Τον περασμένο Νοέμβριο, ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων μέχρι σήμερα, το Λούβρο Αμπού Ντάμπι, άνοιξε στο κοινό. Μέρος μιας προσπάθειας πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων για τη μετατροπή του νησιού Saadiyat σε πολιτιστικό προορισμό και μια πρώτη συνεργασία του με τη Γαλλία, το μουσείο αντιπροσωπεύει μια νέα εποχή στα ΗΑΕ.
Μοναδικά, ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση, η χώρα έχει αναδειχθεί ως μια παγκόσμια συγκυρία για τις τέχνες. Ενώ το Κάιρο, η Δαμασκός και η Τεχεράνη ευδοκίμησαν ως πολιτιστικές πρωτεύουσες της Μέσης Ανατολής του 20ού αιώνα, έχουν έκτοτε ξεφύγει από το προσκήνιο λόγω σύγκρουσης. Σήμερα, οι ανοιχτές πολιτικές μετανάστευσης και η οικονομική άνθηση που τροφοδοτείται με πετρέλαιο έχουν αντλήσει δημιουργικά μυαλά αντί για τα ΗΑΕ και έχουν ακολουθήσει συλλέκτες και επαγγελματίες του μουσείου, αναζητώντας να ανακαλύψουν τέχνη από την περιοχή.
Η δεκαετία του 2000 σηματοδότησε μια περίοδο έντονης καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ανάπτυξης στα ΗΑΕ. Μετά την ίδρυση οικονομικών ελεύθερων ζωνών, η Christie's άνοιξε στο Ντουμπάι και φιλοξένησε την πρώτη δημοπρασία σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης στη Μέση Ανατολή το 2006. Χάρη στον αυξανόμενο πληθυσμό του, ο κόσμος της καλλιτεχνικής σκηνής των ΗΑΕ ωφελήθηκε από μια σειρά από απόψεις και εμπειρίες, και οι γκαλερί άνοιξαν σε όλη τη χώρα. Το 2009, τα ΗΑΕ έγιναν η πρώτη χώρα του Κόλπου που έχει μόνιμο περίπτερο στην Μπιενάλε της Βενετίας, μία από τις πιο γνωστές εκθέσεις τέχνης παγκοσμίως.
"Αυτή η μετατροπή έχει γίνει ένας παράγοντας για τους νέους ανθρώπους των ΗΑΕ και ένας μαγνήτης για μια κοσμοπολίτικη κοινότητα με πάνω από 200 εθνικότητες που ζουν αρμονικά μαζί και συμβάλλουν στο στρατηγικό όραμα της χώρας", λέει ο υπουργός Εξωτερικών, Ζάκυνθος Νουσσεμίμ, ο οποίος ζει σε αυτό που είναι τώρα τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα από το 1967.
Επηρεασμένοι από τα οράματα των αντίστοιχων ηγετών και καλλιτεχνών, τα τρία μεγαλύτερα εμιράτα των ΗΑΕ έχουν αγκαλιάσει τις τέχνες με διαφορετικούς τρόπους. Το Ντουμπάι έχει μετατραπεί σε κέντρο εμπορικής τέχνης, το Αμπού Ντάμπι έχει επενδύσει σε διεθνείς, μεγάλης κλίμακας συνεργασίες και η Sharjah έχει συνδέσει τους τοπικούς δημιουργούς σε μια διεθνή σκηνή τέχνης. Από τα μουσεία παγκόσμιας κλάσης, τις γκαλερί και τους χώρους απόδοσης, σε κορυφαία περιφερειακά φεστιβάλ και δημιουργικούς χώρους καλλιτεχνών, τα ΗΑΕ έχουν πολλά να προσφέρουν. Εδώ είναι τα δέκα αξιοθέατα πρωτοπορώντας την εμφάνιση των ΗΑΕ ως ένα πολύπλευρο κόμβο για τις τέχνες.
