Teresa Feodorowna Το μαρμάρινο γλυπτό της Ries, μιας γυμνής νεαρής γυναίκας που κόβει τα νύχια της με ένα ζευγάρι ψαλίδια κήπου, την οδήγησε στη φήμη για μια νύχτα.
Οι γλεντιριστές τραγουδούσαν την «μάγισσα να κάνει την τουαλέτα της στη νύχτα της Walpurgis» ως «άγρια», «άγευστη» και «γκροτέσκο» όταν εκτέθηκε για πρώτη φορά στο Künstlerhaus της Βιέννης την άνοιξη του 1896. Ωστόσο, Ο καλλιτέχνης του Art Blog, Andrea Kirsh, βεβαιώνει ότι ο εβραϊκός καλλιτέχνης που γεννήθηκε από τη Ρωσία δεν προοριζόταν ποτέ να ευχαριστήσει τους άνδρες που κυριάρχησαν στη σκηνή τέχνης της δεκαετίας του '80. Και ενώ οι κριτικοί μπορεί να έχουν σκανδαλιστεί από το έργο σε μέγεθος ζωής μιας νεαρής γυναίκας που αγκάλιασε τη δική της δύναμη, το γλυπτό κατάφερε να τραβήξει το μάτι κανένας άλλος από τον αυστριακό ουγγρικό αυτοκράτορα Φραντ Ιωσήφ Ι, ο οποίος μίλησε με τον Ρις κατά τη διάρκεια το άνοιγμα, "που εγγυάται καλή κάλυψη στον Τύπο", όπως γράφει ο ιστορικός της τέχνης Julie M. Johnson σε μια μονογραφία του 2012, The Factory Memory: Οι Ξεχασμένες Γυναίκες της Βιέννης 1900 .
Πάνω από έναν αιώνα αργότερα, η Ries και οι πολλές γυναίκες καλλιτέχνες που συνέβαλαν στην επιτυχία του Βιεννέζικου Μοντερνισμού απουσιάζουν σε μεγάλο βαθμό από τον κανόνα, ενώ άνδρες καλλιτέχνες όπως ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele παραμένουν οικιακά ονόματα.
Αλλά μια νέα έκθεση στο Μουσείο Belvedere της Βιέννης με τίτλο " Πόλη των Γυναικών: Γυναίκες καλλιτέχνες στη Βιέννη Από το 1900 έως το 1938, προσπαθεί να επαναφέρει τους καλλιτέχνες αυτούς στη συζήτηση. Σύμφωνα με το BBC News, η εκπομπή βασίζεται σε έργα περίπου 60 καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων η Ries, η γαλλική ιμπρεσιονιστική οπαδοί Broncia Koller-Pinell, η αμφιλεγόμενη πορτραίτα Elena Luksh-Makowsky και η εμπνευσμένη και φουβιστική Helene Funke.
Πολλοί καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην έκθεση αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την Αυστρία κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου (Johannes Stoll, © Belvedere, Βιέννη) Οι καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν στην έκθεση αντιμετώπισαν σημαντικά εμπόδια στην αποδοχή στον βιενέζικο κόσμο της τέχνης. Αν και η Ακαδημία Καλών Τεχνών άνοιξε τις πόρτες της στις γυναίκες το 1920, πριν από αυτή την ημερομηνία, όσοι αναζητούσαν προηγμένη καλλιτεχνική κατάρτιση αναγκάστηκαν να πληρώσουν για ακριβά ιδιωτικά μαθήματα (εφόσον μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά τέτοιες πολυτελείς δαπάνες).
Όπως σημειώνει το δελτίο τύπου του Belvedere, οι γυναίκες καλλιτέχνες αποκλείστηκαν από τη συμμετοχή σε τέτοιες επιρροές ενώσεις όπως το Künstlerhaus, το Secession - ένα πρωτοποριακό αυτονομιστικό κίνημα υπό την ηγεσία του Klimt και του Hagenbund. οι ευκαιρίες να εκθέσουν, όπως η παράσταση του 1896 που ενέπλεξε τη Ries, ήταν λίγες και πολύ κοντά.
Για την καλύτερη εξισορρόπηση του ανταγωνισμού, μια ομάδα γυναικών ίδρυσε την Αυστριακή Ένωση Γυναικών Καλλιτεχνών ή το VBKÖ το 1910. Μια έκθεση που ξεκίνησε σύντομα μετά την ίδρυση της οργάνωσης φαινομενικά προσδοκά το νεώτερο εγχείρημα του Belvedere. σύμφωνα με τον δικτυακό τόπο της VBKÖ, αυτή η Τέχνη της Γυναίκας παρουσιάζει την ιστορία της γυναικείας τέχνης από τον 16ο αιώνα έως τον 20ό αιώνα.
