρόλο της ως Rosie, έβαλε τον Tony υποψήφιο, το Bring Back Birdie έκλεισε μετά από τέσσερις παραστάσεις. Ο Strouse αργότερα προσπάθησε να γράψει μια συνέχεια στο άλλο μεγάλο μουσικό του χτύπημα, την Annie, με την εκδίκηση Annie 2: Miss Hannigan, η οποία έκλεισε κατά τη διάρκεια δοκιμών στο Κέντρο Kennedy στην Ουάσινγκτον DC Love Never Dies, συνέχεια του Andrew Lloyd Webber στο The Phantom of the Opera -Το πιό μακροχρόνιο μουσικό όλων των εποχών - έλαβε μικτές αντιδράσεις από τους κριτικούς και τους οπαδούς της αρχικής παράστασης όταν άνοιξε στο Λονδίνο τον Μάρτιο του 2010. Αναθεωρήσεις αναμένονται πριν ανοίξει στη Νέα Υόρκη.
7. Στο φως (1986)
Εκτός από την επιστήμη, η επιστήμη και η αρχαιολογία δεν μοιάζουν με υλικό μουσικού θεάτρου. Και όμως υπάρχει το φως στο φως, το οποίο βασίστηκε σε μια επιστημονική εξέταση του Καλοκαιριού του Τορίνο το 1978 για να διαπιστωθεί αν θα μπορούσε πράγματι να είναι το ταφικό ύφασμα του Ιησού Χριστού. Το μουσικό ανέφερε τη φανταστική ιστορία του φυσικού James Prescott, του οποίου η εμμονή με το σινάλο τον απομακρύνει από τον γιο του, ο οποίος αντιμετωπίζει μέσω ενός φανταστικού φίλου με τη μορφή ενός μπερδεμένου μίμου. Γραμμές κληρικών ή απεικόνισης καπνού και λέιζερ πιεσμένοι σκληρά για να κρύψουν το γεγονός ότι τα θέματα όπως τα μόρια και η μεταφυσική δεν διερευνούνται καλύτερα στο τραγούδι - ειδικά με στίχους όπως "η επιστήμη χωρίς δεδομένα δεν θα σας πάρει από το άλφα σε βήτα". θεία παρέμβαση, τίποτα δεν θα μπορούσε να σώσει την παράσταση από το κλείσιμο μετά από έξι παραστάσεις.
8. Carrie (1988)
Η Carrie του Stephen King, μια ιστορία φρίκης για ένα κορίτσι γυμνασίου με τηλεκινητικές δυνάμεις και σφοδρή επιθυμία του αίματος, ήταν ένα μυθιστόρημα και μια δημοφιλή ταινία του 1976. Δεν έκανε, ωστόσο, για μια εξίσου επιτυχημένη μουσική στο Μπρόντγουεϊ. Ανακατασκευάστηκε ως ένα riff για τις ελληνικές τραγωδίες - με τα κορίτσια γυμνασίου σε τσάι και κόκκινες κάλτσες σώματος και αγόρια σε ψάθινο δέρμα - η παράσταση ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου τραγουδισμένη ποπ όπερα. Υπήρχαν εγγενή προβλήματα κατά τη διοργάνωση ενός υπερφυσικού θρίλερ: οι τηλεκινητικές δυνάμεις του Carrie υποτιμήθηκαν θανάσιμα και σε μια σκηνή όπου ο χαρακτήρας προετοιμάζεται για το prom-το στιγμιότυπο της στιγμής όπου ο ακροατής βλέπει την πλήρη ανδρεία του απέναντι σε άψυχα αντικείμενα - η εμφάνιση βουρτσών και ρουφηξιών γύρω από τη σκηνή ήταν ακατάλληλα κωμικό. «Το κουκλοθέατρο έχει τις χρήσεις του», γράφει ο κριτικός θεάτρου Ντέιβιντ Ρίτσαρντς στην αναθεώρηση του Washington Post, «αν και η προώθηση της τρομοκρατίας δεν είναι μία από αυτές». Επιπλέον, ξεκίνησε η Πράξη ΙΙ με μια ομάδα κακοποιών εφήβων που σφάζουν χοίρους να χρησιμοποιήσουν σε μια περίπλοκη παγίδα ένας απίστευτος Carrie πρέπει να βρέχεται με ένα κουβά αίματος. Ρύθμιση της σφαγής ζώων στη μουσική - «Είναι ένα απλό μικρό παραμύθι / Με βοηθάτε να σκοτώσω ένα γουρούνι» - φαίνεται κάπως ακατάλληλα. Ξεκινώντας την Πέμπτη, έκλεισε εκείνη την Κυριακή, παίζοντας πέντε παραστάσεις με απώλεια αξίας 8 εκατομμυρίων δολαρίων. Η φήμη της επίδειξης ότι είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά flops για την χάρη της σκηνής του Μπρόντγουεϊ κέρδισε μια λατρεία και το off-Broadway MCC Theatre σκοπεύει να φτιάξει μια ανανεωμένη έκδοση του Carrie - που παραλείπει τον αριθμό των δολοφονιών των χοίρων κατά τη διάρκεια του 2011- 2012 σεζόν.
