Σε μια πρόσφατη, θλιβερή Πέμπτη, έφυγα από τη βροχή στα υπόγεια αίθουσες της Πινακοθήκης Τέχνης Arthur M. Sackler του Ιδρύματος Smithsonian. Εκεί συναντήθηκα με τον επιμελητή της σύγχρονης τέχνης Carol Huh του μουσείου και παρουσιάστηκε στην έκθεση "Fiona Tan: Rise and Fall", μια ταινία φωτογραφίας μιας γυναίκας και φωτογραφίας της πορτραίτας γεφυρώνοντας το χρόνο, τη μνήμη, την ταυτότητα και τον πολιτισμό.
Το έργο του Fiona Tan εμφανίζεται σε όλο τον κόσμο, με εκθέσεις στην Ουάσιγκτον, το Λονδίνο, το Τόκιο, το Βανκούβερ, το Σάο Πάολο και τη Βενετία το 2010 μόνο. Το 2009, εκπροσώπησε τις Κάτω Χώρες στην περίφημη έκθεση σύγχρονης τέχνης Biennale της Βενετίας, για την οποία δημιούργησε την τηλεοπτική εγκατάσταση Disorient, η οποία διερευνά το 25ετές ταξίδι του Marco Polo στην Ασία. Η Tan γεννήθηκε στην Ινδονησία το 1966 σε έναν Κινέζο πατέρα και αυστραλιανή μητέρα. Μεγάλωσε στην Αυστραλία και μετακόμισε στην Ολλανδία το 1988 για να σπουδάσει τέχνη, όπου έζησε από τότε. Ως παιδί μικτής κληρονομιάς, η Tan έχει εξερευνήσει εδώ και πολύ καιρό την ταυτότητα και τη μνήμη της τέχνης της.
Είναι το όραμα του κουρασμένου καλλιτέχνη που αντιμετωπίζει ο επισκέπτης στο πρώτο κομμάτι της έκθεσης, ένα βίντεο με τίτλο nt ( Leidsestr. ), Το οποίο ονομάστηκε μετά από την οδό Άμστερνταμ όπου γυρίστηκε το έργο. Το βίντεο απεικονίζει το Tan στέκεται stoically, τα μάτια στην κάμερα στη μέση ενός πολυσύχναστου δρόμου. Εμφανίζεται απομονωμένη καθώς η ζωή της κυλάει σε ζαλάδα, γρήγορη κίνηση. Το φως της ημέρας μετακινείται από τη μια πλευρά του προσώπου στο άλλο, υποδεικνύοντας ότι έχει περάσει ένας μη αμελητέος χρόνος.
Μαγεία Πορτρέτα
Μέσα στην έκθεση, οι αίθουσες λειτουργούν ως αίθουσες προβολής με τους επισκέπτες να εγκατασταθούν άνετα στους διχασμούς για να βιώσουν την προβολή της φωτογραφίας του Tan's Provenance . Τα μαγεμένα πορτρέτα της ετικέτας του Χάρι Πότερ έρχονται εύκολα στο μυαλό, καθώς τα έξι υποκείμενα του Tan μετακινούνται στην εικόνα και μερικές φορές αφήνουν το σκελετό. Πρόκειται για ανθρώπους από τη ζωή του Tan - η πεθερά του, ένας γείτονας, ο μπακάλων και ο γιος του, η κόρη ενός φίλου, ενός σκηνοθέτη και ο γιος της.
Ο Ταν, λέει ο Χου, εμπνέεται από μια γοητευτική παλαιότερη παράδοση στην οποία «υπήρχε η πεποίθηση ότι εάν παραγγείλατε ένα ζωγραφικό έργο των παιδιών σας, το προστατεύσατε με κάποιον τρόπο».
Προέλευση, 2008 (ακόμα), Fiona Tan. (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της οδού Frith Street, Λονδίνο) 
Δυτική προβλήτα V, 2006, Fiona Tan. (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της οδού Frith Street, Λονδίνο) 
Το Changeling, το 2006 (ακόμα), Fiona Tan. (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της οδού Frith Street, Λονδίνο) 
Μια Λήξη Μνήμης, 2007 (ακόμα), Φιόνα Ταν. (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της οδού Frith Street, Λονδίνο) 
Άνοδος και πτώση, 2009 (φωτογραφίες) . Φιόνα Ταν. (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της οδού Frith Street, Λονδίνο) Γλυκό συναίσθημα
Στο βιβλίο του Tan, που ονομάζεται επίσης Provenance, γράφει για την ελπίδα της ότι το πορτρέτο του γιου της "θα είναι με τη σειρά μου ένα τάλμισμα για τα παιδιά μου - κάτι που θα τα προστατεύσει για πάντα από την κακή υγεία και από το κακό και αυτό θα δώσει μαρτυρία για την αγάπη μου για αυτούς, όταν εγώ ο ίδιος δεν μπορεί πλέον. "
Σύμφωνα με τον Huh, ο Tan επηρεάστηκε έντονα από τους Ολλανδούς πλοιάρχους, επιλέγοντας να χρησιμοποιήσει το ασπρόμαυρο και να επικεντρωθεί στην «ουσία του φωτός». Στα πορτρέτα, η κάμερα παραμένει στα θέματα της και στο άμεσο περιβάλλον τους σαν αδέξια εκτεταμένο βλέμμα. «Σε αυτές τις δύσκολες στιγμές, συμβαίνει κάτι» λέει ο Huh. "Το θέμα αλλάζει σε σας και η αντίληψή σας για το θέμα αλλάζει. Μπορεί να υπάρξει μια μικρή αλλαγή έκφρασης, μια στιγμή που το βλέμμα σας επιστρέφεται ".