1) Το Λούβρο του Αμπού Ντάμπι
Ένας θολωτός θόλος που ζυγίζει τόσο όσο ο Πύργος του Άιφελ μετατοπίζει πάνω από το Λούβρο του Αμπού Ντάμπι. (© Louvre Abu Dhabi · Φωτογραφία: Mohamed Somji) 
Οι επισκέπτες μπορούν να εισέλθουν στο μουσείο από ξηράς ή από τη θάλασσα. (© Louvre Abu Dhabi · Φωτογραφία: Mohamed Somji) 
Οι πλωτές οδοί που θυμίζουν το ιστορικό σύστημα άρδευσης Falaj του Αμπού Ντάμπι διέρχονται από το μουσείο. (© Louvre Abu Dhabi · Φωτογραφία: Mohamed Somji) 
Οργανωμένα σε 12 χρονολογικά κεφάλαια, οι γκαλερί αποκαλύπτουν τα κοινά νήματα της ανθρωπότητας από την προϊστορία μέχρι σήμερα. (© Λούβρο Αμπού Ντάμπι, Φωτογραφία: Marc Domage) 
Το Λούβρο του Αμπού Ντάμπι είναι "ένας φιλόξενος κόσμος που συνδυάζει ελαφριά το φως και τη σκιά, τον προβληματισμό και την ηρεμία", λέει ο αρχιτέκτονας Jean Nouvel. "Επιθυμεί να ανήκει σε μια χώρα, στη γεωγραφία της χωρίς να γίνει μια επίπεδη μετάφραση." (© Louvre Abu Dhabi · Φωτογραφία: Mohamed Somji) 
Το Λούβρο του Αμπού Ντάμπι τη νύχτα κατά του ορίζοντα του Αμπού Ντάμπι (© Louvre Abu Dhabi, Φωτογραφία: Mohamed Somji) Εμπνευσμένο από τη γεωγραφία και την ιστορία των ΗΑΕ, το Λούβρο Αμπού Ντάμπι είναι ένα αρχιτεκτονικό αριστούργημα. Σχεδιασμένο ως μικρο-πόλη, αποτελείται από 55 ανεξάρτητα δωμάτια που οι επισκέπτες μπορούν να περιπλανηθούν μέσα και έξω όπως θα κάνανε μια αραβική medina . Οι πλωτές οδοί που θυμίζουν το ιστορικό σύστημα άρδευσης Falaj του Αμπού Ντάμπι κινούνται μέσα από το μουσείο, εμπνέοντας ηρεμία και αντανάκλαση. Πάνω, ένας μαζικός, πλεγμένος θόλος εκτοξεύει μια "βροχή φωτός" με τον ίδιο τρόπο που τα φύλλα φοινικόδεντρου διασκορπίζουν το φως του ήλιου σε μια όαση.
Τόσο αρχιτεκτονικά όσο και curatorally, το Λούβρο Αμπού Ντάμπι έχει σχεδιαστεί για να είναι ένα σημείο συνάντησης για τους πολιτισμούς. Είναι το πρώτο παγκόσμιο μουσείο στον αραβικό κόσμο και η συλλογή του από περισσότερα από 600 έργα τέχνης εξηγεί ιστορίες ανθρώπινης δημιουργικότητας που ξεπερνούν τον τόπο και το χρόνο. Οργανωμένα σε 12 χρονολογικά κεφάλαια, οι γκαλερί αποκαλύπτουν τα κοινά νήματα της ανθρωπότητας από την προϊστορία μέχρι σήμερα.
Εκτός από τη μόνιμη συλλογή του, το Λούβρο Αμπού Ντάμπι θα φιλοξενήσει τέσσερις περιοδικές εκθέσεις ετησίως. Το "Globes: Visions of the World" τρέχει από τις 23 Μαρτίου έως τις 2 Ιουνίου και θα παρουσιάσει μια σπάνια συλλογή αντικειμένων που σχετίζονται με την παγκόσμια εξερεύνηση. Η εκπαίδευση θα είναι επίσης μια μεγάλη εστίαση του μουσείου, συμπεριλαμβανομένων εταιρικών σχέσεων με τα πανεπιστήμια του Αμπού Ντάμπι και ένα κεντρικό παιδικό μουσείο με εκθέσεις και δραστηριότητες φιλικές προς την οικογένεια.