9. Ο εμφύλιος πόλεμος (1999)
Τα μιούζικαλ του εμφυλίου πολέμου έχουν μια ταραγμένη ιστορία, όπως φαίνεται από αποτυχημένες εμφανίσεις όπως η Aida του Darlin My, η οποία μεταμόσχευσε την Aida του Verdi στον αμερικανικό νότο και δύο προσαρμογές του Marquete Mitchell's Gone With the Wind . Παρ 'όλα αυτά, το 1999, ο συνθέτης Frank Wildhorn παρουσίασε την ανάληψη της πιο θανατηφόρης σύγκρουσης που θα διεξαχθεί στο αμερικανικό έδαφος. Είπε από τις προοπτικές της Ένωσης, της Συνομοσπονδίας και των νότιων σκλάβων, ο εμφύλιος πόλεμος ήταν μια μουσική αναθεώρηση χωρίς ένα ομώνυμο ομώνυμο ποίημα που κάλυπτε το πόλεμο του πόλεμου με ποπ τραγούδια Top 40, με ροκ, χώρα και R & B. Αν και ήταν υποψήφια για το βραβείο Tony τόσο για την καλύτερη βαθμολογία όσο και για το καλύτερο μουσικό, ο εμφύλιος πόλεμος έκλεισε τον Ιούνιο μετά από 35 προεπισκόπηση και 61 παραστάσεις. Παρόλο που η εκπομπή αυτή δεν έχει ξαναφωτίσει στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ, έχει ανακατασκευαστεί, επανασχεδιαστεί και μεταφερθεί αλλού, όπως μια έκδοση συναυλιών του 2009 που παρήχθη στο Θέατρο της Ford στην Ουάσινγκτον, DC
10. Ταμπού (2003)
Ο καθηγητής της ομιλίας της ημέρας, Rosie O'Donnell, έκανε πάντα το θέμα της προβολής της πιο πρόσφατης ψυχαγωγίας του Broadway για το τηλεοπτικό της πρόγραμμα αργά το απόγευμα και αυτή εμφανίστηκε στον Great White Way ως Rizzo στην αναβίωση του Grease το 1994. Με το Taboo, ένα μουσικό καλλιτέχνη της δεκαετίας του 1980, υποστηρικτής, σχεδιαστής μόδας και προσωπικότητα Leight Bowery του Λονδίνου, ο O'Donnell ανέλαβε το ρόλο του παραγωγού και χρησιμοποίησε δικά του 10 εκατομμύρια δολάρια για να χρηματοδοτήσει την παράσταση, αφού είδε μια έκδοση του μουσικής στο Λονδίνο, όπου είχε μικρή επιτυχία. Με μια βαθμολογία από τον Boy George, πρώην τραγουδιστή της βρετανικής ομάδας Pop Culture Club, η παράσταση υπονομεύθηκε για την ύπαρξη μιας σπειροειδούς ιστορίας γεμάτη από υποβαθμισμένους χαρακτήρες. Τα θέματα διασημοτήτων, η τοξικομανία και η σεξουαλική σύγχυση μπορεί να έχουν καταστήσει μια πιο σκληρή πώληση σε Αμερικανούς θεατές. Άνοιγμα σε μικτές και αρνητικές αναθεωρήσεις, και παρά την επιθετική διαφημιστική εκστρατεία, το Taboo έπαιξε 100 παραστάσεις και έκλεισε σε πλήρη απώλεια. Όπως χαρακτήρισε ο Max Max Bialystock στους παραγωγούς : "Ποτέ μην βάζετε τα δικά σας χρήματα στην επίδειξη!"