Η πρόοδος που αντιπροσωπεύει η VBKÖ και η αυξανόμενη αναγνώριση τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Koller-Pinell, ο οποίος χρησιμεύει ως «ένα κοινό νήμα που ενώνει τις ... διαφορετικές» κινήσεις στην έκθεση Belvedere. Την Tina Blau, μια ζωγράφος τοπίου που πέτυχε ένα επίπεδο κρίσιμης επιτυχίας που συχνά παρακρατήθηκε από τις γυναίκες. και ο Luksch-Makowsky, του οποίου η αυτοπροσωπογραφία του 1902 προσέλκυσε την αντιπαράθεση για την απεικόνιση του συνολικά καλυμμένου καλλιτέχνη και του γιου της στη Madonna και το Child-esque poses, έρχεται σε εκπληκτική στάση το 1938, έτος που η ναζιστική Γερμανία επισύναψε την Αυστρία.
Έλενα Λούκσκι-Μακκόσκι, "Ver Sacrum" ή "Αυτοπεποίθηση με τον Υιό Πέτρο", 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Βιέννη) Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι καλλιτέχνες της Βιέννης υπέφεραν όχι μόνο από την επισήμανση της σύγχρονης τέχνης από τους Ναζί ως "εκφυλισμένους", αλλά, στις περιπτώσεις εκείνων με εβραϊκή κληρονομιά όπως η Ries, απόλυτη δίωξη. Το BBC News αναδεικνύει τον Friedl Dicker, αριστερό εβραϊκό καλλιτέχνη που περιέγραψε κατάχρηση των ναζί σε έργα όπως η «Ανάκριση Ι» και τελικά δολοφονήθηκε στο Άουσβιτς και ο Ilse Twardowski-Conrat, γλύπτης που κατέστρεψε τα σημαντικότερα έργα της πριν αυτοκτονήσει το 1942 .
Όπως εξηγεί το δελτίο τύπου, λίγοι από τους καλλιτέχνες που αναγκάστηκαν στην εξορία, κατάφεραν να αναζωπυρώσουν τη σταδιοδρομία τους. Το αποτέλεσμα, η Catherine Hickley γράφει για την εφημερίδα Art, ήταν μια μεταπολεμική έμφαση στους «πιο διάσημους ανδρικούς ομολόγους». Αν και αυτές οι γυναίκες έχουν απολαύσει μια ανάκαμψη της προσοχής τις τελευταίες δεκαετίες, τα περισσότερα από τα ονόματά τους παραμένουν ελάχιστα γνωστά σήμερα.
Συναρπαστικά, η επιμελήτρια Sabine Fellner λέει στον Hickley ότι η εκπομπή Belvedere περιλαμβάνει μια σειρά έργων που έχουν ταφεί εδώ και πολύ καιρό στα αρχεία - γεγονός που σίγουρα θα προάγει τον ανανεωμένο προβληματισμό και την ανάλυση των επιτευγμάτων των καλλιτεχνών.
Ένα άλλο από τα μαρμάρινα γλυπτά του Ries βρίσκεται στο επίκεντρο της έκθεσης: η «Εύα», κατασκευασμένη το 1909, απεικονίζει τη βιβλική φιγούρα καμπυλωμένη σε εμβρυϊκή θέση. Στα απομνημονεύματά της, όπως αναφέρθηκε από το The Memory Factory, η Ries έγραψε ότι η ευάλωτη στάση εμπνεύστηκε από τη ζωή των γυναικών. «Δεν μπορούσα να καταλάβω γιατί η γυναίκα δεν μπορούσε να αποκτήσει μια καλύτερη θέση στην ιστορία, ότι ο δευτερεύων ρόλος στην ιστορία της ανθρωπότητας φαινόταν να αρκεί - γυναίκα, στην ανθρωπότητα της οποίας η ανθρωπότητα αρχίζει και τελειώνει», έγραφε.
"Και όμως, " πρόσθεσε η Ρις με παραίτηση, "αυτό φαινόταν να είναι η μοίρα των γυναικών από την εποχή της Εύας, από την πρώτη αμαρτία".
Πόλη των Γυναικών: Γυναίκες καλλιτέχνες στη Βιέννη από το 1900 έως το 1938 είναι στο θέαμα στο Belvedere στη Βιέννη μέχρι τις 19 Μαΐου 2019.