Περισσότερα για το Smithsonian.com: "Βήμα μέσα στο Λούβρο του Αμπού Ντάμπι"
2) Αποθήκη 421
Μέλη της κοινότητας παρακολουθούν ένα από τα πολλά εργαστήρια της Warehouse 421. (Ευγενική παραχώρηση της αποθήκης 421) 
Η αποθήκη 421 είναι ένας πολιτιστικός χώρος εστιασμένος στην κοινότητα που αναπτύχθηκε από το Ίδρυμα Salama bam Hamdan Al Nahyan. (Nico Porcaro) 
Τα πλήθη συγκεντρώνονται για να γιορτάσουν ένα λανσάρισμα στην αποθήκη 421. (ευγενική παραχώρηση της αποθήκης 421) 
Τα εργαστήρια προσφέρουν πρακτικές οδηγίες. (Ευγενική παραχώρηση της αποθήκης 421) 
Οι παραλήπτες της υποτροφίας 2016-2017 της Αναδυόμενης Τέχνης του ιδρύματος παρουσίασαν την τέχνη τους στην αποθήκη 421. Φανερώνοντας: "Το έργο αυτό αποτελεί καταλύτη αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφορετικών απόψεων ανεξάρτητα από το ιστορικό του θεατή και αποσκοπεί στην ενθάρρυνση και προώθηση της διαφορετικότητας, να παίρνουμε με δικά μας σύνολα πεποιθήσεων, αξιών και εμπειριών », λέει ο καλλιτέχνης Hashel Al Lamki. (Nico Porcaro) 
«Προερχόμενοι από μια δυναμική περιοχή, θέλω να εκθέσω τις αντιφάσεις ότι βρίσκομαι σε παγκόσμιο σταυροδρόμι, υπογραμμίζοντας την παράθεση της έλλειψης τοπικών αλληλεπιδράσεων», λέει ο Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Ας ελπίσουμε ότι με αυτές τις συνδέσεις και ενθαρρύνσεις στο έργο μου θα δημιουργήσει ένα χώρο για τους ανθρώπους, αν και προέρχονται από διαφορετικές απόψεις, να ενωθούν και να ανήκουν", προσθέτει. (Nico Porcaro) 
Fatima Ghazal: "Ένας από τους δημιουργικούς μου μέντορες πιστεύει ότι τρέχω μακριά από τον εαυτό μου, τρέχω μακριά από τη διαφάνεια των εσωτερικών χρωμάτων μου. Δεν νομίζω ότι καταλαβαίνει πώς νιώθω όταν μυρίζουν τα ακρυλικά χρώματα και την τερεβινθέλα στον αέρα. Μόνο τότε θα μεταμορφώσω. Μόνο τότε θα γίνω εγώ ». (Nico Porcaro) 
Dina Khorchid: "Σε αυτό το έργο εντοπίζω αναμνήσεις από την παιδική ηλικία και αρχεία προηγούμενων γεγονότων που είναι άμεσα ή άμεσα προσβάσιμα στο συνειδητό μυαλό μου. Χρησιμοποιώ μια ευαίσθητη και παιχνιδιάρικη αλλά ευαίσθητη οπτική γλώσσα και σύνολο συμβόλων, προσπαθώ να ανασυνθέσω και να υφαίνουν αυτά τα θραύσματα των συναντήσεων σε αλλοιωμένες αφηγήσεις, ως μέσο για την αντιμετώπιση της απώλειας, του χρόνου και της εμμονής των αναμνήσεων ». (Nico Porcaro) Το Zayed Port ήταν το κύριο διεθνές λιμάνι του Αμπού Ντάμπι. Σήμερα, υπάρχει μια διαφορετική ανταλλαγή στις αποθήκες και στις αποθήκες. Η μεταμόρφωση αυτή είναι η Warehouse 421, ένας πολιτιστικός χώρος εστιασμένος στην κοινότητα που αναπτύχθηκε από το Ίδρυμα Salama bam Hamdan Al Nahyan. Ιδρύθηκε το 2010 από τον Sheikha Salama bint Hamdan Al Nahyan, σύζυγο του πρίγκιπα του Αμπού Ντάμπι, το ίδρυμα υποστηρίζει τέχνες, πολιτισμό και κληρονομιά καθώς και εκπαίδευση και υγεία μέσω μιας σειράς πρωτοβουλιών, όπως η Αναδυόμενη Καλλιτεχνική Φιλολογία. Σε συνεργασία με τη σχολή σχεδιασμού της Ρόουντ Άιλαντ, η υποτροφία παρέχει στους υπηκόους των ΗΑΕ και τους καλλιτέχνες μακράς διαρκείας ακαδημαϊκή κατάρτιση, εργαστήρια, στούντιο και εκθεσιακούς χώρους καθώς και ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι συμμετέχοντες συνέχισαν να διδάσκουν στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και να παρακολουθούν μεταπτυχιακές σπουδές στο εξωτερικό, σχηματίζοντας μια νέα γενιά καλλιτεχνών που είναι έτοιμοι να οδηγήσουν τα ΗΑΕ στο μέλλον.