Άνοδο και πτώση
Το 22ωρο βίντεο Rise and Fall, το κεντρικό κομμάτι της έκθεσης, γυρίστηκε στον Καναδά, το Βέλγιο και τις Κάτω Χώρες. Εμφανίζονται σε δύο μακριές οθόνες που αιωρούνται από την οροφή στο κέντρο ενός σκοτεινού δωματίου, οι εικόνες επιπλέουν στο διάστημα. Η ταινία και το soundtrack της είναι κορεσμένα με τον ήχο του νερού. "Ένα δοχείο για αναμνήσεις", λέει ο Huh, προσθέτοντας ότι το νερό μπορεί να είναι καταπραϋντικό και ασταθές ή στροβιλώδες, περιστρεφόμενο και ασταθές. Ο λεπτός ήχος του νερού που λιώνει μαλακά από μακριές, υγρές τρίχες ανταγωνίζεται το βρυχηθμό των καταρρακτών στο Νιαγάρα. Η αφήγηση εισέρχεται μέσα και έξω όπως μια προσωρινή ταινία Mobius. Ακολουθούν δύο γυναίκες - μία πρόθυμη και νεαρή, μία επιφυλακτική και μεγαλύτερη - μέσα από τις καθημερινές τους δραστηριότητες. Ο επισκέπτης αφήνεται να αναρωτηθεί αν ίσως οι δύο αυτές γυναίκες είναι στην πραγματικότητα ένα.
Η αλληλεπίδραση των δύο γυναικών με τη ζωή και τις καθημερινές δραστηριότητες αναδεικνύει μια φράση από μια μακρόχρονη διάλεξη στο κολέγιο: την υποκειμενική ανακλαστική διορθωτική προοπτική. Αυτή η συστροφή της γλώσσας είναι ένας άλλος τρόπος να πούμε ότι ακριβώς όπως ο σημερινός σας εαυτός διαμορφώθηκε από το παρελθόν σας, το παρελθόν σας μπορεί να φορεθεί και να διαμορφωθεί από τα ρεύματα του χρόνου και της εμπειρίας. Μπορεί να βλάψει τον εγκέφαλο, αλλά ο Huh απλοποιεί την ιδέα: "η ανάμνηση είναι δημιουργική, γιατί ποτέ δεν μπορείς να ξανακάνεις ποτέ αυτό το παρελθόν ... Προσπαθούμε με φωτογραφίες, προσπαθούμε με ταινία, αλλά πάντα υπάρχει ένα στοιχείο υποκειμενικότητας".
Ψάξτε για τον Henry
Ο Ταν διερευνά επίσης τι συμβαίνει όταν κάποιος γίνεται άγρυπνος από το παρελθόν τους, θέτοντας την ταυτότητά του αδύνατη. Στην ταινία της Μια Λήξη Μνήμης, παρουσιάζει ένα πλούσιο και παρατεταμένο πορτρέτο ενός άνδρα που χάθηκε σε μια ομίχλη γεροντικής άνοιας. Η ταινία βρίσκεται στο Βασιλικό Περίπτερο στο Μπράιτον, το παραθαλάσσιο καταφύγιο του βασιλιά Γεωργίου IV της Αγγλίας, που περιγράφεται στον οδηγό της έκθεσης ως "μια υπερβολική εκδήλωση της Δυτικής γοητείας με την Ανατολή". Το φανταστικό "Henry" εκτελώντας μικρές πράξεις καθημερινής διαβίωσης σε αυτό το όμορφο αλλά καταρρέον λείψανο.
Ο Huh υποδεικνύει ότι μετά από να δουν οι επισκέπτες το « A Lapse of Memory», μπορούν να «πάρουν μια αίσθηση αυτού του χώρου και να περιπλανηθούν με εκείνη την εποχή και εκείνη την εποχή της μάζας της Ασίας» με την επίσκεψη του James McNeill Whistler's Peacock Room στην γκαλερί Freer. Επισημαίνει ότι η ζωγραφική, η πριγκήπισσα από τη γη της πορσελάνης στην όψη, υπήρξε τελευταία δημόσια έκθεση στο βασιλικό περίπτερο, "μια ωραία σύνδεση που είναι λίγο λιγότερο αναμενόμενη".
