Ο καλλιτέχνης Will Ryman είναι ένας από τους 15 υποψήφιους για το βραβείο Σύγχρονης Καλλιτέχνης για το φετινό Βραβείο Σύγχρονης Καλλιτέχνης για έργα που περιλαμβάνουν τα Roses του 2011 κατά μήκος της Park Avenue. Φωτογραφία από τον χρήστη ChristiNYCa του Flickr
Νωρίτερα αυτό το μήνα, το Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης ανήγγειλε τους 15 καλλιτέχνες που έχουν οριστεί για το βραβείο σύγχρονου καλλιτέχνη του μουσείου. Μεγάλα αστέρια στον κόσμο της τέχνης, οι καλλιτέχνες δεν είναι οικιακά ονόματα - ακόμα. Στο πλαίσιο της σειράς των τριών μερών που θα βοηθήσουν τους αναγνώστες να εισαχθούν στους υποψηφίους, παρουσιάζουμε τους τελευταίους πέντε καλλιτέχνες που έχουν οριστεί για το βραβείο του 2012. Να είστε βέβαιος να ελέγξετε πού αυτοί οι καλλιτέχνες δείχνουν επί του παρόντος δουλειές σε όλο τον κόσμο.
Will Ryman: Αρχικά θεατρικός συγγραφέας, τα γλυπτά του Will Ryman συχνά αντλούν από το χρόνο του στο θέατρο. Για το κομμάτι του 2007, το κρεβάτι, για παράδειγμα, ο Ryman έκανε ένα γιγαντιαίο χαρτί, το οποίο τεντώθηκε σε ένα κρεβάτι που χρησίμευε ως ένα είδος σκηνής. Τα έργα γραφικών του μεγάλου μεγέθους μετασχηματίζουν τους χώρους των γκαλερί με απίθανο πειρασμό: χάλυβα, ξύλο, ρητίνη, καρφιά, γυαλί και ακόμη και denim. Προχωρώντας πέρα από τη γκαλερί, τα τριαντάφυλλα υπερμεγέθης χάλυβα και fiberglass του Ryman γεμίζουν το χορτάρι μεσαίο της Park Avenue στη Νέα Υόρκη το 2011. Ελέγξτε τους ζωντανούς οφθαλμούς μπροστά από το Frist Center for Visual Arts στο Nashville, Tennessee μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου 2012.
Ryan Trecartin: Αυτός ο καλλιτέχνης με έδρα το Λος Άντζελες παίρνει επίσης μια θεατρική προσέγγιση. Το έργο του μικτού μέσου μαζικής ενημέρωσης υπάρχει στη διασταύρωση της τέχνης με την ταινία, είτε πρόκειται για εγκαταστάσεις που χωρίζουν είτε για βίντεο. Το MoMAPS1 περιέγραψε το βίντεο του για το 2011, " Οποιοδήποτε άλλο ", ως "σκούρο και λατρευτικό και κατηγορηματικά φρενίτιδα επίσημων πειραματισμών". Ο Riotous meditations για την ταυτότητα και τη σύγχρονη ζωή, το έργο του θα συμπεριληφθεί στο επερχόμενο show του Metropolitan Museum of Art " Καλλιτέχνες, πενήντα χρόνια ", όταν το μουσείο εξετάζει τους πολλούς καλλιτέχνες Andy Warhol συνεχίζει να εμπνέει. Από τις 18 έως τις 31 Δεκεμβρίου 2012.
Mark Tribe: Το Tribe, που ενδιαφέρεται για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, την πολιτική και τη σύγχρονη αλληλεπίδραση, ίδρυσε την Rhizome, μια πολύ γνωστή οργάνωση που προωθεί τη σύγχρονη τέχνη που ασχολείται με την τεχνολογία. Το έργο του έχει προβληθεί σε ολόκληρο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Centre Pompidou. Το νεώτερο έργο του, η Σπάνια Γη, έρχεται σε αντίθεση με τα τοπία των βιντεοπαιχνιδιών μάχης με ταινία που τραβήχτηκε από ένα πραγματικό εκπαιδευτικό πεδίο για τις πολιτοφυλακές στη Νέα Υόρκη. Η φυλή περιγράφει το έργο ως μια ματιά στον εξελισσόμενο τομέα της τέχνης τοπίου καθώς και μια έρευνα για την εικονικοποίηση του πολέμου και της βίας. Δείτε το ψηφιακό του έργο στην ιστοσελίδα του.
Mary Simpson: Η Simpson έλαβε το MFA σε εικαστικές τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Κολούμπια το 2009. Το καλλιτεχνικό λεξιλόγιο της Simpson βασίζεται στο έργο πολλών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του κονστρουκτιβιστικού κινήματος που ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν μια νέα ουτοπική μορφή τέχνης. Μια παραγωγική συνεργασία με τον Fionn Meade δημιούργησε πολυάριθμα αξιοσημείωτα έργα, συμπεριλαμβανομένης μιας παράστασης στο Μουσείο Τέχνης του Seattle. Δείτε αποσπάσματα από τις ταινίες του ντουέτου.
Sara VanDerBeek: Η κόρη ενός πειραματικού σκηνοθέτη που καθιερώθηκε στον κόσμο της τέχνης της δεκαετίας του 1960, ο VanDerBeek είναι καλλιτέχνης φωτογράφου και μικτών μέσων ενημέρωσης. Η σόλο του 2010 στο Whitney περιελάμβανε μια συλλογή φωτογραφιών, αρχιτεκτονικών γλυπτών και συναθροίσεων που συγκεντρώθηκαν και εμπνεύστηκαν από τα ταξίδια της σε πόλεις όπως το Ντιτρόιτ, τη Νέα Ορλεάνη και τη Νέα Υόρκη. Εκνευρισμένος με μια μελαγχολική ύλη, τα έργα της διοχετεύουν το πατό της περιοχής με μια σουρεαλιστική αφή. Παρακολουθήστε τη συζήτησή της για την παραμονή της και την εγκατάσταση του 2011 στο μουσείο Hammer της UCLA.