3) Biennial Sharjah
Οι σύγχρονες γκαλερί τέχνης του Sharjah Art Foundation βρίσκονται στο ιστορικό κέντρο της πόλης. (Nico Porcaro) 
Λεπτομέρειες για την ιστορική Sharjah (Nico Porcaro) 
Οι γκαλερί είναι γύρω από τρεις πλατείες: η πλατεία Al Mureijah, η πλατεία καλλιγραφίας και η πλατεία των τεχνών. (Haitham Al Mussawi για την Πρεσβεία των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων Ουάσινγκτον, DC) 
Κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε του Sharjah, τα έργα τέχνης εγκαθίστανται σε γκαλερί καθώς και υπαίθριους και εσωτερικούς χώρους σε όλη την πόλη. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi για την Πρεσβεία των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων Ουάσινγκτον, DC) 
Κατά τη διάρκεια των μπιενάλε, το Sharjah Art Foundation παρέχει ετήσιο προγραμματισμό για την τοπική κοινότητα. (Nico Porcaro) 
Μια αναδρομική έκθεση του φημισμένου ερασιτέχνη καλλιτέχνη Hassan Sharif (1951-2016), επιμελημένη από το Ίδρυμα Art Sharjah, έτρεξε από το Νοέμβριο του 2017 έως το Φεβρουάριο του 2018. (Nico Porcaro) 
Ο Sharif ήταν πρωτοπόρος της σύγχρονης τέχνης στη Sharjah και στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. (Nico Porcaro) 
Ο Sharif είναι γνωστός για τις συνθέσεις του. (Nico Porcaro) 
Είναι επίσης γνωστός για τις συλλογές του αντικειμένων που βρέθηκαν. (Nico Porcaro) Όταν ο Σεΐχης Δρ Σουλτάν Μπιν Μουχάμαντ Αλ-Κασίμι ξεκίνησε τη Μπιενάλε του Σαρτζάχ το 1993, ήταν κατά κύριο λόγο μια περιφερειακή εκδήλωση που διοργανώθηκε σε ένα εκθεσιακό κέντρο. Σήμερα, η διετής είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο και φιλοξενεί εκθέσεις σε όλη την πόλη, χάρη σε μεγάλο βαθμό στην κατεύθυνση της μικρότερης κόρης του Sheikha Hoor Al-Qasimi. Επιστρέφοντας στο Sharjah το 2003, αφού παρακολούθησε την γερμανική έκθεση τέχνης Documenta, αποφάσισε να αλλάξει τη μορφή της Μπιενάλε Sharjah, αλλάζοντας την εστία της από τα εθνικά περίπτερα σε μεμονωμένους καλλιτέχνες και με τη συμμετοχή εξωτερικών επιμελητών. Έξι χρόνια αργότερα, ίδρυσε το Ίδρυμα Τέχνης Sharjah με σκοπό την ανάπτυξη ετήσιου προγραμματισμού, την εμβάθυνση της συμμετοχής της κοινότητας και την σύναψη εταιρικών σχέσεων με τα δέκα πανεπιστήμια του Sharjah. Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο παρευρίσκονται τώρα στη διετή και τη συνάντηση του Μαρτίου, μια ετήσια συνάντηση αφιερωμένη στην παραγωγή και διανομή της τέχνης. Το 2017, το Ίδρυμα ξεκίνησε μια πλατφόρμα έρευνας σε απευθείας σύνδεση και θα διοργανώσει ετήσιες συναντήσεις πριν από τη 14η έκδοση της Μπιενάλε Σαρτζάχ το 2019.
4) Μουσείο Ισλαμικού Πολιτισμού Sharjah
Το μουσείο Sharjah της Ισλαμικής Κληρονομιάς διαθέτει μια απεικόνιση των αρχαίων χειρογράφων Κοράνι. (Nico Porcaro) 
Περνώντας στον πρώτο όροφο, οι επισκέπτες εισάγονται σε στοιχεία της ισλαμικής πίστης. (Nico Porcaro) 
Ένα από τα σημαντικότερα σημεία της συλλογής είναι αυτό το Sitara, το πιο περίτεχνο τμήμα του υφάσματος Kiswah που καλύπτει το ιερό στο κέντρο της Μέκκας. (Nico Porcaro) 
Το μουσείο φωτίζει επίσης τα επιτεύγματα ισλαμικών επιστημόνων στη μαθηματική και αστρονομία. (Nico Porcaro) 
Οι αστρολόγοι που αναπτύχθηκαν από ισλαμιστές επιστήμονες μεταξύ 600 και 1100 ΑΧ (1200-1400 μ.Χ.) έχουν ανακατασκευαστεί πιστά με βάση λογαριασμούς Ισλαμιστών μελετητών. (Nico Porcaro) 
Το εσωτερικό του τρούλου του μουσείου είναι διακοσμημένο με ψηφιδωτό που απεικονίζει τα δώδεκα ζωδιακά σημάδια. (Nico Porcaro) 
Το 2008, η συλλογή μεταφέρθηκε σε μια μετατροπή souq ή εσωτερική αγορά. (Nico Porcaro) Συνδυάζοντας τη θρησκεία, την επιστήμη και την τέχνη, το Μουσείο Ισλαμικής Κληρονομιάς του Sharjah είναι το μεγαλύτερο μουσουλμανικό μουσείο του ΗΑΕ και ένα από τα 19 συνολικά μουσεία στο Sharjah. Μοναδικό στο πλάτος του, το μουσείο άνοιξε για πρώτη φορά επισκέπτες το 1996. Το 2008, η συλλογή μεταφέρθηκε σε μια μετατρεπόμενη souq ή εσωτερική αγορά, επιτρέποντας στα 5.000 αντικείμενα να ερμηνευτούν και να παρουσιαστούν σε επτά θεματικές γκαλερί. Περνώντας στον πρώτο όροφο, οι επισκέπτες συναντούν όχι μόνο στοιχεία της ισλαμικής πίστης, περιλαμβανομένων περιγραφών του τελετουργικού του hajj ή του προσκυνήματος, αλλά και τα επιτεύγματα ισλαμικών επιστημόνων στη μαθηματική και αστρονομία. Ο δεύτερος όροφος του μουσείου παρουσιάζει 1.400 χρόνια ισλαμικής τέχνης και αντικειμένων. Τα κυριότερα σημεία της συλλογής περιλαμβάνουν μνημειώδη τμήματα από το Kiswah, το πανί που καλύπτει το ιερό στο κέντρο της Μέκκας, καθώς και σπάνια ιστορικά χειρόγραφα του Κορανίου, μια μεγάλη συλλογή από ισλαμικά νομίσματα και ανασκαφές αστρολόφων. Ίσως το πιο εντυπωσιακό στοιχείο του μουσείου είναι ο θολωτός θόλος του με ένα μωσαϊκό των δώδεκα ζωδιακών σημείων.
5) Λεωφόρος Alserkal
Λεωφόρος Alserkal τη νύχτα (Nico Porcaro) 
Οι γκαλερί στεγάζονται σε μεταποιημένες αποθήκες. (Nico Porcaro) 
Ο κόμβος τέχνης άνοιξε το 2007 χάρη στην υποταγή του Abdelmonem bin Eisa Alserkal. (Nico Porcaro) 
Οι γκαλερί Alserkal παρουσιάζουν θεατές των ΗΑΕ σε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. (Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
Εκτός από τις αίθουσες τέχνης, η Alserkal Avenue διαθέτει εστιατόρια, χώρους έννοιας, θέατρο μαύρου κουτιού και υπαίθριο κινηματογράφο. (Haitham Al Mussawi για την Πρεσβεία των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων Ουάσινγκτον, DC) Περπατώντας σήμερα μέσω της λεωφόρου Alserkal, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς φαινόταν πριν από μια δεκαετία. Το 2005, αυτός ο ακμάζων κόμβος τέχνης στη βιομηχανική ζώνη του Al Quoz αποτελούνταν από μια ενιαία συλλογή: την τρίτη γραμμή. Δίνοντας φωνή στους καλλιτέχνες της Μέσης Ανατολής, η τρίτη γραμμή προσελκύει συλλέκτες από κοντά και μακριά. Η επιτυχία της έπεισε άλλες γκαλερί να μετακομίσουν στο Al Quoz και το 2007 ο χώρος άνοιξε με τη λεωφόρο Alserkal χάρη στην υποστήριξη του developer Abdelmonem bin Eisa Alserkal. Τώρα η περιοχή εκτείνεται σε 500.000 τετραγωνικά πόδια, γεμάτη με γκαλερί, εστιατόρια, χώρους έννοιας, μαύρο κιβώτιο θεάτρου και υπαίθριο κινηματογράφο. Συναυλίες και εγκαταστάσεις εμφανίζονται συνεχώς, αντλώντας ένα εκλεκτικό πλήθος fashionistas, καλλιτεχνών και εργαζομένων στη βιομηχανική ζώνη.
6) Tashkeel
Χθες ήταν η εναρκτήρια νύχτα των 10 χρόνων αργότερα, η επέτειος της έκθεσης μας για μια δεκαετία τέχνης και σχεδίου. Η έκθεση διαρκεί μέχρι τις 26 Απριλίου, από τις 10 π.μ. - 10 μ.μ., το Σάββατο έως την Πέμπτη. Μπορείτε να πάρετε τα χέρια σας στο βιβλίο "Σημείο αναφοράς" στο Fully Booked, στο Art Dubai και στο Tashkeel! Σας πωλούμε επίσης στο διαδίκτυο, γι 'αυτό επισκεφθείτε το tashkeel.org/shop για να πραγματοποιήσετε τις παραγγελίες σας. Απάντηση με παράθεση αυτού του μηνύματος Δημοσίευση σχολίου Δεν υπάρχουν σχόλια δημοσιεύτηκε. Προσθέστε σχόλιο, μπορείτε να είστε σε θέση να σχολιάσω. Μπορείτε να ρυθμίσετε τις παραμέτρους σας Συζητήστε στο εγκιβωτίζοντας φόρουμ Σχετικά εγκιβωτίζοντας άρθρα ... يستمر المعرض حتى 26 أبريل, من الساعة 10 صباحا حتى 10 مساء, من السبت إلى الخميس. يمكنكم الحصول على كتاب "علامات فارقة: سرديات تشكيل والفن الإماراتي" Πλήρης Κράτηση و آرت دبي و تشكيل! وايضا سيتم بيعه عبر موقعنا على الإنترنت, لذا قم بزيارة tashkeel.org/shop لتقديم طلبك للكتاب.
Μία θέση που μοιράστηκε ο Tashkeel (@tashkeelstudio) στις 14 Μαρτίου 2018 στις 2:55 π.μ. PDT
Μια πρωτοβουλία της Sheikha Latifa Bint Maktoum Al Maktoum που βρίσκεται στη γειτονιά Nad Al Sheba του Ντουμπάι, η Taskheel παρέχει στους σχεδιαστές τους πόρους που χρειάζονται για να δημιουργήσουν και να εκθέσουν. Τα μέλη μπορούν να έχουν πρόσβαση σε κοινόχρηστα στούντιο, χώρους εργασίας, εργαστήρια και γκαλερί, ενθαρρύνοντας τον πειραματισμό και τη συνεργασία. Ορισμένες από τις πρωτοβουλίες υπογραφής του Tashkeel περιλαμβάνουν το Tanween, ένα εννιάμηνο πρόγραμμα που βοηθά τους τοπικούς σχεδιαστές να αναπτύξουν ένα προϊόν εμπνευσμένο από τα ΗΑΕ από την ιδέα μέχρι την ολοκλήρωση. ένα μακροχρόνιο πρόγραμμα καθοδήγησης κριτικής πρακτικής για εικαστικούς καλλιτέχνες που κορυφώνεται σε μια ατομική έκθεση. και κάνει τις εργασίες UAE, μια ηλεκτρονική πλατφόρμα που συνδέει τα δημιουργικά με τους κατασκευαστές. Σε εορτασμό της 10ης επετείου της φέτος, ο Tashkeel παρουσίασε έργα από μια επιλογή από τους πολλούς καλλιτέχνες που συμμετείχαν με τον προγραμματισμό του με τα χρόνια.
7) Art Dubai
"Ονειρεύομαι τη ζωγραφική μου και στη συνέχεια ζωγραφίζω το όνειρό μου" #EmptyArtDubai # Ad17 # ArtDubai2017
Μία θέση που μοιράστηκε ο MohdBakheet (@moebakheet) στις 14 Μαρτίου 2017 στις 8:28 π.μ. PDT
Κάθε Μάρτιος, το Art Dubai ανακοινώνει την περίοδο τέχνης του Ντουμπάι κατά τη διάρκεια τριών ημερών στο Madinat Jumeirah Resort. Ξεκίνησε το 2006 και έγινε μια από τις πιο παγκοσμιοποιημένες εκθέσεις τέχνης παγκοσμίως. Φέτος, το Art Dubai χαρακτήρισε 78 γκαλερί από 42 χώρες, μαζί με δημόσιες επιτροπές τέχνης, ομιλίες και εργαστήρια. Το Παγκόσμιο Φόρουμ Τέχνης, μια διεπιστημονική ανταλλαγή ιδεών, επέστρεψε για το δωδέκατο έτος με θέμα «Δεν είμαι ρομπότ» για να συζητήσω τις συνέπειες της αυτοματοποίησης στην καθημερινότητά μας. Οι ομιλητές κυμαίνονταν από τον φεουδάρχη του ΟΑΕ, Dr. Noah Raford, στον επιμελητή της Βιέννης Marlies Wirth.
Εκτός από τη λειτουργία ως σημείο συνάντησης για τους πολιτισμούς, το Art Dubai έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην εισαγωγή καλλιτεχνών στην τέχνη από τη Μέση Ανατολή. Το Σύμπαν του Ντουμπάι του Ντουμπάι συμβάλλει στη διεύρυνση της κατανόησης των δασκάλων του 20ου αιώνα από τη Μέση Ανατολή, τη Βόρεια Αφρική και τη Νότια Ασία, ενώ το Art Salon που προσκαλεί μόνο ένα άτομο προσφέρει μια πλατφόρμα για τους συλλέκτες. Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο είναι το Βραβείο Τέχνης του Ομίλου Abraaj, το οποίο αναγνωρίζει κάθε χρόνο έναν προσκεκλημένο επιμελητή και απονέμει στον καλλιτέχνη 100.000 δολάρια για να δημιουργήσει το όνειρο του για το Art Dubai. Αυτά τα έργα ζουν στο πλαίσιο της παγκοσμίως παρουσιαζόμενης συλλογής Βραβείων Τέχνης του Ομίλου Abraaj.
8) Ντουμπάι Design District
Το ηλιακό φως διέρχεται από την περιοχή σχεδιασμού του Ντουμπάι (d3). (Nico Porcaro) 
Η εγκατάσταση του My Dubai βρίσκεται στην καρδιά του d3. (Haitham Al Mussawi για την Πρεσβεία των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων Ουάσινγκτον, DC) 
Η τέχνη καλωσορίζει τους επισκέπτες σε κάθε στροφή. (Nico Porcaro) 
Ένα μοντέλο μικρής κλίμακας δείχνει πώς το d3 θα μοιάζει με την πάροδο του χρόνου. (Nico Porcaro) 
Η περιοχή είναι το πρώτο δημιουργικό συγκρότημα του Ντουμπάι. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi για την Πρεσβεία των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων Ουάσινγκτον, DC) 
Ένα σημάδι πεζοδρομίου δείχνει τους επισκέπτες σε πολλά καταστήματα και γκαλερί d3. (Nico Porcaro) 
Η πρωτοβουλία Fatima bint Mohamed bin Zayed Initiative χρησιμοποιεί τις παραδοσιακές δεξιότητες του Αφγανικού λαού, πολλοί από τους οποίους είναι γυναίκες, για να παράγουν χαλιά, έπιπλα και άλλα χειροτεχνήματα, τα οποία πωλούν στο d3. (Nico Porcaro) 
Το d3 παρέχει στους καλλιτέχνες χώρο και πόρους που χρειάζονται για να αναπτύξουν τις ιδέες και τα έργα τους. (Nico Porcaro) Η περιοχή σχεδιασμού του Ντουμπάι, γνωστή ως d3, είναι μια κοινότητα όπου τα δημιουργικά μπορούν να "ζουν, να δουλεύουν και να παίζουν". Το πρώτο δημιουργικό σύμπλεγμα του εμιράτου, το οποίο φιλοξενεί τα πάντα, από στούντιο σχεδιασμού μέχρι ξενοδοχεία, πολυτελή διαμερίσματα και εστιατόρια. Από το άνοιγμα το 2015, το d3 έχει καλλιεργήσει ταλέντα από όλη την περιοχή και έχει προσελκύσει παγκόσμιες επιχειρήσεις υψηλού προφίλ.
Το D3 είναι ένας τόπος για ονειροπόλους, λέει ο διευθύνων σύμβουλος Mohammad Saeed Al-Shehhi: "Όποιος από οπουδήποτε έχει καλή ιδέα ότι πιστεύουμε, μπορεί να είναι μέρος της Dubai Design District". Αυτό που είναι ιδιαίτερα μοναδικό για το d3, προσθέτει, είναι ότι οι κάτοικοι των ΗΑΕ χρησιμοποιούνται για να βλέπουν το "τελικό προϊόν" ενός σχεδίου για πώληση ή να εκτίθενται σε εμπορικά κέντρα και σουίτες. Στο d3, η πλήρης διαδικασία σχεδιασμού είναι επίδειξη, ενισχύοντας το σεβασμό για τη χειροτεχνία. "Δεν εκτιμάτε πραγματικά το σχέδιο μέχρι να γνωρίζετε τη διαδικασία", λέει.
Η Εβδομάδα Design Dubai θα γιορτάσει το τέταρτο έτος στο d3 το Νοέμβριο. Το Design Week, που διαχειρίζεται το Art Dubai, είναι η κορυφαία έκθεση σχεδιασμού της περιοχής, με προγραμματισμένες περισσότερες από 200 εκδηλώσεις και εκτιμάται ότι θα παρακολουθήσουν περίπου 60.000 άτομα από όλο τον κόσμο. Οι δημόσιες εγκαταστάσεις θα ανοίξουν σε όλη την περιοχή. Οι εκδηλώσεις του Headlining περιλαμβάνουν το Global Grad Show, το οποίο παρουσιάζει έργα σχεδιασμού από περισσότερα από 100 πανεπιστήμια και το Abwab, μια βιτρίνα σχεδίων προϊόντων από τις περιοχές MENA και Νότιας Ασίας. Μια περιοδεύουσα έκθεση με 10 σχεδιαστές της Εμιράτης με τίτλο "Ιστορίες Design UAE: Η επόμενη γενιά από τα Εμιράτα" θα ολοκληρώσει την περιοδεία της στο d3 κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδιασμού του Ντουμπάι μετά από εμφανίσεις στη Μόδας Μόδας του Μιλάνου και στο Φεστιβάλ Design του Λονδίνου.
9) Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ντουμπάι
Είναι ένα εικονικό # χαλί Starwars απόψε στο # DIFF17 τελετή λήξης! #TheLastJedi πρεμιέρες περιφερειακά εδώ στο @ MadinatJumeirah σύντομα!
Μια θέση που μοιράστηκε το Dubai Film Festival (@dubaifilmfestival) στις 13 Δεκεμβρίου 2017 στις 7:02 π.μ. PST
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ντουμπάι (DIFF), το οποίο διοργανώνεται σε οκτώ ημέρες το Δεκέμβριο στο Madinat Jumeirah Resort, γιορτάζει τον καλύτερο παγκόσμιο και αραβικό κινηματογράφο και έχει γίνει το μεγαλύτερο φεστιβάλ κινηματογράφου στη Μέση Ανατολή. Όταν κυκλοφόρησε το 2004, το DIFF χαρακτήρισε 76 ταινίες και έγραψε συμμετοχή 13.000. Συγκριτικά, το φετινό φεστιβάλ περιελάμβανε 140 ταινίες από 51 χώρες και η προσέλευση ξεπέρασε τις 50.000. Πενήντα από τις ταινίες ήταν παγκόσμιες πρεμιέρες και 81 πρεμιέρες στην περιοχή του MENA.
Σήμερα, η DIFF κατατάσσεται ανάμεσα στα πιο γνωστά φεστιβάλ κινηματογραφικών ταινιών στον κόσμο και λατρεύεται ως πλατφόρμα για την ανακάλυψη του αραβικού κινηματογραφικού ταλέντου. Οι εκδηλώσεις κυμαίνονται από λαμπερές προβολές κόκκινου χαλιού που παρευρίσκονται σε διασημότητες της A-list όπως ο Sir Patrick Stewart και Cate Blanchett, σε υπαίθριες και παραθαλάσσιες εμφανίσεις. Το φεστιβάλ είναι επίσης αφιερωμένο στην παροχή αραβικών κινηματογραφιστών με έκθεση και πόρους. Ο διαγωνισμός Muhr για ταινίες μικρού μήκους και μεγάλου μήκους απονέμει γενναιόδωρα χρηματικά βραβεία σε κινηματογραφιστές στα ΗΑΕ και στην αραβική περιοχή και η αγορά ταινιών του Ντουμπάι λειτουργεί παράλληλα για να βοηθήσει τις αραβικές ταινίες να βρουν νέα ακροατήρια σε όλο τον κόσμο.
Ενώ το DIFF διαρκεί μόνο οκτώ ημέρες, το DIFF365 παρέχει προγραμματισμό ταινιών για την κοινότητα όλο το χρόνο. Σε συνεργασία με τους κινηματογράφους VOX στο Mall of the Emirates, διαθέτει μικρότερες, ανεξάρτητες ταινίες που διαφορετικά δεν θα εμφανίζονταν στα θέατρα των ΗΑΕ.
10) Όπερα του Ντουμπάι
Η Όπερα του Ντουμπάι έφερε ψυχαγωγία παγκόσμιας κλάσης στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, συμπεριλαμβανομένων των Μουσικών Γάτων του Μπρόντγουεϊ το 2017. Βρίσκεται στην προκυμαία στην καρδιά της πόλης, η Όπερα του Ντουμπάι είναι ένας εντυπωσιακός χώρος τέχνης για πολλούς χρήστες. Σε ένα νεύμα προς τη ναυτική κληρονομιά της πόλης, το κτίριο μοιάζει με ένα παραδοσιακό σκάφος dhow από το εξωτερικό. Στο εσωτερικό του, ένας πολυετής πολυετής πολυέλαιος αποτελούμενος από χιλιάδες γυάλινους σφαίρες μοιάζει με ένα στροβιλισμό φυσαλίδων που έμεινε πίσω από ένα δίχτυ.
Από το άνοιγμα του τον Αύγουστο του 2016, η Όπερα έχει προσελκύσει τους ντόπιους και τους τουρίστες με την ποικιλία της, παγκόσμιας κλάσης ψυχαγωγίας. Χάρη στις υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις, η Όπερα μπορεί να μεταβεί χωρίς προβλήματα μεταξύ θεάτρου, αίθουσας συναυλιών και χώρου εκδηλώσεων. Στη λειτουργία θεάτρου, μπορεί να φιλοξενήσει μέχρι 2.000 άτομα. σε λειτουργία συναυλίας, πύργοι και ανακλαστήρες περιβάλλουν το κοινό με τον ήχο. και σε λειτουργία "επίπεδου ορόφου" η Opera μπορεί να φιλοξενήσει εκδηλώσεις από γάμους έως παρουσιάσεις μόδας. Το ημερολόγιο του 2018 της Όπερας περιλαμβάνει παραστάσεις από το cast του Spamalot το μουσικό το Μάιο και τις όπερες Carmen και The Magic Flute τον Σεπτέμβριο.
